简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：在美国电影《黑客帝国》（TheMatrix,1999）里,生活在矩阵中的网络黑客尼奥发现,看来正常的现实世界似乎被某种力量所控制。为了调查此事,尼奥在现实生活中的人类反抗组织成员崔尼蒂指引下,去见该组织的船长墨菲斯。墨菲斯告诉尼奥,＂母体＂（TheMatrix）无所不在、随处可见,它就是这个世界,蒙蔽你的双眼让你远离＂真相＂;而所谓的＂真相＂,是每个人呱呱落地后,就活在一个没有知觉的监狱,

简介：

简介：近几年,历史剧的创作成为众人关注的焦点。影视界,一部部历史剧“你方唱罢我登场”,学术界,关于历史剧的讨论此起彼伏。一般地,人们把历史剧粗略分成两类:历史正剧和戏说历史剧。历史正剧标榜“贴近历史”、“重现历史”,以制作精良、气势磅礴自居,戏说历史剧则走民间路线,以平民化的戏谑为特征。但是,不管什么样的历史剧,引人注目的是:历史剧青睐宫廷戏,在题材选择上不时出现“撞车”现象。清朝的康熙、雍正、乾隆、慈禧,上镜率尤其高。历史上的康熙皇帝才在《康熙王朝》中出现,又现身于《康熙微服私访记》,以前在《火烧圆明园》、《少女慈禧》里已经被“定型”的慈禧在《走向共和》里以全新的面目出现,等等。历史剧一部部新鲜出笼,几乎都在中央电视台热播,有人评,有人骂,但是收视率都相当高,可以说,影视历史剧得到了主流和民众双方的认可。这是个很有意思的研究课题。以福柯和菲斯克的相关理论为依托,我尝试着对这种现象做一些分析。

简介：书籍是人类文明和进步的重要标志,记录和传播了卓越的智慧和高贵的性灵,为我们开启了理解过去、现在和未来的通道。而阅读,是走进书籍符号世界的方式。阅读作为一种从书面语言和其他书面符号中获得意义的社会行为、实践活动和心理过程[1],＂几乎就如同呼吸一般,是我们的基本功能＂[2],应该成为人们日常生活的重要内容。

简介：宗教艺术的象征：意义的蕴藏与转换［广东］蒋述卓阿恩海姆曾经说过：＂所有的艺术都是象征的＂①，他是从人类的眼睛与思想能够认识他自身以及外部世界角度而言的。如果从艺术发生学上看，不管是＂摹仿＂还是＂表现＂，都带有象征的色彩。如狩猎舞，求雨舞，既是模拟，又...

简介：'以书入画'意义重大。它运用独特的中国书法文化元素,使中国画增添了强烈的中国文化内涵,成为中国文化精神、中国气派的凸显、呈现和张扬。中国画应首重精神性,深化当代绘画的意义,赋予笔墨以独特的文化性,使多元性与个性融通,探索自成体系的造型方法与深化笔墨独立意义并行,树立中国画'以书入画'自有的艺术核心,赋予中国绘画独立于世界艺术之林的自己独有的艺术与精神气象。

简介：常常听到不少歌唱者的演唱咬字不清,给人印象含含糊糊,令听者不知所演唱的内容为何物,这就失去歌唱的意义了.究其原因,就是演唱者缺乏在咬字吐字方面下功夫.盖叫天大师在他的著作(文革期间出版)里说到咬字时有这样一段描述:"咬字就好像手上拿着一只小鸟,捏得太紧,小鸟会死掉,捏得太松,小鸟又会飞跑."(大意)太紧与太松是过犹不及,太紧指的是用力过度,造成紧张,而太松指的是用力不足,造成柔弱.要做到不让小鸟死掉也不让它飞跑,就要在太紧与太松之间调节一个适中的力度,这就叫做放松.咬字不清是嘴皮的力度柔弱而造成的.

简介：具有鲜明后现代主义特征的“挪用”一词作为当下话题，正在随着艺术品市场的繁荣和衰落变得越来越敏感。艺术家的创作在市场化左右的当下仿佛正行走在危境上．因为你稍有不慎就可能会把“挪用”的图式“抄袭”划等号。本文试图从案例出发作为缘起来展开对“挪用”当下意义的分析。

简介：摄影术的发明和起源,与人类希望真实记录自己的肖像的愿望密不可分。在一百多年的摄影发展史中,肖像摄影始终占据着举足轻重的地位。其中,环境肖像又因为其特有的人文信息表述方式,成为各种摄影门类流派中最常用的一种技术语言。它既传承着摄影本身的文化,又是记录人文历史的最佳手段。

