简介：一、顺治朝的缠枝纹制品明清政权交替暑期，虽然明御厂退出历史舞台，但御厂工匠流散民间，极大促进了官窑制作技术的民间的推广流传。同时，由于没有以往的国法制约，民窑制作出现了很大的自由空间，无论是以往严禁的色釉还是绘画题材都可以无拘无束地发展制作。在民窑业呈现一片欣欣向荣的景象时，缠枝纹也顺治民窑制瓷者灵活运用到各类制品中（图1、2）。

简介：半坡彩陶是我国新石器时代文化发展的产物,是泥与火的凝练,彩陶纹样的装饰题材、装饰特征有着深刻的精神内涵,目前,针对彩陶艺术的相关研究已非常丰厚。本文以仰韶文化中的半坡彩陶鱼纹为研究对象,应用构成学原理剖析彩陶鱼纹的发展演变规律,分析其形式语言特征,从而更好的理解彩陶装饰背后所蕴含的民族精神。

简介：童年一直是马秋莎头脑之中挥之不去的、深邃且单纯的影子，当这些镌刻着视觉印记的回忆像诗句一样粘贴在身体的表层和灵魂的深处时，透明的音符会从寂静的深处飘出，并悄然盘旋于成年的思绪上空，而此时作品本身便成为了艺术家嘴唇蠕动时所发出的变幻音律，这些错落的音律被感情的丝线串联起来奏出了整曲的光芒，而马秋莎正是这样巧妙地把时间碎片缝补起来，让童年的记忆、和成人后五味杂陈的情感流动起来，跃然于每个观者的记忆中，却从不显突兀。

简介：本文从蝙蝠纹的“形”与“意”两方面入手，探讨了从蝙蝠纹样中所折射出的中国传统“观物取象”的美学思想．表明了创作者是大胆运用变形、夸张、概括的抽象艺术表现手法，对自然界中的蝙蝠原形进行意象美化，由“形似”到“神似”，突出表现了东方传统的象征艺术；进而再由蝙蝠美纹的谐音之意到文化之意．深入剖析了中华民族追求幸福美好生活的“福”文化思想及精神内涵。

简介：云纹作为最具特色的中国传统纹饰图案,经过各个历史时期的承传流变,云纹图案在整个演进过程中以其独特的形式与意义,逐渐沉淀成为一种代表中国传统视觉记忆与审美尺度的视觉符号,极大地影响了中国现代视觉设计理念.其实,云纹的起源更多的是一种民族情感的表达方式：在与人朝夕相处的过程中,变幻无穷的云朵带给人们无限的想象空间,而人们将这种变换无穷的形态总结归纳为云纹,并应用在社会生活的标志设计方面.

简介：位于青藏高原东南部康藏地区的藏族民居装饰艺术具有外观多样化与内部高度统一的特点，其图纹形式风格的共性特征体现为五对基本的概念，其中每一对概念的各要素既相互对立又相互依存，体现了形式美“对立统一”的基本法则；地域环境、民族认同、宗教信仰以及传承习惯等因素是决定其风格存在的基本条件。

简介：本文立足于现有的考古学材料，对鸟人纹像的组成元素和构图方式进行了详细的解析，将其确认为良渚人宗教仪式祭祀对象——鸟祖形象。这一新神灵图像的产生．既是对中国东南沿海地区史前文化两千年来崇鸟传统的承继，同时又根植于良渚社会“巫政合一”的等级分层制度，即掌握世俗和宗教权力的显贵们为了协调人与神、人与人关系，维护自身的统治秩序，一方面依靠世俗的力量将宗教仪式对象社会化、等级化，另一方面又以自身为原型创设鸟祖形象来保障和强调现实统治的神圣性和合法社。

简介：云纹是重要的中国吉祥元素，经过大量设计师在传统云纹基础上的提炼和概括，如今云纹凭借简洁而又独特的造型。能够与国人产生强烈的心理呼应，在传统元素在现代设计的应用领域有着极为重要的地位。文章分析了云纹的含义和特点以及云纹在标志使用中的分类．最后总结出云纹在标志中分别作为主构图形和辅助图形时的应用方法。

简介：本文立足于现有的考古学材料，对鸟人纹像的组成元素和构图方式进行了详细的解析，将其确认为良渚人宗教仪式祭祀对象——鸟祖形象。这一新神灵图像的产生，既是对中国东南沿海地区史前文化两千年来崇鸟传统的承继，同时又根植于良渚社会“巫政合一”的等级分层制度，即掌握世俗和宗教权力的显贵们为了协调人与神、人与人关系，维护自身的统治秩序，一方面依靠世俗的力量将宗教仪式对象社会化、等级化，另一方面又以自身为原型创设鸟祖形象来保障和强调现实统治的神圣性和合法性。

简介：中国地大物博,饮食习惯各不相同。俗话说的＂南方人吃米,北方人吃面＂,是对中国南北地区饮食习惯的大致分类。面粉（小麦粉）是中国北方大部分地区的主食,用面粉制成的食物种类繁多,花样百出,风味迥异。用面粉做成花馍是山西等地的特色,花馍可吃、可看,蒸好后摆上桌,是可观赏的艺术品,常用于民间多种仪式活动。活动结束,花馍就可以吃掉。还想看再做就是,不费事,到厨房里抓把面和上,随便用剪子剪几下、梳子压几下就成。

简介：吉祥图案是指以谐音、比拟等方式构成的,具有积极美好寓意的装饰纹样。吉祥纹样反映了中国文化内涵,具有鲜明的民族特色。本文主要介绍吉祥纹样中的云纹,通过一系列历史进程,反映云纹从古到今的变化发展,探讨吉祥纹样在现代设计中的运用方法,为现代产品设计提供新的思路,让优秀的民族文化走向世界。

