简介：材料色彩主要是指不同质地的绘画颜料以及颜料生成的色彩和不同质地颜色的现成物。生活中一切都可以称之为材料,一切材料都具有色彩,因此充分了解不同质地的材料色彩以及所构成的色彩关系是相当重要的。在现代艺术创作中,艺术家对材料的选择和使用完完全全突破了传统、单一的限制;材料在现代艺术创作里面找到了充分发挥效果的空间,一些新材料的出现及应用对现代艺术创作起到了正面的积极推动作用。

简介：服装表演艺术是依托模特的形体、形象、表演技能等职业感觉,去展示服装结构和服装面料特点的.

简介：山东民间彩印花布的地方色彩浓郁，图案题材丰富，以具有吉祥、祝福寓意的花卉植物和动物为主，取其谐音，构图饱满，色彩艳丽，对比强烈，质朴豪放，深受人们的喜爱。然而，在现代生活中，彩印花布由于材料和技术的限制，形式、面料的单一，已不能满足现代人的使用需求，其生产也日趋减少。我们应当改进制作工艺，对其进行时尚的改造，以满足现代人的审美需求和生活需求，从而将“民族风”与“现代感”自然交汇，让“吉祥”在“时尚”中得以传承。

简介：新浪微博用户“青团扇子”的网络超文本漫画引发的“汪曾祺栀子花”现象已成为一个微博文学类话题热点,同时也堪称现象级文化景观.它因为割裂“文气”而破坏了汪曾祺强调的整体性创作理念,反映出网络时代的文学窘境.因为“审美的人”在“百姓日用”间普遍的、动态的艺术行为,而展示出其审美的生命内驱力,揭示出文化意义上的巨大潜能.

简介：自古以来,中国画就讲究＂意境＂美,这是中国文化的内在要求。营造画面＂意境＂美的手法多种多样,如繁与简、疏与密、黑与白、大与小、曲与直等等,其中＂光＂是造境中不可忽视的要素。＂光＂在中国画里之所以能造境,原因在于＂光＂能藏物。＂光＂的要素是中国画在表达意境方面的自然选择。如果说传统中国画对＂光＂的利用是局部的,那么当代中国画除了继承这一传统,更强调＂光＂在作品整体中的作用。中国画中常以柔光式、强光式、交融式、扩散式来造境。以＂光＂造境之所以在当代中国画中越来越普遍,主要是它迎合了当代人的审美习惯。光影造境延续中国画的发展,是中国画内涵的外延,为中国画的当代发展起到了催化的作用。

简介：蒋兆和在上世纪三四十年代所创作的悲情人物画虽然都为写生之作，然而每件作品都有着巧妙的构思。解读画中的秘密会给大家带来惊喜。看似平淡的画面，却另有深意，无疑会给今天的艺术创作者带来更多启发。

简介：《笑忘录》是米兰·昆德拉将哲学沉思、历史叙述、幻想、音乐等多项艺术结合起来形成的一部奇异的小说。＂遗忘与记忆＂的主题既有昆德拉对个体生存境遇的剖析,也包含对极权主义抹杀过去、篡改历史的否定和批判,只有对这一主题进行准确定位,才能使我们深层次地理解昆德拉对人生的哲理性思考和对祖国命运的热情关怀。

简介：白南准用一生的艺术实践历程为当今的艺术创作开辟了新的道路，开拓了新的空间。他在正确处理科技与艺术之间的关系方面作出了很好的尝试、探索和努力。他的成功经历与经验为当代的媒体艺术创作提供了新的研究方法。今天的录像艺术．电脑艺术、网络艺术都在不同程度上，从各个方向延伸着白南准的创作思想和方法论。

简介：声乐是音乐艺术中以人声来抒发思想感情的一种富有感染力的艺术,也是最能打动人心弦和最易被人接受的一种雅俗共赏的艺术,因此受到世界各个民族广泛的喜爱,所起的作用和影响是不可估量的.

