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  • 简介:国画——古老、传统而又典雅的水墨艺术,曾经名扬世界之艺术殿堂。到了近代,国画曾一度走向衰败,究其原因是多方面的,画论之谬是其一,国画创新需要有理论指导。近年来由于商业大潮的冲击,国画被冷落和边縁化,作为国粹的中国水墨画需要创新,创新才有生命力。创新是建立在传统的绘画基础上,赋予国画新的意境、情趣,探索新的技法与形式,表达绘画者新的创作理念。创新创作方法,要以正确的见解表现其艺术内涵的深度。

  • 标签: 中国画 艺术 创新
  • 简介:这里曾经出过领一代风骚的思想家、政治家,这里也曾产生了影响中国文化进程的哲学家、文学家;这里有驰名全球的语言学家,更有在中国金融界翻云覆雨的经济学家;在这儿你能聆听资深大师的千古教诲,从这儿你更能领会华复历史的源远流长;在这儿你可以传承博大的中国传统文化,从这儿你更能发扬永远的世界人文精神。

  • 标签: 云集地方 大师云集
  • 简介:2009年7月13日《中国青年报》叶铁桥撰文指出,钱钟书、费孝通、巴金……近些年来,每逝去一位民国时期即已名满天下的学人,人们都会在无限缅怀中感叹大师的凋零和后继乏人。季羡林先生的故去,则再一次让这个话题延续。张中行评价季老的三个“难能”,每一个在现时代都是稀缺之物。

  • 标签: 《中国青年报》 忧思 民国时期 钱钟书 费孝通 季羡林
  • 简介:国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。一、中国画布局具有主观性和灵活性中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。而宋代

  • 标签: 中国画 散点透视 《韩熙载夜宴图》 经营位置 中国绘画 突破时空限制
  • 简介:现代学校式教育取代了在中国绵延几千年的师徒制教育,对传统的师徒制教育模式进行理论研究,分析其特点,使之与现代教育形成互补,更好地探讨中国画的教育形式。中国传统美术教育虽然也出现了画院等其他美术教育形式,但仍以师徒传承为主,明清之际尤其盛行,出现了中国画门派林立、异彩纷呈的局面。这种特殊化、行业化的美术教育形式,培养出了大批艺术家,使我国的优秀传统艺术得以继承和发展。学校式教育是在新的历史条件做出的选择,它有利于大面积培养人才,更好地利用有限的师资及其他物质条件,形成良好的学习氛围,探究更有效的教学方法,把握教学规律。因此,在全面认识师徒制后,如何取其精华、去其糟粕、扬长避短、力超前人是摆在当今教育工作者面前亟待解决的问题。

  • 标签: 教育 中国画 师徒制 分析
  • 简介:国画欣赏教学的确是颇有难度的,尤其是面对非艺术类学生讲授中国画欣赏课程时难度更甚。客观的看待中国画欣赏教学的实际,对于提高高校艺术类公共课程教学质量,提高大学生中国画欣赏的实际水平,从而促进高校素质教育的深人开展是有直接意义的。本文从中国画欣赏教学所存在的误区和中国画欣赏教学应把握的重难点谈谈中国画的欣赏教学。

  • 标签: 中国画欣赏教学 实践教学 课程教学质量 高校素质教育 艺术类学生 大学生
  • 简介:进入唐代,诸宗并起,天台宗的优势地位不再,湛然大师为振兴台宗,在弘扬天台教义的同时,对他宗的混滥思想进行了破斥,而且提出了“无情有性”说和“十不二门”说,发展了天台宗的教义,使天台宗在湛然大师时期出现了中兴的局面.