简介：中世纪时期产生了许多不可替代的经典西文字体。中世纪的欧洲政权不稳定,宗教就成为了君主维护政权的手段,也是人们慰藉心灵的寄托。艺术为宗教和王权服务,高高在上的权力机构需要图像和文本来巩固高压统治,因此字体设计风格显露着浓厚的王权和宗教气息。文章以中世纪西方字体以及这一时期的纹章设计的演变为研究对象,记录从手抄书籍到印刷书籍,文字和纹章在设计以及编排方式上的不同特点。

简介：半坡遗址出土的人面鱼纹及瓮棺葬的研究应并置于原始丧葬礼仪之中，人面鱼纹并非独立的艺术品，而是瓮棺的组成部分，瓮棺也并非单纯的现成建筑，而是整个丧葬文化的一部分。瓮棺是生者为死者建造的死后居所，而人面鱼纹在其中则发挥着生死转化的功能。

简介：王家大院地处山西省灵石县静升村,其院落的建筑装饰具有鲜明的北方民俗特征,同时自成体系,具有很高的研究价值。本文旨在通过对王家大院高家崖与晋中地区其它大院、南方地区建筑装饰植物纹的题材内容、构图形式、造型特征和雕刻手法进行比较,以期发现高家崖砖石雕建筑装饰的个性特点。

简介：哈密天山北路墓地是新疆东部地区一处极为重要的早期青铜时代墓葬群。人物纹双耳彩陶罐是该墓地出土的唯一一件绘有人物形象的彩陶,具有极为丰富的艺术及文化内涵。人物纹双耳彩陶罐的器形和纹饰布局与河西走廊一带彩陶文化有必然联系,而纹饰所构成的生殖崇拜图像特征似乎与西方文化更为接近;将人物纹饰绘制于陶罐器耳与器腹贯连处的这种方式尚未见于其他史前文化中,应属该地区先民的创造。

简介：刘震云的以4卷本近200万字的篇幅达到了形式主义文本实验的极致,它把汉语言的快感式表达推到登峰造极的地步,无疑是汉语小说最为奇异怪诞的作品.但这部作品并未引起学术界的足够重视,更谈不上深入研究.探讨这一作品的文本构成、思想意向与叙事方式,应该是破解汉语小说在当代达到最大的艺术可能性的有效途径.这部小说把乡土中国的现实,与后现代的未来的空间杂糅在一起,以极端荒诞的手法来解构历史与未来,它用后现代手法对乡土中国的改写,使本土性这一被固定化的历史叙事,被推到神奇的后现代场域,显示出刘震云对乡土中国叙事的强有力开创.其彻底的虚无思想而又混杂着传统孝道的暗恋,预示着当代精神价值重建的真正困局.

简介：海南黎族织锦中大量出现"人形纹"不得不引起学术界的关注,目前学术界对其形成原因尚无定论。文章从祖先崇拜这一角度,认为黎族织锦"人形纹"应是祖先纹或鬼纹,它深受黎族民间信仰特别是"祖先崇拜"这一文化因子的影响,是这一民族心理和原始宗教观念的外在反映。织锦纹样成为保存和传承民族信仰以及民族心理的重要载体,同时也是他者研究一个民族的文化和民族心理的重要钥匙,对于正确传承少数民族文化有重要作用。

简介：“傩戏热”可谓近年来戏剧界的一件盛事,吸引了国内外大批有志之士和专家学人。傩戏的研究无疑为中国戏剧学乃至文化人类学诸领域带来了勃勃生机,注入了新鲜血液。或许,它的价值与意义至今仍不能为我们所充分认识,这有待于它在时间的显影液中明晰。与此同时,笔者也关注到另一种形态原始古拙的戏剧现象,即流布于全国(尤以西南地区为最)少数民族地区的拟兽戏剧,例如广西壮族的“蚂(虫另)节”;云南彝族的“跳虎节”;四川白马藏族的“朝盖舞”和“十二相舞”;云南摩梭人的“老跳”等等。

简介：作为情感与信仰的物化标志,带有吉祥观念的装饰纹样无声地表达着人类怀抱自然、化解凶险、繁衍发展的生命意识和生活信念。暗八仙装饰纹样是由八仙故事演变而来的道教纹样,暗八仙纹样以神话故事＂八仙过海＂中八仙的八个法宝造型为基础而形成,始于明末清初,流行于整个清代,是典型的明清时期民间传统吉祥纹样。文章将针对＂暗八仙＂纹的来源、寓意、装饰应用进行论述,发掘其在浙北地区古民居中的传承与创新意义。

简介：黄骅面花,俗称'花儿',是当地的传统面食。它的雕刻工艺多以家庭作坊的形式传承下来,距现在约有200多年的历史。面花制作技艺入选了省级非物质文化遗产,是现今留存的特点较为突出的河北民间艺术之一。面花不仅是可以食用的美食,更是具有历史意义和时代特色的民间工艺品,它的发展与创新渗透着劳动人民的智慧,同时也彰显着文化价值和艺术价值。本文通过对黄骅面花的制作工艺、造型设计以及创新发展等方面的分析,将其中的艺术理论挖掘出来,巧妙地将面花艺术与美术教学实践相结合,在课程设计、作品创作、多样发展上进行有机融合,以此开拓美术教学的新路径,力争对教学实践起到指导意义,同时做好对黄骅面花艺术的传承。