简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：少数民族越歌元素是越歌的重要组成部分,具有浓郁的民族特色与地域特色。歌曲创作可以利用曲式结构特点、音乐体裁特点以及不同的乐器组合将不同少数民族的越歌元素统一在一个整体中。

简介：文章在"和而不同"理念的指导下,重点阐述了回族文化认同的基础和条件,以及回族文化内在差异的不同特点,认为"和而不同"应成为我国民族文化认同的共同原则,以期为我国"多元一体"的民族文化认同提供新的视角和思维方式。

简介：在考查了“漫画”一词在一些国家以及一些语言中的称谓及其意义的基础上，对“漫画”一词在不同国家的称谓可以反映该国的历史与文化，以及可以体现漫画的传播轨迹的两个意义加以说明。这是研究漫画理论的一个新思路。

简介：从“座位道具”的椅子一类来分析舞台设计中的道具设计，因其使用占了舞台行动中相当大的比重，是与演员的表演结合最紧密的道具类型之一；作为舞台世界一部分的椅子要与舞台设计整体的造型风格统一，要准确地表达视觉涵义，最终要成为舞台世界的一部分．也是要成为作品的一部分。

简介：“诗画同源”说在中国有着与西方不同的产生和存在背景。中国古典艺术的最大特征是抒情性，在抒情美学特征下，诗与画成了传统知识分子体验宇宙人生，抒发内心感受的手段。在共同的审美意象的塑造和表现中，中国古典艺术达到了至境，在诗为化境，于画是逸品。两者情感和技巧上是相通的，诗与画之间存在着密切的关联性与一致性，由此可以看出中西方艺术的不同。

简介：芭蕾作为欧洲的一种古典舞蹈，诞生于意大利，发展于法国的宫廷，兴盛于俄罗斯。从它的发生和发展来看，一开始就有非常明显的宫廷贵族的印记，尤其是法国皇帝路易十四，亲自参与芭蕾的表演并确定了芭蕾的基本手、脚的位置和基本规范。在后来数年的发展中，逐渐形成了芭蕾的“开、绷、直、立”的审美特征。这些都使得芭蕾代表着它产生的那个特定时代，特定阶层的审美取向和文化特征。它那挺直的躯干，绷紧的脚背，外开的下肢，直立的双膝，无不透射出那高贵的宫廷贵族的气质和对完美人体的向往。从许多古典芭蕾的经典剧目中也可看出，人们对理想化的社会、生活、

简介：听觉训练是视唱练耳这门音乐基础课的重要一环,听辨水平的高低直接影响学生音乐综合感的培养。苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾指出:“有组织发展起来的音乐听觉——是一种统一而又复杂的能力,它可以完整地理解和麦达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。”

简介：音乐是一门听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。音乐通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感,开辟一个崇高的精神境界。声乐有着很强的表现力,但要达到感染听众、打动听众的目的,歌唱者必须在歌曲的艺术处理上多做努力,使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系,使听众受到感动,受到鼓舞。这就对每个歌唱者提出了更高的要求。

简介：柴科夫斯基和'强力集团'成员同处于俄罗斯音乐的黄金时代,都是俄罗斯民族音乐的代表人物,他们的音乐都以鲜明的民族风格、丰富的民族情感、独特的艺术气质著称于世,同时,他们之间在艺术观点、创作风格和具体实践诸方面又有许多不同,本文旨在对二者的异同进行比较和归纳.

简介：由中央美术学院主办,美院实验艺术系和中央美术学院美术馆承办的＂和而不同——第二届学院实验艺术文献展＂于二○一一年四月八日至五月二日在中央美术学院美术馆举办。

简介：数年前就知道冯岽智先生的名字,只不过这一次,因为展览方面的合作,一下子就拉近了我们之间的距离。网上检索他的资料,条目很多。既有他的作品展示,也有同道师友对他的评论。和众多生长于偏僻小城的书家那样,冯岽智也同样经历了一个艰难跋涉的学书过程。从一开始的受家庭影响初事笔墨到后来的渐入门径,从参加一些基层的书法活动到后来的频频入选国家级大展,一路走来,既有歧路徘徊般的困惑,也有柳暗花明般的喜悦。今日的的岽智早已是实至名归,载誉书坛了。

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：回首2013年的工艺美术市场，可用“涨声一片”来形容。在国际经济形势仍不明朗、国内产业结构调整经济增速放缓的情况下，工美市场却是一片红火，放眼望去几乎所有品类的产品价格都有所上浮。

简介：金秋十月,桂华满园.当法兰西的雄鹰翱翔于北京的天空,用红、白、蓝三色把首都渲染得绚丽多彩时,当雅尔的多媒体电子音乐在紫禁城外响起,飘逸的音符和美妙的图画将夜晚装点得璀璨绚丽时,在北京的西城,"2004北京电子音乐节"也在中央音乐学院悄然进行.虽然没有众多媒体的宣传报道,但此次盛会依然吸引了来自全国各音乐艺术院校的相关专业人士,汇聚了来自世界电子音乐前沿的音乐家.

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作,让听众欣赏、接受并达到共鸣,应从以下几个方面入手：一、了解歌曲的时代特征与民族风格每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥，从而形成一定的时代特征。

简介：《大国工匠》以＂卢氏父子＂两代兵工人身上体现的思想、行为的＂同＂与＂不同＂入手,探讨剧本写作的真实合理性,从而剖析该剧的创作思路。

简介：首先我应该声明,我不懂科学（在本文中所讲的＂科学＂全指自然科学）。但这却丝毫也不妨碍我被培养成一个科学至上主义者。我们这一代人,从小就生活在以唯物主义为官方意识形态的社会里和教育体制下,我在30岁之前,几乎没有动摇过对科学的信仰,也从没有接触过任何宗教。从20世纪80年代初,我开始了对宗教艺术领域的探索和研究,将大部分时间和精力放在搜集、抢救、整理中国佛教音乐的工作上。老实说,我当初研究中国佛教音乐的初衷,

简介：一个优秀的舞蹈作品,不单有好的编排,还要有好的表演,编导在编排过程中要时刻注意到一个个细节。一、舞蹈表演时的形象塑造所谓形象,是指从生活中捕捉来的,舞蹈中的形象也如此。在舞蹈表演中的舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段来塑造出主体情感,并且能够被人们直接感知的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作,