简介：王冠先生的书法与绘画结合作品的出现，是他艺术生涯中的一件大事，是他在艺术形态上的一个可喜的创新。这种新的艺术品种，打破了书法艺术与绘画艺术单独存在和各具审美素质的创作形式，而使书法与绘画有机地结合在一起，浑然契合地成为一种统一的艺术品。故我称之为：“书-画艺术”作品。

简介：文化艺术档案工作是文化工作的重要组成部分。随着社会的不断进步和发展，面对信息时代带来的难得机遇和严峻挑战，我们不仅要重视常规意义上文化艺术档案建设，更要从战略高度认识文化艺术档案资源。

简介：本文通过对法国哲学家让-吕克·南希主要艺术论著的文本细读，探寻形象、绘画，以及艺术的本质。在南希看来，艺术的价值就在于它在人与世界之间建立起一种意义的关联。首先，艺术以其可感知的物质性触及了人并使人被触及，从而打开了一个世界，一个使意义生成的世界；其次，艺术本质上是一种追忆，在追忆中体味世界与存在的意义。

简介：“希腊人是正常的儿童”,他们把人间世界折射在遥远的天幕上,奥林匹斯山上巍峨耸立的神殿,实际上就是古希腊人想象中的宫阙。许多神灵都被赋予了人的欲望、情感、品性和尊严,只是它们在想象中比人更具有支配自然、安排命运的力量。神的世界,近同于人的世界。古希腊神话和英雄史诗,很大程度上接近或类似于人的生活和心灵世界,从而显示出古希腊神话、史诗中浓郁的人格化色彩,诱使古希腊人戏剧审美意识由娱神到娱人的渐变。中国人的审美意识在此同样阶段的渐变中,则较多地渗入教人的因素。教人含有规范、苑囿人的行为,为统治者利益服务的作用,处于比娱人更为重要的地位。

简介：红山文化中玉鸟图像在整个东夷地区数量最多，体现了高度的集体宗教、礼仪等意识，证明了《山海经》等古籍文献中神话传说部分史料的可靠性。鸟图像所反映的不仅仅是美术学的审美、造型等问题，从体量上考虑更主要的是礼仪活动。这是源于宗教的意识转化为礼仪的活动。随后逐渐形成了带有强烈宗教意识的独立审美观念，构成了一种风格基本一致又区别于其他地区的鸟图像的造型样式，显示了红山文化独特的艺术风格。

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：恰逢同济大学110周年校庆，中华艺术宫和同济大学人文学院共同举办了一场以“艺术的意义和方向“为主题的研讨会。一直以来，传统和当代的走向一直是艺术界经久不衰的话题。相比历史悠久的传统绘画，中国当代艺术从兴起至今．虽仅有30多年，但经过几代艺术家的努力，渐渐成为一支不可忽视的力量。

简介：劝解他人学书习字首先考虑的恐怕就是帮助确定临池标准字。即是解决向谁学习的问题,这就是人们通常所说的选帖。有人不禁要问:对于一个初学者来说是否一定要通过选帖来确定自己的临池标准字呢?回答是必须的,因为对其做到合乎理性的科学选择不但是学书之首务,而且可使临池手摹心逐,取得渴望的学习效果。清代著名书学理论家刘熙载在他的《艺概》中揭示书法的艺术本质时说:“笔性墨情皆以人之性情为本,是则理性情者书之首务也。”这一论述指出了书法艺术

简介：从小说到电影改编，吻合当下大众文化的视觉转型，《我不是潘金莲》作为重要文本尝试与探索，对经典小说的改编极具理论价值。刘震云小说关注主体话语伦理的建构，在刘氏小说改编成影视作品之后，这种主体话语的孤独意味更加值得审视。从小说到电影细节的重新省察，可以阐发电影叙事带来的张力，回归到人文主体性的关怀本身，体味李雪莲这一视觉形象所面，海“元语言”冲突的时代语境与悲剧人生。

简介：舞蹈是一种特殊的艺术形式，在舞蹈中体现了力量与美的结合，在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将审美教育融入到舞蹈教学之中，要利用舞蹈教学的机会，培养学生形成正确的审美观，以舞蹈促进审美教育的发展。在目前的舞蹈教学中，老师需要在舞蹈技法和舞蹈美学两方面展开教学活动，应明确审美教育的作用，并对其加以利用，使审美教育促进舞蹈教学朝着良性方向发展，不断提高舞蹈教学质量。本文主要阐述了舞蹈的美学特征以及实施审美教育的具体方法，分析了舞蹈教学与审美教育的关系，探讨了审美教育对舞蹈教学的促进作用。