简介：快弓即快速地分弓，是二胡演奏的主要运弓方法之一。其特点有三：一是速度快；二是连续不断地变换弓序；三是发音呈粒状。其特有的功能是擅长表现热烈奔放、欢快跳跃、奔腾激越、急躁不安等情绪，与线状的长弓及连弓形成鲜明的对比。笔者在长期的教学实践中察觉到有两种不同方法的快弓，由于操作特点有别，其音色、力度和效果也大相径庭。本文将二者作比较，以供教学参考。

简介：传说，明朝初年在广东佛山出现了一只独角怪兽。那怪兽四处践踏庄稼，弄得人心惶惶。后来，有人想到一个办法，用竹篾、纸、布等材料做。

简介：历朝历代采用丝绸织物作为辅料进行书画装裱，不仅保护画心，更是满足了古代的审美观。不同等级的绫锦织物用于书画的裱褙，以彰显书画的品级及皇帝的喜好。唐代张彦远在《历代名画记》中记述，当时内府图书皆用“白檀身，紫檀首，紫罗禄，织成带，以为官画之禄”。其中就提到了唐代的宫廷装裱用一种紫色的罗织物做包首，用一种叫做“织成”的丝织品做画带。《名画记》中还记载：“其古之异锦具李章武所集锦谱。”

简介：唢呐是中国民族吹管乐器的一种,也是中国各地广泛流传的民间乐器,唢呐的音色明亮,音量大,在过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用,经过不断的发展丰富演奏技巧,提高了表现力,已成为一件独具特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或是戏曲伴奏。唢呐在豫剧乐队中起到的作用不容小窥,当听众沉醉在或是优美或是高亢或是抒情的乐队旋律中时,有那么一小段的或

简介：一、渊源与概况山东省聊城地区临清县金郝庄一带,素有古筝演奏传统。流传的筝曲中有称之为《双板》、《单板》的曲谱,早见于清同治十二年(1873年)民间手抄工尺谱。笔者一九八○年去金郝庄采风,聆听了七十岁古筝艺人金以埙先生的演奏和介绍。学古筝者,必须首学和掌握这两首乐曲。其他乐曲多为《双板》、《单板》的衍变。研究筝曲,自然要对这两首乐曲有所认识。《双板》全曲为三十四小节,(收板乐句除外)4/4拍。因为它每小节有两个重拍,故名《双板》;《单板》全曲为三十四小节,(收板乐句除外)2/4拍,因为它每小节有一个重拍,故名《单板》。《双板》、《单板》又据板数统称《六八板》;或据句数

简介：　　湖南地方大戏剧种"常德汉剧"(又称"武陵戏")的声腔是相当丰富的,除有高腔、昆腔之外,还有弹腔(又称"乱弹").弹腔属皮簧系统,它和其它皮簧腔剧种一样,分"南路"(即"二簧")、"反南路"(即"反二簧")、"北路"(即"西皮")以及"平板"(即"四平调")等声腔.它还有如:"南反北"、"草鞋板"、"花腔小调"等一些其它剧种少见的特殊声腔.这些特殊腔式就是在本剧种传统剧目中都只用在某一个或几个特殊的剧目中.现就其中的"草鞋板"这一特殊声腔作些初步探讨,不当之处,敬请专家斧正.……

简介：壮族《板鞋舞》的改编与启示广西旭泉，姚志虎在第四届全国少数民族运动会开幕式大型民族歌舞《民族之光》隆重演出中，那由２４０人组成的壮族《板鞋舞》，以它团结统一、步调一致，诙谐活泼的内容并以及独特新颖的艺术形式，使广大观众为之倾倒。《板鞋舞》是近十年来，...

简介：本文通过对汽车仪表板发展历史的回顾,根据汽车设计风格和设计理念的发展,把仪表板的形态设计分为"诞生期"、"流线型"、"大众化"、"现代化"四个时期,并从人机工程学、造型、色彩、材质等角度分析了四个时期仪表板的形态特征。总结出仪表板的功能、结构、色彩及材质的变化规律,对未来仪表板的设计做了进一步展望。

简介：川北大木偶并不像央视国际形容的没落。在保持传统精髓的基础上,现代川北大木偶在社会巨变、移风易俗的过程中脱胎出来,从民间艺术转向民族艺术,艺术职能从融于生活转向宣传古代文化结晶。现在它正在市场化道路上,国际文化交流中蓬勃发展。

简介：随着经济的快速发展,人们对室内环境的要求已不再停留在物质层面,对舒适性、审美性等要求逐渐提升,而在室内设计中,由于硬装改变难度大,软装逐渐兴起和发展起来。软装具有较强的舒适性、视觉性,且更易操作和改变,深受广大群众的喜爱。故在室内设计中,加强对软装陈设材料应用于设计的分析,能够确保其与现代化发展理念相协调。文章从软装饰材料与室内环境设计的基本内涵入手,结合软装饰材料的应用原则,探讨软材料在室内环境设计中的具体应用,希望可以给设计人员提供参考。

简介：本文以近年软硬装市场表现的反差和本科院校职业教育为背景,主要分析了国内软装设计市场的现状和特点,指出发展以职业教育为指导的软装设计课程教学体系的紧迫性,并通过剖析面临职业化转型的环艺专业的教学现状,摸索出了一条软装设计课程理论与实践并重,教学与生产结合的教学体系。并得出结论,向职业化教育转型的环艺专业需走在市场前面,尽快完成＂从硬到软＂的教学重心转变,通过产学研结合逐步建立完善、系统的软装课程教学体系。

简介：为厘清“新古典主义音乐”中“新”与“古”的具体内容，对普朗克的钢琴曲《急板》进行了音乐分析。“新”的方面主要包括不协和程度增加、平行和弦与和弦对置的使用、远关系的调性对比以及自由度更高的主题发展手段，使之带有了20世纪音乐的创作特征。作品通过清晰、均衡的曲式结构、明确的调性、功能和声为主的进行、节奏与节拍领域的常规性来体现“古典主义音乐”的特点，另外在演奏法、速度和演奏表情上，作品也力求“古典主义”风格。