简介：从20世纪90年代末一直到现在，有一个有趣的现象值得注意，在整个电影的发展脉络中，有两个看似断裂的阶段。如果把2002、2003年作为一个节点的话——因为这两年确实发生了很多标志性的事情——从90年代末期到2002年，出现了很多有关大国想象的电视剧，我记得当时有一个电视剧叫《江山风雨情》，

简介：一第五代：在“寻根”中搁浅２０世纪七十年代末以来的所谓“新时期”文艺的主要特征，在于随着整个社会的拨乱反正，价值观念的调整，知识和知识分子重新进人社会的精神层面，扮演起社会良知的角色，并担当起文化和精神启蒙的责任。人道主义和异化问题的讨论、伤痕文学、寻根文学、反思文学、主体性探讨等等，无不展示着文艺开始重新将意义问题提了出来，对人的尊严的尊重被重新强调，理想主义的旗帜重新飘展，崇高和激情、痛苦和寻找、良知和独创……这些久违了的精神价值成了此一时期最为夺目的光采。此时的中国电影，在文化轨迹上，经过了“反思”和“消解”两大阶段。这也就是我们现在所称之为“伤痕电影”或“反思电影”以及“寻根电影”

简介：最近二十年间，我国电影创作在指导方针上不但强调了弘扬主旋律，而且强调了坚持多样化；不但重视作品的思想性、艺术性，而且在考虑观众接受效果的基础上特别提出了观赏性。这些都为百花齐放局面的出现和持续创造了良好的前提。而在这百花之中，为广大观众所喜闻乐见的武打片占有重要的位置。

简介：当前中国电彩的底层叙事正日益崛起。底层叙事潮流泊出现,与中国电影产业化进程的不断深入、人才培养机制的多元完善、新导演群体的涌现乃至受众的审美趣味与集体心理都息息相关。国产电影底层叙事呈现出残酷现实主义与温情现实主义两种不同的创作面目,前者以凌厉冷峻的笔触揭示底层人群生存境况的残酷与绝望,后者则以温和舒缓的立场描画普通个体日常生活的温情与诗意。当下国产电影的底层叙事频频诉诸于疾病隐喻的方式,以此表达对当前社会进程与伦理状况的深刻认知。

简介：

简介：1949年之后,“中国科幻电影”这一类目对于“中国形象”的关注和呈现,一直非常明显地呈现出对现实政治状况、中国文化传统以及复杂国际关系的体察、困惑和思考。在“十七年”期间以《十三陵水库畅想曲》为代表的“畅想曲”式影片,往往以“劳动者”统摄对新中国形象的刻画和展望。这一形象既鲜明地反映出当时人们对于消除身份差异的乌托邦式愿望,同时也暗含着背后的深刻裂隙。上世纪八十年代上映的《珊瑚岛上的死光》和《男人的世界》等影片,更加强调中国形象的外部性,尤其从国际政治、科技文明和现实文化导向的多个层面,反向凸显出当时人们对中国未来的忧思和期望。进入九十年代之后,国产科幻电影的市场化和类型化特征愈发明显,影片制作流程逐渐国际化,而中国形象或者成为好莱坞式政府形象的翻版。或者逐渐退居幕后。科幻电影里“中国形象”的塑造,其根源与当下人们对人类未来的整体构想密不可分,因此在银幕上重构文化意义与民族意义上的“中国”,实质上要求着一种对于中国未来之想象的具象化呈现。

简介：引言西方的男、女性别之原型为亚当与夏娃，“他只为上帝，她只为他的上帝。”（弥尔顿《失乐园》）“上帝——男人”相对于“肋骨——女人”而获得了性别的权威，女性的创造由此被决定为二次的，派生的亚类品种。中国的文化传统则发端于一个由阴阳构成的二元宇宙观，“一...

简介：国产警匪片必须在讲述“中国故事”的过程中探索自身的类型性,在人性挖掘与商业奇观、在基于真实与叙事想像之间取得平衡,逐渐积累属于自己的民族诗学传统、审美经验和人生智慧,从而建构起“中国故事”自身的叙事范式与类型惯例。

简介：文章从移动社交传播的研究视角,以两部国产动画电影为观测样本,对国产动画电影的文化形象建构进行探讨。论文认为,在互联网逻辑演化背景下,国产动画电影文化形象的建构在管道、文本生产与用户这三个方面出现了危机;在移动社交传播中,传统与现代、全球化与地方性的“杂糅性”正在演变为国产动画电影文化形象建构的核心特征;电影话题一旦进入移动社交传播,会在社交圈层中迅速加以深化,社交圈层的分化性则会对同一个话题的社交传播形成不同的传播偏向,“群体极化”现象难以避免,“群体极化”直接参与了文化形象的建构。

简介：<正>邓蜀平在《苏联长篇小说结构的新发展》(《现代人》86年5期)一文中指出:近年来的苏联文学,跟它所处的时代一样,变得越来越纷繁复杂,发展步伐加快了。在小说领域,最能说明这一趋向的是式样空前繁多:全景小说、史诗小说、哲理小说、道德探索小说、思考小说、抒情小说、心理小说、纪实小说、随笔体小说、幻想小

简介：

简介：<正>傅继馥在《《儒林外史》喜剧形象的划时代成就》(《江淮论坛》八一年第五期)一文中认为,文学典型形象的历史形态主要有两

简介：<正>刘心武在《求而不追》(《文艺争鸣》1994年5期)一文中指出:在这几年所出的新书里,算得上“沤心沥血”的,是长篇小说《四牌楼》.它开笔于1986年,1987年、1989年停顿,1991年重弄,毁掉已有手稿的大半——不是不得己,是自己不满意,这样又断续地写到1992年,终于完稿,1993年由上海文艺出版社出版,无非是把自己想写的,尽量写得自己满意罢了.

