浅析当代艺术的主题性

高凯

四川音乐学院 资阳市雁江区 641300

摘要：

当代艺术世界是一个融合了形形色色风格，技巧，选材，主题，形式，目的和审美传统的广阔舞台，今天的和过去的艺术家们发现，艺术通过各种形式同当代流行文化相遇。绘画，摄影，雕塑，素描，手工艺术吸引着大批艺术实践者，他们总是通过各种独特的视角发现与感知美，因此绘画的地位始终是微妙而重要的，是一种无可替代的存在。

绘画作为一种最能淋漓尽致体现人类感情的艺术形式，绘画内容与艺术家的所处的时代，知识素养，生活环境，情感道德息息相关，随着当代动态发展而来的重要问题就是绘画的主题。政治事件，社会关系，科技，流行文化，文学，思潮涌动以及其他各种力量和进步推动着艺术家的同时，也为其绘画作品提供了创作内容。同时艺术家也深受其困扰，从“画什么”到“怎样画”乃至于“画怎样”…这一直是一个非常费神的过程，对绘画主题的考究尤为重要，因此艺术家们要苦心经营，钻研绘画主题，在不断的否定与打磨中提炼自己独特的艺术主题。

一．何为创作

作为一个画家首先要弄懂艺术创作的价值导向是什么，为什么要画这样的一个题材，构图，色彩以及笔意都要切合主题，一张图片一棵树都可能成为素材并升华成作品主题并表现画家的审美趣味和审美意图。

     西方传统绘画中有不同的题材，每一种题材都有其深厚的历史背景和清晰的发展历史例如风景，人物和静物等…其中有两种题材源远流长——肖像画和自画像。从古希腊古罗马时期富有力量感的神话雕像，再到古典主义时期的大师笔下流光溢彩的女性形象；十七世纪肖像画大师伦勃朗曾投入大量的心血给自己画像；更接近我们时代的弗朗西斯培根和波谱大师安迪沃霍尔在内的二战后著名艺术家，也创作了大量的肖像画和自画像。一如作为主题的人体艺术自古希腊古罗马再到文艺复兴时期经久不衰，至于当代人体也为艺术家的创作提供了形式和内容，作为一种富有挑战的多元化等形式，人体能摆出各种造型，并贡献给我们大量的对比鲜明，错综复杂的形象和视觉关系。作为题材的人体有助于表达根基深厚的文化价值观念，包括宗教，政治信仰以及有关个人和社会身份的观念。艺术和人类身份之间深刻的，隐含的联系始终贯穿着艺术史。

    至于更广泛的文化层面上，一件艺术品的内容题材，形式属性以及选材都反映了艺术家及其目标——观众的身份特性。而在当代艺术环境下，随着社会变革发生于整个社会结构内部这些变革会不可避免的影响到艺术家一种全新的意识，一些全新的认知产生了对为人意义的全新理解，接下来的这些理解在艺术家的艺术刻画中将得以体现，大部分作品题材必将根植于宗教，民族，种族，性别和性等概念中。

二．为艺术而艺术

“为艺术而艺术”，二十世纪后尤其是二战后时期某些评论家和先锋艺术家认为，在创造艺术品时对任何艺术家来说，对形式的考量都不是可有可无的。内容是绘画的灵魂，形式给予了绘画生命。那么当明确题材之后，我们该怎样使用形式语言的来展现作品内容呢？

首先，我们可以谈到秩序，一幅画通过构图和构成达成秩序美。古典主义时期的构成理论遵循平稳宁静的黄金分割；巴洛克时期则放弃了左右对称的稳定构图而展示选用动态构图，而到了现代构成则倾向于抽象的表达。西方油画描绘宗教特色的十字架，圣杯，三角这些元素不仅充当的是画面表现题材的一部分，而且还呈现画面构图中的一种秩序。西方绘画中所谓的构图术语其实很接近中国绘画艺术中的“布局”，布局好比围棋中的排兵布阵，就是将构成画面的色彩，形式，结构等组合在一起的过程，构图的秩序离不开色彩，线条，对比，平衡等因素的综合运用，点，线，面，色调与笔法则对画面的构图起着重要的支撑作用。一直到十九世纪浪漫主义时期德拉克洛瓦对古典秩序提出挑战，他发现色彩语言同样可以达到构图的表现力。自印象派以来对于油画艺术而言，色彩是最至关重要的表现方式。色彩语言是艺术家内心的语言，是一种视觉艺术与情感艺术的提炼与总结，印象主义艺术家们做出了各种各样的大胆尝试，打破了传统的固有色概念。他们舍弃以明暗表现阴影与空间，而代之冷暖色彩表现，冷暖色的比对是最有力的影响人的感情的色彩结构，几乎与冷暖对比同时出现的还有补色对比，雷诺阿的作品就是使用了互补色而增加了画面的生机，为了表现水面的波光粼粼他喜爱用逗号状的短促笔触来填充素描底稿，印象派在追求光与色的同时，更追求笔意的灵动，进而实现绘画中笔法包括肌理的独立价值，抛开色彩和造型因素，肌理和笔触在每幅画里表达的审美情感不容忽视。笔触移动而产生的点线面产生不同的情感所指，面对笔触的表层，节奏，力度和技巧，欣赏者会感受到沉重或者轻松，平静或者激烈等抽象的情感，例如梵高的作品处处都能感受到笔法迸发的强大张力。他善于抓住现实，并用一种令人心碎的强烈程度和真实的笔触性来描绘这一现实，对于色调他曾说过要用“红色和绿色表达人类那可怕的激情”，他经常细致，精心地使用暖色调，寻求断裂的色调和中性的色调，给以调和极端的粗暴，阿尔勒时期他的肖像画中主线条笔触有力而急促，色彩平稳，比较微妙，圣雷米时期的肖像画线条则灵活迂回，颜料更加饱满厚密。梵高对他同时代的和二十世纪的艺术家起到了复杂的影响，他教给了法国的野兽派如何用彩色的笔触去构成画面，新印象主义和高更都没有能够给这种笔触如此巨大的力量。印象派虽然抓住了阳光下的色彩变化但对于造型意义的理解却尚有不足。塞尚在成熟期将印象派的理念又添上了浓墨重彩的一笔。他立志要将印象主义变得像博物馆中的艺术品那样坚固而恒久，他认为“色彩丰富了，形也就饱满了”，他极力追求一种能塑造鲜明色彩同时能实现物体的结实的绘画语言。塞尚利用色彩的位移和形体的错位来创造绘画美妙的空间和节奏，采用色彩语言来和几何元素来丰富主体物的形象，极大的丰富了绘画的情感表现力。因此塞尚的这种追求绘画中结构的坚实感以及主观性观念成为后来现代主义绘画的基础。

总结：

当代艺术在不断变化，从古至今，人们对于绘画逐渐有了科学和理性的认知，新技术提供了诸多方式来定义，生产和展示视觉艺术，既定的艺术形式被重新审视并加以修正，世界各地多样的文化遗产促进了文化间相互交织和渗透，日常文化也在为艺术带来灵感，任何艺术观念都没有高低之分。魏晋时期秀骨清相，隋唐时期丰腴饱满，我认为当代中国绘画应该利用中国传统审美思维，将油画中引入东方元素，把中国绘画的主观情感与客观景物在笔墨语言中的规范融入油画创作，去创造出符合主流价值体系的作品。

个人简介：高凯（1995.03），男，汉族，籍贯：四川乐山，四川音乐学院成都美术学院，23级在读研究生，硕士学位，专业：油画 方向：油画