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简介：摘要文章对古典绘画艺术与现代绘画艺术做了探讨。

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简介：摘要中国画家追求“情理相容，意境相符”的审美境界，从而表达画家的文化品位和艺术修养。本文通过对国画审美范畴的阐述，分析中国绘画的审美理想、审美追求，从而阐释中国绘画的“气韵生动”的境界追求。

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简介：摘要小学生的审美素养和创造能力培养需要从小开始抓起。文中主要从学生学习沙上绘画方面展开叙述。首先介绍学生制作沙画肌理的过程，提高学生的动手能力和肌理制作过程；其次从教学的主要内容方面介绍了老师教授孩子们学习沙画的思路是由难而易，由直接临摹到引导想象；最后节选了部分优秀作品，并对它们作了简单介绍。从孩子们的作品中感觉到了他们丰富的想象力和无邪的童趣。

简介：摘要当代绘画以“绘画的自律性”观念，将“光”与“色”脱离客观自然而独立。当代绘画教学的重心在于视知觉的开发和表现，让学生了解当代艺术、当代绘画所发生的变化，成为教学组织者和教师必须去研究的问题。

简介：《美术课程标准》指出美术教学，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。可是目前有些教学模式，使学生的学习积极性、主动性没能被充分调动出来。问题一采用固定模式——妨碍自由表现；问题二着重成功效果——忽略过程体验；问题三忽视作品寓意——制约思维发展。

简介：摘要本文简单论述了虚谷的绘画艺术，中国画是中国文化的精髓，中国画应随着时代的发展而发展，学习先人的笔墨程式而更要去学习先人的开拓、发展、变化精神。中国画是中国几千年艺术长河的结晶，是中华五千年文化的沉淀，优秀的传统文化遗产，必须是继承和发扬，并使之光大。

简介：摘要传统儒家在以文字绘画表述情感的时候，往往恪守礼教，讲求“发乎情，止乎礼”，而徐文长站在明末复古运动的时间节点上，大胆地开启了“发乎情不止于礼”的时代。复制和模仿，是国人在艺术中，乃至于各行各业中都最擅长的一门学问，而创新和听从内心却鲜有人为。艺术界有句话叫“学人者生，拟人者死”，在复古运动的负面影响下，一味学古泥古的风气弥漫在晚明的画坛中，徐文长却自成一派，以“师心纵横，不傍门户”的见解和作为，他跳出传统的格式程序，放弃经典的精心勾摹，以大片淋漓的笔墨画出形形色色带着情绪的生命，让人看出花鸟鱼虫的客观喜悲。将阳明心学的“师心说”引入艺术领域生根开花，从而在整个明末画史中脱颖而出，李泽厚在《美的历程》中说”徐渭可以说是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表。正如哲学上的李贽，戏曲中的汤显祖，小说中的吴承恩，诗文中的袁中郎一样，他们基本同时而连成一气。”本文就徐渭绘画美学影响做一次探讨。

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简介：摘要在中国艺术作品的创作中，艺术家们十分注重作品的“势”，他们也是通过各种手段媒介来增强作品的视觉冲击力。阿恩海姆的张力理论与“势”有着很多的相似之处，讲述了运动感正是通过张力所体现。本文结合阿恩海姆的一些重要理论从线、形两方面浅析中国绘画中造型的张力。

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简介：摘要归根结底，摄影艺术就是光的艺术，是运用光的艺术。运用好光的前提条件是探究摄影的本质、了解光的性质、最后理解光的表达效果所要依靠的等一系列问题，从而为我们提高摄影艺术表现力和感染力做好理论准备。

简介：摘要摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。