简介：1969年生，江苏沛县人。硕士，现为常州轻工职业技术学院艺术系教师，江苏省美术家协会会员。

简介：本刊创刊编委、中国比较文学学会副会长兼学术委员会主任、上海师范大学孙景尧教授于2012年7月10日因病去世，享年70岁。孙景尧教授是当代中国杰出的比较文学理论家和教学家，为比较文学在新时期中国大陆的重新崛起、为中国比较文学的学科建设和发展做出了重要的贡献。本刊特此发表孙景尧教授的生前友好谢天振、高旭东教授的两篇文章，以寄托我们的哀思。

简介：虚谷是晚清画坛上一位与众不同的海派画家。虚谷本姓朱，名怀仁。安徽新安（今歙县）人，后移居江苏扬州。法名虚白、虚谷，号紫阳山人、倦鹤。取书斋名“觉非庵”、“三十七峰草堂”。

简介：语言和文字分属不同的符号系统，语言作为声音符号，其独特之处在于音中有“图像”（语象）；而与一般图像相较而言，文字是可以发音的图像。进一步研究表明，语象和所指物相似与否，只能决定所指意与所指物的关系，却不能动摇语音与语象、能指与所指之间的任意性关系，不足以影响语言符号的实指本性。但是图像并非声音的标示，其符号能指与所指物之间的“相似性”是图像虚指的根源，观者凭借心象“信假为真”地理解图像，则成为加剧图像虚指的主观动力。

简介：展茅溪是我故乡的母亲溪,她清澈、明亮,载着山的故事唱着山的歌儿来到展茅镇的身旁,又唱着小曲儿穿越展茅镇,不知疲倦地奔向海洋。展茅溪是舟山陆城上最美丽的山溪之一,总是清澈见底,'叮咚叮咚',好像听得见她跳动的一颗心。她流过的地方便有绿荫匝地的村庄,便有劳动的热气,便有歌声和花香……人类的文明,是水的文明;人类的历史,是水的历史。20世纪90年代后期,这条孕育滋养一代代展茅人的溪流曾为经济发展付出了惨痛的代价,溪流旁搞了个庞大的鱿鱼加工场,每天成吨的鱿鱼

简介：《虚证》发表已一年有余了,据刘恒自己讲,这是他最得意的作品,可惜除了几位评论家在综论里提到外,好象没人专门讨论。我是最近才读到的,读后震动很大。你有没有细想想,为什么会给你震动?这震动的意义是什么?我想你是感染了作品的悲剧气氛,是主人公郭普云的死震动

简介：近年来,随着物质文化生活水平的日益提高,人们对庭院景观的要求越来越高。本文结合中式别墅庭院对“景”的一系列运用方法进行阐述，为今后内庭院景观设计产生重要的指导作用。

简介："虚静"历来是中国文论中常谈不衰的话题,而且,几乎大家都公认"虚静"说源于"庄学".但事实上真正将"虚静"由一种学说而上升为自觉的艺术思维,则无疑是在魏晋南北朝.这是因为,一则魏晋玄学实乃庄学之发展和升华;二来,虚静说的成熟又缘于道、佛思想的普及和交融;而只有到了魏晋以降,道、佛合流及其顺应艺术思维自身发展的要求,才成为可能.

简介：2012年7月10日下午，我接到王宁教授的电话，他告诉我上海师大的孙景尧先生逝世了。我在悲痛之余感到震惊，因为就在前不久“马工程”比较文学概论的定稿会上，刘耘华教授还告诉我，孙先生的身体恢复得不错，我还让他转告孙先生，很多癌症病人因为拿着癌症不当回事，

简介：第一幕董其昌曾经曰过，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，所以，趁著光阴正好，带本《火花》多出去走走还是极美的!芊墨：烟花三月下扬州，玩遍江南才回头!陆小枫：湖州山色最多情，人帅站哪都是景。

简介：90年代，长篇小说的文体实践基本上是一个向西方学习的过程。由于中国现代长篇小说文体意识觉醒较晚，中国作家普通存在一种文体焦虑感，迫切希望与世界文学同步，于是狂热地尝试20世纪西方小说的各种现代技巧，如叙述颠倒、时空交错、语言反讽等等，难免有消化不良和流于蓦写的现象。问题不在于你学得像不像，而在于你是否领会了它的艺术精神。进入新世纪，大部分中国作家这种焦虑感得到缓解，他们不再把文体因素当作创作过程中的至重法码，

简介：《管锥编》中反复讨论艺术“虚而非伪”的复杂问题，构成了中国文论中第一篇关于艺术表意真伪问题的符号学讨论。钱先生提出皮尔斯的“三方关系”，暗合从墨子开始的中国论家的意见，指出艺术表意“虚而非伪”、“诚而不实”，正是因为“无实指”却有意义。例如小说中“事奇而理固有”，虚中必有是的部分。钱先生借陈琳《为曹洪与魏太子书》中的“欲盖弥彰”手法，指出艺术实为假戏假看中真实的“莫逆”默契交流。

简介：

简介：侯景之乱是发生于南朝梁末的一次大动乱。在侯景之乱前,士大夫“居承平之世,不知有丧乱之祸;处庙堂之下,不知有战阵之急”1。侯景之乱爆发后,文士们的命运大多发生了巨大变化,例如徐摛、庾肩吾在战乱中不幸丧命,又如江总在侯景攻陷台城后,被迫逃出建康,四处避难,之后又在岭南流寓数年。徐陵也曾因侯景之乱而滞留于北方长达数年。阴铿是侯景之乱发生后被迫流亡的文人之一。梁太清三年（549）,侯景的军队攻占吴兴郡,阴铿罢任故鄣县令正欲返往建康,途中被叛军所抓,后获救逃往江陵。此后,阴铿又经历了江陵之变,

简介：新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。

简介：《中国比较文学》杂志2003年第3期推出了“比较文学教学和学科理论建设”这一新的栏目。该栏头条发表了署名“夏景”的文章《教材编写与学术创新——兼与王向远教授商榷》(以下简称“夏文”)，对我的《比较文学学科新论》(以下简称《新论》)一书提出了商榷。读后感觉夏