简介：摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点,不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画,设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天,很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：随着艺术教育的迅速发展,高等院校音乐专业招生规模不断扩大。为适应社会对音乐人才的广泛需求,多出人才、快出人才,传统一对一的钢琴教学模式已不能适应目前培养合格普及型钢琴教育人才的需要。钢琴集体课的教学模式,对普及和推广高校钢琴教学,起到了一定的积极作用,有利于更多的学生在单位时间内同时获得演奏技能与知识,提高教学效率,尤其适合初、中级程度的钢琴学生。在教师讲评复课中存在的问题时,能够促进学生的学习积极性,互相取长补短,达到共同提高的目的。

简介：歌剧是以歌唱为主,并综合音乐、戏剧、舞蹈和舞美等众多艺术要素于一体的一种戏剧表演形式。音乐是歌剧的重要组成部分,也是学生在高中音乐鉴赏的学习中需要经常接触的,歌剧音乐不仅能够丰富高中生的感官,还能够拓宽学生视野,提高学生综合能力。一、激发学习兴趣,调动学生感官高中生的音乐审美价值取向大多是流行音乐,教师要明确现在学生对于歌剧音乐接触较少,没有较多的感性认识这一特点.

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：正近年来,随着社会发展的不断进步,人民生活水平的不断提高,人们对精神文明的追求也越来越高,使得很多人都积极地参与到艺术文化的学习当中,钢琴就是学习中的热点之一。在专业的艺术院校钢琴专业的学生无疑要系统学习钢琴演奏及教育的基本知识,非钢琴专

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。

简介：一、虚拟现实艺术与数字媒体艺术专业的融合2016年被各大媒体和科技界称之为'VR元年',VR技术呈井喷式发展。Facebook的创始人扎克伯格认为,虚拟现实将是继智能手机之后与世界交流、沟通的全新方式,VR、AR技术终究会进入每个人的生活。科学与艺术的关系密不可分,科学的进步势必会推动艺术的发展。数字媒体艺术专业是一个融合科学、人文和艺术的综合交叉性学科,涉及现代艺术设计、交互设计、数字图像处理技术等多方面的知识,非常侧重培养学生的艺术设计与数字科技方面的整合能力。

简介：新的世纪，面对新一代听众，我国的声乐艺术面临着新的适应性转型期。在近几届全国青年歌手电视大奖赛的舞台上，从1998年关于歌手李琼唱法问题的争论，到2002年藏族姑娘索朗旺姆夺得业余组民族唱法的桂冠以及2006年“原生态唱法”比赛的设立等一系列事件，使我国声乐界内外对三种唱法（即美声、民族、通俗）的分类以及有关于民族唱法的“科学”性与“风格”性等问题出现争议，呈现出众说纷纭的局面。近年来，“学院派”民族歌手演唱风格的单一性问题日益凸显，被指为“千人一声”，由此引发了业内外人士对民族声乐教学现状的关注与思考。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：对于CDIO教学来说,就是将教育、学习以及实践相结合的一种教育方式,其主要目的是促进学生全面发展,为社会培养实用型人才,以更好地满足市场需求.在消费浪潮的冲击下,形象往往会成为消费重点,所以形象设计课程也就成为现代教育之一,为更好地开发形象设计课程,有必要将CDIO实践教学模式应用其中.这样不仅可以更好地解决存在于实践教学中的问题,还可以使项目设计周期更完整.因此,本文将从品牌形象与CDIO教学模式的基本情况入手,重点研究将CDIO教学模式应用到形象设计时间课程中的必要性与方式.

简介：当今高校艺术设计教育中商业摄影的课程设置逐渐融入各个专业领域,该课程也越来越明显地体现出与市场的关联性及重要性。本文强调了商业摄影课程在艺术设计教育体系中的地位作用,并分析该课程的现状,从而引出对其教学模式创新的探索,旨在提高商业摄影的教学质量,适应当今社会的需求,为市场培养出更多更优秀的专业人才。

简介：A-H-CDIO模式是艺术设计专业的教育教学模式。它是既不同于纯艺术类教学又不同于工程类教学的模式,而是一种两者相结合的教育教学模式。这一模式将艺术设计所需的创造性思维能力的培养作为其核心,强调学生在教育教学的全过程中的主体地位,突出尊重学生、以培养学生能力为中心。同时,模式还以项目实践作为教学主线,搭建出教学科研相结合的教育教学平台。

简介：教学模式，目前在国内外始终没有统一的概念，这是-由于在不同的角度的、不同的层面存在差异。当然，即使是同一个学科教学模式其种类也是纷繁复杂的。美国的著名教育学者乔伊斯和韦尔在他们的著作《教学模式》一书中有如下定义：“教学模式是构成课程（长时间学习的课程）、选择教材、指导在教室和其他环境中教学活动的一种计划或范型。”

简介：本文对韩国京畿道东豆川市韩国外食科学高中开发的一套JEC-TALK汉语教学模式从前期学习、自觉学习、过程检测、后期竞赛四个主要过程进行了系统的描写,并进行了评述性分析,为国内汉语教学提供了可借鉴的新模式。

简介：在高等教育中,课程作为学科规划的集中体现,是学科主体的具象化,而课程采用何种方式、方法和手段进行传授才能取得最佳效果,是学科建设中的一个重要问题。我们紧密结合戏剧影视专业的教学特点,以戏剧形体课程体系优化为前提,以课程教学模式改革为着力点,通过与之配套的教学方法改革,构建以创作能力为核心的课程体系。本项改革与实践,不仅对于完善戏剧表演学科体系,优化学术发展和人才培养的基础环节具有重要意义,而且为课程体系建设和教学方法改革提供理论参考和实践经验。

简介：本文围绕艺术设计专业设计素描教学模式的定位问题,通过对普通高校和专业院校在设计素描教学不同现状的分析,树立教学体系建设要以教学对象为中心,为教学对象服务的教学理念,提出以艺术设计专业方向性来定位普通高校设计素描教学模式的观点,同时阐述了个人在实践教学过程中的一些教学思路和教学见解。

简介：教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出,高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。然而,目前在我国高职院校里,公共艺术课教学明显流于形式,与课程设置的初衷存在着背离的现象。例如,课程内容的随意性相对比较大、师资力量薄弱、教学设施稀缺、教学方法单一等一系列问题制约着公共艺术课的发展。本文旨在通过对现状的分析,努力探索如何在职业院校里提升公共艺术课教学水平,真正实现课程内在的价值和意义。

简介：随着人们思想观念的转变,人们逐渐认识到舞蹈艺术的重要性,人们不再单纯地将舞蹈作为一种娱乐活动,而是逐渐把其当成培养现代社会所需的复合型人才的重要行为活动,并且也越来越重视舞蹈教育事业的改革和发展。现代舞因此逐渐走进大学校园,利用各项元素对人类的生命信息和社会精神进行表达,从而使人们在心灵上产生共鸣。现代舞是一种与古典芭蕾舞相对应的舞蹈流派,具有很强的时代性和流行性。近几年来,我国舞蹈行业迅速发展,