简介：晏起晨光尽。娘亲唤我起床的时候，天光早已大亮。她拍着我的肩膀，轻声说道：“静女，夙歌王子已候你许久。”我倚在她怀中醒神，望着窗外烂漫春光，微微弯起嘴角。

简介：摘要当下，舞蹈作为肢体语言传达思想的视觉艺术，其运行机制、表现形式等方面均已发生转变，受此影响，现代舞蹈审美已发生巨大转向。通过分析时代思想的转变，视觉技术的发展，全球化的冲击等方面对舞蹈审美转向的影响，理清其转向内因，探究在此转向下舞蹈的发展途径。

简介：国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。吴梅村，这位杰出的诗人就出生在明清易主，时局动荡苍生罹难时分。梅村天赋异禀，崇祯四年受皇帝褒奖，冠以“正大博雅，足式诡靡”八字箴言，由此，开启了他坎坷的人生仕途。梅村天生温文儒雅，敏感多情，这些文人墨客与生俱来的忧郁气质，在他的爱情经历中也如影随形。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

简介：久闻罗锦堂先生珍藏了两枚印章，一枚是著名书法篆刻家王壮为（曾任陈诚的机要秘书）的作品，另一枚则是其恩师台静农先生的作品。我留意到，罗老平素馈赠墨宝所用的名章，大多为国父之孙女孙穗芳请清华大学教授代刻并赠与他的．但从未见他启用过台先生的章。甚是好奇，闲聊中忍不住探问。罗老无比自豪地说：“我把它当文物锁进保险箱了。”

简介：20年来,网络文学从边缘到主流的位移,更多地依赖于外在性规训力量,即大众消费、群体审美的文化语境。网络文学IP热的背后,折射出诗性公共话语空间中,文学话语从大众狂欢到苻号建构的权利转移,创作主体从主体间性到文化间性的群体合意,文学空间从文本视象到多媒体、超文本视像的交互生成也由此带来了由形而下到形而上的公共审美回归和由单向度到立体化、通感型审美体验的复合。

简介：20世纪的中国，是一个转型的时代。20世纪中国文学理论走过的历程，从总体上可以说是一个现代转型与发展的历史过程。在引进和吸收西方文论的基础上，中国文学批评理论所建立的多样动态的理论结构，给新时期的中国文学带来了勃勃生机，也使得中国文学理论呈现出空前的繁荣与昌盛。新时期的文学评论家利用中西合璧的文学理论，对中国古代文学、现当代文学、外国文学作品从不同角度进行了阐释与解读，取得了丰硕的成果。

简介：这是一个困惑自己日久的人生命题,我相信这也是每一个中国知识分子所要面临的人生命题,因之,不揣浅陋写出,谨作引玉之砖。最初的困惑来自于对《青春之歌》林道静、余永泽命运的人物解读。依以前的定规,无疑林道静是被肯定的,而余永泽是应该被批判的,但渐渐地,出现了一种新的声音,定规被解构了:余永泽固然没有参加革命,但他也没有反对革命呀,他固然没有关注时代风云,但他安心书斋从事整理国故,传承文化发展的历史链条,又何罪之有呢？革命并不应该否定他们而应该给他们以合理的应有的生存位置呵。有人可能会说,《青春之歌》在否定余永泽这一点上,受了当时左的思潮的影响,我们现在对之给予正确的评价就行了。但其实问题远远没有解决

简介：“非个人化”是艾略特诗学思想中最具影响力的一张标签。然而艾略从1930年代开始，逐步放弃了重传统、轻个人的“非个人化”诗学主张，正面肯定与强调了作家个体、个性因素对于传统的丰富发展作用。在这一“个人化”诗学转向中，艾略特抛弃了传统观当中的先验性、抽象性和绝对性，并沿此思路，积极地反思文学观念中的先验性因素，不再以规定性的、总结性的范式来界说文学现象，而更多地从发生学的角度展开诗学思考。这一切共同形成了艾略特中后期诗学思想中的解构特质。

简介：文章将1937—1948年称为曹禺创作的“悲剧观念转向期”。1937年后，在国事和家事的双重影响下，曹禺的现代性立场发生了位移：由审美现代性向启蒙现代性转变。在悲剧观念方面，国家危亡、匡扶正义等宏大主题成为作家的主要表达对象，同时一反过去的评价人物的“非道德”立场，转而从道德立场来臧否人物。值得肯定的是，在发生上述转向的同时，作家始终坚守着与官方意识形态相疏离的民间立场，保持了一个知识分子应有的独立品格。

简介：文章从话语“合法性”的理论视域入思，结合当代社会文化结构转型与话语生产机制的嬗变，考察审美意识形态理论从“合法性”生成、固化到陷入“合法化”危机的历史运演逻辑。审美意识形态理论形成于20世纪80年代，其话语结构、属性与功能均带有明显的“现代性”症候。随着80年代的终结、“现代性”的断裂、社会文化结构转型与话语生产机制的嬗变，审美意识形态理论作为一种“现代性”话语范式，最终陷入理论阐释的焦虑与贫困。文章在反思审关意识形态理论“合法化”危机的同时，亦对其做出了适度的话语修正。

简介："虚静"历来是中国文论中常谈不衰的话题,而且,几乎大家都公认"虚静"说源于"庄学".但事实上真正将"虚静"由一种学说而上升为自觉的艺术思维,则无疑是在魏晋南北朝.这是因为,一则魏晋玄学实乃庄学之发展和升华;二来,虚静说的成熟又缘于道、佛思想的普及和交融;而只有到了魏晋以降,道、佛合流及其顺应艺术思维自身发展的要求,才成为可能.

简介：新世纪10年以来,中国的文艺理论界先是掀起＂文化＂热,后来又渐渐冒出＂生态＂热,两股热潮尚未消退,谈论＂文化生态＂似乎又成了一个热门话题,想一想,倒也顺理成章。哲学界有人认为,人类文化与地球生态始终是一对无法和解的矛盾。对此,我半信半疑,

简介：摘要本文提出了基于高性能AVR单片机和CAN现场总线的分布式新型变电站RTU的设计方案。然后，给出和分析了各种电力参数的测量算法。介绍了采用PHILIP公司生产的控制器局域网的高度集成的通信控制器SJA1000和82C250作为收发器的CAN总线接口电路的硬件设计方法。

简介：新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。