  • 标签: 湛然大师 天台教义 坚守 发展
  • 简介:笔者借鉴传统中国画中的绘画艺术,通过体会中国画独特的艺术关感,从中国画的“意象”、“题款钤印”、“虚实”三方面来拓展版式设计的思路,旨在将中国画的视觉语言巧妙地运用于版式设计的创作之中,提高版面设计的艺术性和趣味性,创造出更加优秀的版式设计作品。

  • 标签: 设计艺术 中国画 版式设计 视觉语言
  • 简介:本文阐述了原始彩陶的装饰手法及艺术特点,以及原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式所产生的深远影响。中国画打破时空限制、重表现、重写意的特点的形成因素,究其艺术渊源,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画与精神的某些要素,值得我们特别关注。

  • 标签: 原始彩陶 仰韶文化 马家窑文化 写意 意蕴 艺术精神
  • 简介:不似之似的神似绘画表现中有传神、意境、趣、简等特点。这些特点跟标志设计要求也有很多相似之处。在中国.艺术与人品总是紧密联系在一起。“学画当先修身”。著名的设计大师们都有本国的文化深厚修养。人文修养是设计师的脊梁。

  • 标签: 中国画 不似之似 神似 标志设计
  • 简介:在我国许多高等院校都开设有艺术类课程,而中国画在艺术教育课程体系中的重要性毋容置疑。可是,它对大学生素质的促进作用主要有哪些呢?通过初步分析,认为主要体现在三方面:有助于滋养学生心灵;有助于提升学生形象思维能力;有助于塑造学生的理想人格。

  • 标签: 中国画教学 素质教育 作用
  • 简介:教育教学质量根在文化,魂在教师。众多论者普遍认为,没有大爱就没有一流大学,因此,高校的教育教学质量保障之魂在于集结着大师的大爱,用大爱铸就师魂,在尊重差异、反思批判和交流互动的基础上实现教学相长,这也是再生性质量观所倡导的教学双方的同步双赢理念的最高期望。

  • 标签: 师魂 大爱 差异 质量保障
  • 简介:贡献:文言和白话方面做的破立工作。误导:文白对立,否定古典,反对用典和对仗,更全面贬低中国语言文字。

  • 标签: 胡适 陈独秀 鲁迅 钱玄同 傅斯年
  • 简介:吴冠中,二十世纪现代中国绘画中一位著名的画家。他的美术创作和美术教育在当代艺术界可谓是独树一帜,驰名海内外。他坚持不懈地奔走在探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念的道路上,在绘画中坚韧不拔地践行着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他用独有中国特点的笔墨构成方式来阐释西方的形式美理论,从而创造出了既有东方美学风格又有国际艺术特点的现代水墨画,为中国现代绘画观念的演变与发展起到了举足轻重的作用。

  • 标签: 吴冠中 中国画 表现语言
  • 简介:在北京植物园樱桃沟栈道起处信步,目光首先被旁边两棵古松所牵。近之,见一碑:江苏如皋冒鹤亭墓。细观之,是赵朴初先生写的碑文。

  • 标签: 国学大师 植物园 赵朴初
  • 简介:传统在中国画中有着超乎寻常的地位,它对于中国画的作用是必不可少的,每一个问题背后都隐藏着它的身影,它使得中国画家注重师承,甚至要求笔笔有出处。师古人即学习传统,师造化即师法自然,师古人与师造化,互为因果,相互联系,构成了中国画的学习与创作的体系。

  • 标签: 中国画 古人 造化 传统 自然
  • 简介:本文对中国近百年作家及作品进行了扫描式的检视,其遗憾之处在于百年企盼难以成真,百年“寻找大师”的结果令人失望;其目的是希望对寻求下一个世纪实现这个目标的契机有所启发。

  • 标签: 文学百年 寻找大师 企盼 遗憾
  • 简介:20世纪90年代以来,对于何镜堂院士来说,是喜获丰收的十二年,是辉煌的十二年。1991年,他与莫伯治院士共同主持设计的广州西汉南越王墓博物馆获国家优秀设计金奖;1992年晋升为教授,被国务院批准为有突出贡献的专家,享受国家特殊津贴,并任华南理工大学建筑设计研究院院长;1994年,被授予中国工程设计大师称号;1996年,被批准为我国首批特许一级注册建筑师;1997年,被聘任为博士生导师;1998年,他主持设计的广州大都会广场及中国市长大厦、

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