艺术特征分析导向下的舞蹈剧场探究

张寅文

中央戏剧学院舞剧系   北京  102209

摘要：在舞台设计和音乐、舞蹈等艺术要素的整合中，舞蹈剧场发挥重要作用，其凭借独特的艺术处理手法，实现了多要素的整合，也包括导演的设计构思，推动舞蹈剧场形式多元化，进而呈现出更为理想的艺术效果。目前，为有效了解舞蹈剧场的艺术特征，以及实现舞蹈剧场在艺术特征分析导向下的良好发展，需要从舞蹈剧场的概述角度出发，基于通过反传统美学方式、加强舞蹈的有效设计等发展策略，提升舞蹈剧场在艺术特征分析导向下的良好发展水平和效率。

关键词：艺术特征分析导向；舞蹈剧场；发展

引言：舞蹈剧场可以将各类服务提供给舞者，也可以表现舞蹈作品，强化观众审美层次，促进舞蹈作品艺术价值的体现，还可以推动受众和舞蹈作品之间的沟通。在舞蹈剧场中包含丰富的艺术特征，这方面值得研究和分析。并且要想促进舞蹈剧场的良好发展，也需要进一步探究艺术特征分析导向下的舞蹈剧场发展策略。

一、舞蹈剧场的概述

舞蹈剧场主要是指一种场所，用来向观众传递舞蹈表演和有关行为。古希腊剧场是舞蹈剧场的重要起源地，并随着舞蹈剧场的不断发展，逐渐地向古罗马剧场、中国皇家宫廷戏台等方面进行演变过渡。舞蹈剧场十分重视舞美设计，通常利用音响和灯光等相关要素，打造不一样的舞美效果，进而满足现代剧场的实际表演需要。由斯在20世纪提出舞蹈剧场概念，在当时舞蹈创作过程中，主要尝试和芭蕾舞进行整合，不断形成新舞蹈形式的方法，促进舞蹈剧场的良好发展。并且通过对舞蹈和舞台有关表演的研究，力求完整地展现出舞蹈剧情，又通过对舞蹈动作表达戏剧的表演形式的分析和探索，推动舞蹈剧场的油然而生。在舞蹈剧场概念运用中，皮娜·鲍什实现了对其概念的有效、灵活运用，推动了理论和实践之间的融合。所以，在舞蹈剧场中，皮娜·鲍什也就成为重要的代名词。随着舞蹈剧场概念的不断出现和发展，使剧场的内涵变得更为丰富，也对传统古典戏剧艺术发展带来一定冲击，在现代舞蹈剧场艺术发展方面起到推波助澜的积极作用。为进一步促进舞蹈剧场发展，需要基于艺术特征分析导向展开探索。如此一来，能够更好地提高舞蹈剧场发展水平，并达到推动现代舞蹈剧场艺术良好发展的目标，不断呈现出舞蹈剧场发展的与时俱进特点，使更多人认识以及了解舞蹈剧场，并主动参与到舞蹈剧场的分析和欣赏中。

二、艺术特征分析导向下的舞蹈剧场发展策略

（一）通过反传统美学方式

具体而言，皮娜·鲍什十分重视对舞蹈艺术行为的优化与创新，通过蒙太奇艺术处理方法，有效拼贴对白和舞蹈、歌曲等相关艺术构成要素，也通过对即兴舞蹈方式的运用，提升舞蹈者主观能动性，调动舞蹈者潜力。进而将舞蹈者自身的内心世界呈现出来，对舞者个人特质的开发具有重要的意义。并且在舞蹈剧场发展中，主要根据剧情主题和舞者特质等影响因素，对舞蹈进行相应的编排，力求采用真实方式，不断体现出自身情感，以及在自由空间和时间中，合理探索到舞蹈表演的真正价值以及意义。同时，皮娜·鲍什的作品之所以发挥重要作用，被称之为舞蹈剧场，是因为其作品中不仅具有各种艺术手段和剧场元素之间的整合，还为人们带来了新的空间体验，摆脱以往的视觉经验限制，力求在作品中呈现出不同的视觉体验。而且也只有将视觉经验的局限性摆脱，才可以更为深刻地认识与理解空间氛围。因此，对于艺术特征分析导向下的舞蹈剧场发展来说，需要积极借鉴皮娜·鲍什作品的表达手段和创作形式，推动舞蹈剧场中歌唱和道具以及舞蹈等要素之间的有机融合，并将传达给观众良好的思想当作目标，为观众带来更为真实和有效的感受。

（二）加强舞蹈的有效设计

在围绕艺术特征分析导向进行舞蹈剧场发展中，需要加强舞蹈的有效设计。从皮娜·鲍什对舞台设计和舞蹈剧场创作的方面来看，皮娜·鲍什所设计的相关舞台更具个性化，也通过不完整的舞台设计手法，以及采用自我吟唱等形式，对自由的表达空间进行追求，将丰富的自由感受带给观众。而且在舞蹈剧场艺术传递过程中，对舞蹈语言的优化和创新十分重视，突破了传统动作限制。同时，通过戏剧和舞蹈、德语之间有机融合的形式，通过鲜明的动作将悲伤等情感表达出去。如此一来，呈现出更好的舞蹈剧场效果。皮娜·鲍什除了重视对舞蹈语言的应用和创新以外，还更加重视对舞者舞蹈技巧的充分使用，对舞者通过肢体语言表达作品情感的形式亦尤为重视，也通过激进表演方式，突破空洞舞蹈动作的局限性，使舞蹈形式和内涵更加创新与丰富。总之，在现代舞蹈中，皮娜·鲍什具有不可小觑的影响力，而要想实现对舞蹈的有效设计，就需要积极借鉴皮娜·鲍什对舞蹈的设计方法。而且皮娜·鲍什在舞蹈剧场创作中，也十分重视对生活元素的运用，并结合开放性思维，促进观众有效观察到生活中的艺术之美。进而使观众更好地进入到舞蹈情境中，不断和人物性格特征、剧情等方面产生情感共鸣。所以，在舞蹈剧场发展中，需要借鉴皮娜·鲍什对生活元素进行运用，结合开放性思维的这一方法，提升舞蹈设计效果。进而实现舞蹈剧场的良好发展，不断呈现出更好的舞蹈剧场展示和呈现效果，吸引更多观众与受众。

结语

现如今，为促进舞蹈剧场在艺术特征分析导向下的良好发展，就需要通过反传统美学方式，提高舞蹈剧场的发展水平和艺术效果。还要加强舞蹈的有效设计，进而通过多样化的方式，将艺术方式传递给观众，并不断汇聚成更强大的情感力量，让观众更好地带入剧中角色展开独立分析和思考。

参考文献：

[1]刘嘉.身体意志与“剧”之创构[D].西安音乐学院,2023.000137.

[2]高式英.“沉浸式”舞美艺术的魅力以黎星舞蹈剧场《大饭店》为例[J].中国戏剧,2021(11):88-89.

[3]唐苏琳.心理活动外化的舞蹈呈现探索[D].上海体育学院,2021.000165.

作者简介：张寅文（1986.8），男 汉族，中央戏剧学院舞剧系舞蹈编导硕士，讲师，从事现代舞技术教学、舞剧舞蹈创作