简介：杨匡汉坚决主张本土化—但不是保守的而是开放的，是将他者包客进来，在异与变的碰撞中把本土一些相对稳定的、具有历史连续性的观念重新解读，以形成当代表述形式并对全球化产生的“反冲击”。孟繁华认为传统的批评方法、基本概念、关键词语已被渐次废除，代之而起的是他者的概念群，构成丁当代文艺学发展的两难处境，但经过整合与重建，必有新成果涌现出来。金惠敏认为“回到主体”的对话，其意义仅在于使对话在预设的原始主体的前提上成为可能、而绝不是说在对话中虽身经百战而毫发未损的自我确认。“如果全球化是一种进攻型的帝国主义，那么在狭隘民族主义意识中徘徊的则是防御型的帝国主义”。李Jun平认为，“本土化”不如“本土性”确切，因为前者试图“化”一切而显出霸气而后者只是提醒别忘记本土特点因而显得平和一些。“全球化背景”对中国文学理论本土性问题意味着既要从Universal(世界的、普遍的)角度，也要从Manifold(多样的)或Varied-dimension(多维的)角度，将中国文论的异质性问题考虑进去。王钦峰尝试从后现代主义角度解构“本土”，认为“本土化”的号召力是以民族文化的过去为基础的，其情感成份多而理性成分少，它可能把国家或民族推到固步自封的老路上去。林衡勋认为，现当代中国学者文论著作虽多，但大都采用“西方文论在中国”而不是“中国文论在世界”的方式。张喜洋通过解析奈保尔个案，指出，“诺贝尔文学奖”作为文化上的全球性事件，实质是要求多种多样的“本土”文化去参予。杨Yang告诚人们注意“本土化”口号背后可能潜藏的极端民族主义。蒋淑娴强调以世界眼光、本土意识重建当代文论，反对后现代主义的一味消解。殷鉴认为，20世纪中国文学的“欧化”实际�

简介：<正>《当代》81年5期发表了王行之的《老舍语言艺术初探》,细致地分析了老舍作品中如何做到人物语言的性格化:我们佩服曹雪芹的语言艺术,他能运用人物的语言,写出年龄、身份、地位大致相同的人物的不同性格。老舍也有近似的功力。他不但能利用对话写出怪人、坏人的音容笑貌,还能单靠人物语言,写出差别不大但确有差别的人物性格来。后者的难度很大。《四

简介：关于文学死亡的话题，已经成为众人激烈争论的焦点。这场遍及全球的争论，映射了文学所面临的生存危机。但文学终结并非危言耸听的预言，而是一种严酷的现实。本届诺贝尔文学奖，颁发给了多丽丝·菜辛，这位88岁高龄的英国女作家，代表了20世纪最后的文学精神。她是一枚被瑞典皇家委员会发现的化石，曾在20世纪中叶成为女权主义文学的激进代表，但其近15年来的作品，却遭到美国耶鲁大学文学教授哈罗德·布鲁姆的激烈抨击，认为它们只具有四流水准，完全不具备原创的能力。耐人寻味的是，在所有诺贝尔奖项中，只有文学奖面临着二流化的指责，而造成这种状况的唯一原因，就是文学自身的全球性衰退。这种现状，验证了20世纪60年代美国批评家关于“文学衰竭”的预言。

简介：

简介：美学现代化建设是历史赋予我们时代文艺美学家们的一项重要使命。当运用马克思主义关于“继承与发展”的理论来整体性地审视中国美学现代化这一历史性课题时,我们有理由从两个方面去分而言之,即中国古代美学话语亟待完成的现代性转换和中西诗学文化传统在真正意义上的对话与交流。然而,这两个方面并非是孤立、割裂的,而是互相包容、互相渗透的。实际上,我们往往在论述前者的同时已经在言及着后者,而反之亦然,其差别只是在于实施这一现代化工程时所选择的突破口不同而已。在通过对中西古代美学思想发展历史进行一番匆匆的巡礼之后,我们发

简介：在中国动画电影创作进程中，将我国丰富的文化资源转化为具有竞争力的文化产品的捷径是对经典原著的改编。我国是一个文化资源大国，在动画创作上可以充分利用本国丰富的传统民族文化，在经济全球化的语境中彰显中国风格和中国气派。而在改编过程中，中国动画创作亟待解决的问题是如何处理民族化与现代化问题。动画剧本改编的民族化不仅表现在形式要素上，还表现在题材、主题、叙事模式、人物塑造等元素上。

简介：我的故乡，有一句方言，叫做“vaoqitou”，即“要欺头”。这三个字的明白无误的意思，就是拿别人打趣和开玩笑，意近“欺负人”，但性质又没那么严重。不知从什么时候开始，大家发现，河南人就属于这种可被戏谑地谈论的人，可以被当做＂yaoqitou”的对象。中国是个“熟人社会”和“欺生社会”。