简介：

简介：　　中国绘画从萌芽.发展到成熟,经历了一个相当漫长的历史过程.它的源头可以追溯到遥远的史前时代,起初表现的仅是原始人的朴素生活和理想,继而则成了为上层社会政治服务,同时也反映各时代社会风貌与世俗的生活图景.……

简介：自古以来,中国画就讲究＂意境＂美,这是中国文化的内在要求。营造画面＂意境＂美的手法多种多样,如繁与简、疏与密、黑与白、大与小、曲与直等等,其中＂光＂是造境中不可忽视的要素。＂光＂在中国画里之所以能造境,原因在于＂光＂能藏物。＂光＂的要素是中国画在表达意境方面的自然选择。如果说传统中国画对＂光＂的利用是局部的,那么当代中国画除了继承这一传统,更强调＂光＂在作品整体中的作用。中国画中常以柔光式、强光式、交融式、扩散式来造境。以＂光＂造境之所以在当代中国画中越来越普遍,主要是它迎合了当代人的审美习惯。光影造境延续中国画的发展,是中国画内涵的外延,为中国画的当代发展起到了催化的作用。

简介：历史辉煌悠久的写意画小品,是中国写意画的一个组成部分,是一种独特的表现形式.在指导学生解析、赏识历代大师们的"笔墨"与"程式"的同时,探究当今名家在继承传统的基础上如何赋予时代新义,对提高写意画小品教学和创作有着重要作用.

简介：摘要传统中国画除以其水墨线条为本质特征外，另一个重要特点就是在画法上采用“远近法”。而中国的“远近法”与西方的“透视法”虽源自同一绘画理念，二者却有着很大的区别。作为深受中西文化影响的丰子恺认为，中国画中的“远近法”与西方“透视法”中眼睛视物成象的客观事实不符，但他也肯定了这种方法凸显了中国画的写意特色。

简介：摘要：纵观国画百年发展历程，凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者，国画创作离不开这两大发宝．它们交相辉映、如影相随。虽然时代在变，人的审美需求在变，国画艺术家只要保持变革的精神，在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神，就能创作出至善至美的作品。

简介：关于"美"的定义,随着潮流变幻有着不同的价值标准,艺术与设计反映着现实世界价值标准的演进,同时又影响着我们看待这个世界的方式。追求美是一个艰苦的过程,新一代的艺术家和设计师们的魅力在于,无论来自哪个国家,无论有着何种不同的抱负与梦想,这富有创造性的一代,一点一点抛掉了人云亦云的审美情性,用各种各样的表现形式反省着这个丰富多彩的世界。

简介：如著名的日本设计家深则直人所说．设计师是“通过设计来造物的人”．那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍国内外著名的设计师，也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。

简介：李叔同出家以前的书法大多显得凝重厚实，结构舒展开张，点画方折劲健，用笔多侧锋翻转。富于质感和力度，出家以后，随着环境和信仰的变化，弘一大师的书法风格发生了根本变化，日益表现出宗教所赋予的超脱宁静、不激不厉和恬淡蕴藉。弘一大师出家前后书法作品所呈现的不同层次美学意蕴，折射出了一代宗师的浓淡人生。