简介：

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简介：<正>三江侗族自治县共有十六个乡,其中,有八个侗族乡,十四万侗族人民,分布在各个高山侗寨。侗族以“歌舞之乡”名扬四方。他们民族节日很多,一年四

简介：各少数民族都有其独特的节日,各少数民族的文化遗产和风俗特征比较集中地体现在他们的节日活动中。少数民族的节日活动是民族学和民俗学研究的重要课题。云南二十四个少数民族风格各异,绚丽多姿的节日活动,为研究工作提供了丰富的资料。云南各少数民族的节日,究竟从何而来?探索者的目光首先注意到与节日有关的神话传说上。

简介：<正>桂南是壮族艺术的发祥地。花山之谜和都合文化之谜,蕴含着壮族艺术的萌芽。这萌芽始于何时,独特的越族几何纹陶给了我们一个信息,早在一万年以前,壮族先民就已经有艺术的萌芽。那时人们把雪白的贝壳用藤条系在身上作为装饰。在夹砂粗陶上依照植物的蔓叶划出各种几何纹和绳

简介：侗锦传统图案初探广西粟可可侗族，是我国西南地区众多少数民族的一支，主要居住在广西、贵州、湖南三省交汇的广大山区里。由于生活地域的接壤，虽三省分布却保留着相对致的生活习惯、民间习俗和民间文化。侗锦，是侗族人民的民间手工艺品，侗锦上的图案及纹样，反映着侗...

简介：枪声、炮声、惨叫声……汇成一曲残酷的交响乐。赤红的火光映红半边夜空，美国大兵死的死伤的伤，丛林中一片恐怖的寂静，到处是等待末日的身影。轰鸣的飞机声划破死寂，直升机缓缓下降。旋即，绳梯像摇摇晃晃的救命稻草，大兵们争先恐后扑向绳梯，爬上直升机……这不是小说中的描述，更不是电影或电视剧中的片断，这是我在美国百老汇一座剧场观看名为《西贡小姐》音乐剧中的一瞬间。

简介：鄂尔多斯有着古老的传统和优秀的民间音乐文化。这个被誉为“蒙古族礼仪之邦”的部落，一直较好地保留着蒙古族固有的古风习俗。尤其在音乐方面，呈现出与其他蒙古地区有着明显的区别的地域文化特色。

简介：陶瓷艺术是泥土与火焰的艺术,是人类与自然的一种最完美的结合,它也许是物我相融、天人合一的最好"代言人"。正是因为它的自然本性,才使得人们在玩陶的时候,能够充分地体会到那种童贞般纯净的心灵净化状态,也使得陶艺家们在创作的过程中能够更加亲近自然,更加观照内心。目前,在我国现代陶艺正逐步摒弃传统的实用

简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

简介：在现代美术的发展过程中,传统剪纸艺术以其纯朴天真的风格,引起艺术家们的关注。当代美术思潮向民间美术的回归不仅表现于对民间艺术文化内蕴的挖掘,还可能从其造型法则和装饰意趣中,得到艺术观念更新的启迪与开发。虽然云南的民族剪纸,长期生存于信息闭塞、经济滞后、社会历史发展极不平衡的边疆,但它却因其特殊性而成为我国剪纸艺苑中一枝独具特色的山茶花;它的根系深植于红土高原之中,有着深厚的民族文化基础,并在世代相承中形成强大的作者群体,积累了极其丰富的创作经验。从其传世作品中,可以看到它所蕴含的单纯而真挚的审美意识和独具特色的风格模式。从造型方法来看,它既不同于西方绘画强调明暗的体面结构,也与中国绘画以线造型的传统有别。它是以主体的感知为基础,去构建其意象。特点可概括为:

简介：21世纪是一个创新的时代，有许多领域需要去拓展，有许多形式需要去更新。而艺术的生命力，尤其是地方传统艺术要始终保持旺盛的生命力和强大的吸引力，就必须要不断地进行艺术创新，进行多种艺术元素的交流融合，才能随着时代的发展而进步，才能跟上国际戏剧表演的发展趋势。文章以本人编创的第二届国际潮团联谊年会主题节目——潮州锣鼓方言歌舞《狮城盛会》为切入点，从整体构思、道具运用、创新编排三个方面进。行理论层面上的思考。

简介：(一)流传于我国鲁西南,郓城、鄄城一带的民间乐器筝,是有着悠久历史传统的;我们从稗官、野史,笔记、小说里,就可以略视出端倪来,即以罗贯中所作的才子书《水浒传》而论,其中就有燕青弹筝的描绘;而燕青又是梁山好汉一百单八将之一,他们高举义旗,聚义造反的地点,正好是郓城县的管辖境内,这一点补叙了正史不录的缺限,也说明了至晚在宋代,这个地区就形成了民间古筝的一派。(二)现在山东流行的筝是十六弦,而在清代(以至解放初期)常见的是十五弦的丝弦筝,它是用七只老弦、八只二弦的“七老八少”配弦法安弦的;由外一弦起,按五声音

简介：自印象主义出现以来,艺术围绕着功能和艺术家与现实的关系,以及表现手法进行变革,一反以往重理性和写实的传统,不断地寻求新的观念和新的创作手段。从古希腊到文艺复兴至十八、十九世纪,古典的艺术模式统治了整个艺术发展史。古典艺术的核心是摹拟和理性。艺术成为反映现实的手段,是信息、教意传导的工具。艺术粘属于宗教、政治、道德,与文学、历史、哲学有着不可分割的联系。古典艺术强调理想的共同美,不注重个性。宁静、典雅、和谐、均衡是艺术的法则。古典的形式

简介：人类创造着文化,文化创造着人类。各民族在不同的历史阶段,用不同的方式创造着不同的文化,不同的文化用不同的方式创造着各个民族。美术创作,作为文化现象的精神产物,必然受制于一定的自然生态和历史文化环境,必然面临传统与现实抉择间的冲突。去年访问澳大利亚时,一位外国画家问我:“你是否企图在中国传统与西方现代艺术之间寻求一条平衡的道路?”这个问题,是我,也是云南许多版画家长期探索与思考的。

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简介：我从出版第一本连环画到现在已有七、八年了,这当中走了许许多多的弯路。今天不避“夜郎”之嫌,把自己的一些不成熟的尝试谈出来,就教于同行、老师们。杜甫死前告诚其子“汝果欲学诗,功夫在诗外。”就是说,要在诗之外,寻找诗的创作途径。我想画连环画也应该是这样。因为我是学中国画的,所以我试图按照中国人的审美习惯,把中国传统绘画的形式、法则、风格揉进我的连环画创作之中,即运用中国画的艺术规律指导连环画创作。运用诗画同源,依靠诗情来提高画意的艺术效果诗面相通,诗画同源,诗中有画,画中有诗,在中国画中体现的特别鲜明。中国诗与中国画素有姊妹艺术之称。宋人的“画是无声诗,诗是有声画”,很恰当地说明了中国诗画的密切关系。苏东坡先生用“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”来评价杜甫的诗和韩干的画是很有见地的。中国历史上很多艺术家都是能诗善画的。唐代王维则是杰出代表之一,你看“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”诗人用可视的形象把我们