简介：艺术为科技产物赋予更加具有冲击力的视觉效果科学技术的不断进步又影响艺术家和公众对艺术的理解与表达。随着科学自身各学科之间交叉，渗透的加剧，科技与艺术的融合将日益凸显并成为历史的必然。

简介：随着社会的飞速发展,生活节奏的加快,人们越来越追求舒适、简单的生活方式。体现＂化繁为简＂理念的品牌也就越来越受到人们的关注与追捧。简约纯粹的品牌态度迎合现代人的追求,品牌内涵中所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士追捧,极简的生活哲学为消费者的负面情绪带来了积极影响。许多品牌都将＂化繁为简＂融入到自己的品牌营销中来,最为代表性的便是无印良品,在产品设计,包括公司理念中弥漫着浓郁的极简主义风格,不仅仅是物质表面上元素的削减,感官上的简洁,更是映射出内心的一种宁静致远、空寂的境界。

简介：在信息媒体快速发展的时代，字体设计已经不仅仅应用在平面设计领域，而是更多地应用到多媒体和影视领域中。观众对一部电影或电视栏目的第一印象是由影视片头字幕决定的，好的片头字幕设计能在较短的时间内吸引观众眼球，奠定影片的整体基调，让作品锦上添花。同时，优秀的片头字幕离不开字体设计。

简介：饮品包装从传统的包装模式中不断获取新的设计灵感,将互动性设计融入其中,为消费者和产品架构起了一座无声的桥梁。互动性的饮品包装不仅能让消费者参与其中,还能让他们从中获取全新的愉悦体验。这种“以人为本”的互动性设计,对提升商品的内在品质和品牌价值的传递,都发挥着极为重要的作用并将产生深远的影响。

简介：苏珊·朗格的艺术符号论美学，提出“艺术是人类情感符号形式的创造”这个命题。工业产品造型设计有其独特的造型语言，用户通过外形理解产品的功能，产品应当自己会“说话”，告诉用户它有什么功能、怎么操作，让使用者能更加方便、准确、安全、健康地使用产品，这样才能使符号元素代表的观念、意义、信息有效快速地得到传递。

简介：汉字是世界上最古老的文字之一，也是中华文明起源的象征。汉字作为人类早期的一种特殊形式的设计图形符号，经过不断演变，由萌芽到成熟，再到图形化的应用，在标志设计中以其独特的构成方式成为了一种具有重要文化意义的设计元素。汉字经历了几千年的演变，其中蕴含的文化是标志设计取之不尽的宝藏。在汉字图形化标志设计的赏析中，我们感受到它所体现出来的不仅仅是一种设计语言和视觉传达方式，更可贵的是它所体现出的独特的东方文化魅力。

简介：建筑艺术是通过建筑群体组织和建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等多方面处理形成的一种综合性的艺术。其中建筑装饰在整个建筑艺术中尤为重要,是建筑的审美价值体现。从中西建筑装饰手法的应用着手分析,可见中西方在观念文化、制度文化、物质文化上的不同。

简介：3D打印技术应用于动漫产业发展空间巨大。动漫制作所应用的许多技术都可以与之结合并付诸实践。3D打印技术在动漫产业中的应用主要体现在定格动画制作、人物及场景设计、衍生品开发三个方面。3D打印技术及其衍生技术在动漫产业中的应用，可以推进动漫产业的技术创新，将会成为加速中国动漫产业发展的重要技术动力。

简介：设计色彩与构成，是动画设计专业三大基础构成课程之一。作为一门重要的专业基础课程，它旨在培养学生如何利用色彩在量与质上的微妙变化，将色彩转化为动画设计中的视觉符号，突出动画设计的视觉形象及审美性。对动画专业的学生来讲，要得心应手地运用色彩，就必须反复练习色彩对比与调和的美感反应，在实际动画创作中，考虑到动画的故事需求，艺术风格、人物性格、场景绘制等因素，更熟练适宜地运用色彩对比与调和的独特魅力，准确地传达设计信息，使动画效果更加完整丰富。

简介：平面设计已经进入崭新的时代，设计观念也亟需更新。视错觉原理在平面设计中的应用，是现代设计的亮点。当我们科学地把握世界的同时，会极力地排除错觉，但在审美活动和艺术创作活动中，有时恰恰需要利用错觉，它可以使艺术活动变得更加生动有趣，比如它在海报中的应用。

简介：扬州漆艺家具在扬州漆器艺术中是一种典型的传统形式，通常用中国传统美术纹样作装饰，这些纹样有“装饰性、审美性、象征性、交流性”的特点，赋予了扬州漆艺家具民族文化的内涵，成为扬州漆艺家具创新研究的关键。