简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：和声的发展是人类新思想新文化运动的产物；和声忍维是以人类认识世界而形成的哲学思想为依据而确立；自然科学的不断完善推动了和声形式的形成和发展。

简介：和声是阿西尔克洛德·德彪西(1862—1918)音乐艺术中最有独创意义的部分。他用和声渲染气氛、变换色调,用和声组织乐曲结构、突出作品内涵,并不断尝试新的和弦以达到其印象效果。他的和声在继承晚期浪漫派、民族乐派和声成果的基础上,受同时期印象主义以及象征主义的影响,渐渐在作品中强调音响在一瞬间给人的听觉印象,强调各

简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：　　黄自1904年生于江苏,终年34岁.黄自是我国近代以来第一位职业作曲家,在他短暂的一生里,为我们留下了许多经典的音乐作品,其中,艺术歌曲作品有《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》等.……

简介：一、关于和声中的二度结合二度音程被称为是一种色彩性的和声,习惯上把二度和七度(二度转位成为七度),认为是一种不协和音程。大二度转位后成为小七度,小二度转位后成为大七度,常用的是大二度和小七度。例1:在古典音乐中,对和声中的二度单独使用是比较少的。但在古老的民歌(二声部)、古老的管乐器和弦乐器,如笙、琵琶等,并没有回避对二度和声的使用。如广西少数民族的二声部民歌,连续使用了二度和声,具有一种特殊的音响效果。

简介：论五声性和声的相对功能浙江／陈祥文五声性调式和声除了以色彩性为重要表现特征外，也具有一定的功能性。虽然这种功能性在功能强度上不如传统和声，但作为一种动力因素，在与音乐形象的表现因素（色彩性）既对立又统一的矛盾运动中，使音乐作品得到发展以至完善的事实是...

简介：和声功能标记贯穿于和声学习与应用的全过程中。对和声功能标记体系做全面、透彻的把握，澄清在既往应用中的模糊概念，有助于规范我们在和声研究与教学中的应用。本文从里曼和声功能标记体系的源起、标记方法与发展的角度，详细论述他的和声功能标记体系，在历史发展、体系应用方面有新的理解与认识。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，气象在国民中的地位越来越重要，电视天气预报节目也越来越受到大家的喜爱。随着天气预报获取手段的增多．人们在看电视气象节目时已不再满足于简单的数字、图片和信息说明，而要求它是一个听觉和视觉都赏心悦目的高品质节目。电视气象节目如何满足受众越来越高的服务需求，在短暂的时间内，将尽可能多的信息有效地传递给观众呢？这就需要我们对节目的画面和版式进行合理的设计和重构。本文从视听觉艺术的角度对电视气象节目的设计提出一些看法。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力，是铜管演奏者的心理审美过程，是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程，做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一，对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。

简介：法国艺术歌曲在世界音乐史上有着举足轻重的地位，其开端、发展、兴盛的时期大致为19世纪中叶到20世纪初，特别是19世纪下半叶，以福雷、迪帕克和德彪西为代表的法国艺术歌曲创作成绩最为突出。他们的表现手法虽迥异，但其创作风格和个性却都具有法国式的高雅气质。本文对福雷与德彪西的同词艺术歌曲《曼陀林》进行了和声手法上的分析和比较，更能直观地体现两位作曲家在创作风格上的异同。

简介：<正>一马克思在论述人类“生产”时,提出了两种尺度,一个是“物种的尺度”,一个是“内在固有的尺度”。“物种的尺度”,指客观规律。“内在固有的尺度”,我理解为人类主体内在的尺度,即主体的尺度,人的尺度。马克思提出的这人类生产的两个尺度,为我们探讨人类思维:人的物化思维和人化思维指出了方向,提供了理论依据。人类要解决现实问题,就必须去发现和找出事物的物种的尺度——客观规律。这也就是科学所追求的目的。在这种目的推动下,人的思维向物贴近、靠拢

简介：李斯特，作为浪漫主义中后期的代表人物，形成了许多不同于古典时期的和声创作技法，而他的创新与其美学思想密不可分。从李斯特的美学思想入手，通过对《爱之梦》第三首音乐结构形态和和声技法的分析，总结其和声的基本逻辑特征，揭示美学思想在李斯特创作道路上的理论指导作用。

简介：本文通过对音乐欣赏中的感性和理性因素的理论分析,详细阐述了感性思维与理性思维在音乐欣赏中的特点和作用.并指出感性思维与理性思维在不同的音乐审美中发挥着各自不同的作用,人们在音乐欣赏中适当的运用这两种思维将可以获得多元而丰富多彩的审美享受.

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。

简介：书法审关，是一个复杂的思维过程，会因时因地因人而产生不同的意见、分歧，如何对待意见、如何避免分歧？书法的悠久历史已经形成了一系列严密的规律性，“中介思维”就为书法审关提供了新颖的思维空间，为书法艺术的发展求得了相对的同一。

简介：当前,随着脑力创作成果传播手段和技术的革故鼎新,艺术设计创作抄袭现象的弊端越来越明显起来。随着相应的国内外关于知识产权的法律、法规的健全和完善,越来越多的社会大众思想意识开始觉醒,杜绝抄袭、提倡创新成为时代的呼声。艺术设计行业一直对创新的渴求最为明显,所以艺术设计界人士坚决反对抄袭更应是责无旁贷。只是近年来,我们对抄袭这个现象的分析和研究不够,进而在抵制抄袭的行动中力道不足。

简介：戏剧思维作为笼罩着戏剧艺术形态的灵魂,千百年来显示了与其他艺术不同的本质特征与本体性.这种本体性决定了戏剧思维的深度与广度的独特性,即不同于静态艺术思维(如小说、诗歌、散文、绘画等)那样自由、恣放和绝对个人意志化,也区别于其他动态艺术思维(比如舞剧、影视等)那么宽泛、随和、趋势和注重大众认同感.

简介：我之所以想谈谈艺术家的思维,是因为在艺术创作中,尤其在戏剧创作中,艺术家往往没有进入角色,他们在自己应该坚守的领域中常常成了缺席者。什么是艺术家的思维?有人说,艺术家的思维是"形象思维"。这种说法,属工具层面,非价值理性。一些反人性的作品,并不乏形象思维。某省作协一位副主席,对汶川地震罹难者唱出的"做鬼也风流",用的也是"形象思维",却背叛了艺术家的良知。艺术家的思维,