陶瓷绘画在艺术疗愈中的探究

刘涛涛

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摘要：近年来，我国的陶瓷绘画艺术有了很大进展，陶瓷艺术品在当代社会是陶瓷发展的一种新颖的表现形式，同时也是陶瓷文化所依附的载体。本文就陶瓷绘画在艺术疗愈中的应用进行研究，以供参考。

关键词：陶瓷绘画；艺术疗愈；内容；色调

引言

长期以来我们发现心理学与艺术是密切不可分割的。在心理学当中有种正向的自我防御机制叫升华，这种升华在艺术领域的运用是指艺术家会以一种社会可以接受的方式创作出艺术作品，从而表达自我的情感。通过这种升华方式可以让我们更好的去掌控自己的情绪和反应方式，更好的去维护人与社会的关系。这些艺术作品的形式就包含有音乐、绘画、戏剧等等。

1陶瓷上的绘画创作

陶瓷绘画，陶瓷绘画大体分为釉下彩和釉上彩，画釉下彩作品选择在素烧之前在素坯上作画，因受材质影响，素坯易碎吸水性极强，实际创作中不能像国画那样在宣纸上随意皴擦点染酣畅淋漓的作画，为更好的绘画体验，通常将素坯低温烧制一遍，或略施薄釉低温烧制，再进行绘画创作。这样素坯虽未成瓷，但有了一定硬度，胎体通白，就得到了和宣纸一样上作画基本一样的绘画体验。釉上则在施釉烧制成瓷后进行绘画创作。以陶瓷器皿为画面载体的绘画。陶瓷器皿可以包括瓷盘，瓷碗，瓷瓶等各种形状的器物。在实践中，釉上陶瓷绘画和宣纸绘画相比，因绘画所用材料不同，不像宣纸能够流畅表达艺术家的思想世界，所以易流于匠气。釉上彩因釉面是光滑的，没有吸水性，所以表达随心所欲的水墨效果，是非常不容易的，需要时间熟悉材料摸索特性，颜料调试等都需要长时间绘画实践才能掌握，不但需要艺术家的灵感，还要有匠人精神的不懈研琢，才能达到理想效果。如图。

2陶瓷绘画在艺术疗愈中的应用

2.1陶瓷绘画内容的选择对疗愈作用的探索

在《艺术的慰藉》书中借用举例如果我们是热爱莫施密特设计的蓝色圆锥花序盘，不仅仅是想表达我们有良好的品味，还有的是对这盘子喜好背后带有另种感受：“这盘子正适合我，它们就像内心深处的我。我也可以借由这个盘子让别人了解我，了解身为我是什么样的感觉。”通过这个例子是想表达在疗愈的过程中，通过陶瓷绘画的作品让我们认识自己，也能够让别人了解我们是什么样的人。在本书的疗愈观点这一章节中提出我们喜爱的作品有可能是不一样的解读方式让我们认为它是有价值的作品，但我们的喜爱却是出自这个不一样的解读方式的原因，而这些作品确是给予我们心灵的有所慰藉。这样从艺术作品中得到的收获就不仅仅是对作品的理解还包括对自己的审视。我们要探查自我的内心才会从这些陶瓷绘画中得到慰藉。在小说《赎罪》这本书中讲述了一位女作家布恩妮因为在现实生活中误证罗比犯罪而导致其姐姐和罗比的缘分终结，不仅仅是不能再联系，而是在二战的背景下罗比和姐姐也最终都死于二战的战争和波及当中。布恩妮永远失去了救赎的机会，所以她用写作的方式来为自己给予心灵的救赎，在她的书中她的姐姐和罗比终于有情人终成眷属。在经历重重阻碍和磨难之后，拥有了幸福的结局。这在心理学当中被称作为“积极想象”法。容格所独创的这种方法能够让我们能够重新认识的想法，它在艺术疗愈的表现四阶段：“第一阶段是自发无意识阶段。这种无意识和清醒自我持久对话，最终他能成功协调二者的矛盾。在这一阶段中，积极想象只是自发的过程，注重的是潜意识的内容和想象的片段。这一过程类似于我们在练习冥想的过程。第二阶段是主动探索和深入研究阶段，在成功的与无意识对话后，找到并发现与现实的连接点，并赋予它现实意义，以此惠及生活和社会的一个过程。这就是前面提到的绘画疗愈当中通过绘画的形式来把这种潜意识和现实连接的点记录下来。第三阶段是外化形成的阶段，整合有意识和无意识的研究成果，系统的去阐述意识的自我和无意识的整合的诸多问题，如何去深入无意识，步骤于程序，方法与形式，进度与结果等。第四阶段是渐进成熟阶段，也被称作生活态度及自性化的进程积极想象的阶段。它是一种积极想象与自我认识的途径方式，与积极想象是怎样反映在自性化的过程。

2.2青花的美学特征

青花之美首先体现在了色彩之上，其色调虽单一，但以简衬繁，使其在一众陶瓷绘画中脱颖而出。蓝青色是青花瓷的主色调，蓝青色是一种给人安静、温柔、惬意又清新的色调。青花绘于白瓷上，蓝白相映、晶莹明亮，以淡衬浓，美观隽久，表现出良好的色彩装饰效果。明朗而安定，既能近赏，又能远观，能够达到“远看颜色近看花”的效果。青花的第二美体现在了线条上，以线条为媒介勾勒画面，在纹样轮廓范围的基础上施以浓淡不同的色料，在画面上进行勾线，使整幅画面富有浓淡、深浅层次的变化，用简单的线条表达深远的意境。意境之美是用其色彩和线条的充分描绘后得以体现的，在意境的营造中构图美也是不可或缺的，一幅作品无论是以写意还是写实为主，都要注重主观情感的抒发，以形态为外部意象，从神韵的构造中表现物象的姿态。

2.3陶瓷绘画元素概论

在陶瓷绘画中的元素，一言以蔽之，也是所有绘画中不可缺少的元素，即———点、线、面，借用名家潘天寿的一句话“集点成线、扩点成面”，这就是一幅画的展开。而点是一幅陶瓷绘画的基础，也是它的核心，由点缀连成线，由线连接成面，构成一幅幅精彩绝伦的陶瓷绘画形象。然而话虽是如此说，但因为在艺术创作的过程中，无时无刻不渗透着艺术家本人的思想和情思，所以实践的过程其实是一个很复杂的过程，是需要我们分点来详细加以探讨的。

结语

在欧美国家的艺术治疗不断发展的基础上，中国的艺术疗愈研究也在不断的夯实与前进。陶瓷绘画作为一种艺术形式在中国已经存在了上千年，而对于成为艺术疗愈的一种表达方式却还是需要不断探索和沉淀。通过上文对于陶瓷绘画在艺术疗愈的一些案例以及对于内容和色调的探索，我们了解到实践者不仅仅会通过这些方式进行深入，还要注意疗愈实践者的文化背景。要在适应当代的文化情境下与中国本土文化相结合，赋予更多的时代特性和民族根性。

参考文献

[1]张海燕.谈中国书法元素在陶瓷绘画装饰中的运用[J].时代漫游，2019，（03）：2.

[2]惠祥海.绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用研究[J].鞋类工艺与设计，2021，（11）：2.

[3]黄丽娥.浅谈陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用[J].陶瓷科学与艺术，2021.