工艺美术与美术的关系

赵敏

蚌埠市美术家协会 233000

摘要：现代经济与技术发展带动了人精神生活需求的多样化发展，同样带动了艺术门类的裂变，工艺美术与美术是在审美和社会意识形态上相似又不完全相同的两类概念，从美术史和现代艺术体系的角度探讨二者关系能够发现艺术发展的部分规律，可以为艺术研究和创作提供更明确的指引。

关键词：工艺美术；美术；美术史；关系

一、工艺美术与美术的概念对比

工艺美术的概念到近代才被关注和讨论的，但这种艺术形式有着极为悠久的历史，早在原始人类生活的时代就已经出现了最初的工艺美术，其本质是依附于生活用品而存在的造型艺术，这种艺术既追求实用性也追求审美性，大众对于工艺美术之美的评价通常更倾向于前者，即先强调实用之美，再追求由视觉感受体验的深层次美感。美术是现代艺术学科中已经十分成熟的概念，包含了绘画、雕塑等基本形式，也涵盖了建筑、设计等门类，现代艺术研究还会将书法、摄影等领域内的设计纳入美术范畴，美术的本质是基于平面或空间的可视性造型艺术，其与各类典型的艺术形式类似，都是用来呈现或传达美术创作者的观念或感情的，这种艺术更追求感官和精神层面的审美性，大众对于美术之美的评价通常强调观赏之美和作为客体的精神感受。

仅从概念上看，工艺美术与美术是两种不同的艺术形式：前者必须依托于具体的生活用品、用具存在，或是生活用品、用具本身，工艺美术类同于“造物”，其作为造型艺术具有强烈的使用目的性，甚至多数情况下科学性要高于艺术性，人对工艺美术之美的感知往往以“物有妙用”为前提；美术则没有严格或固定的载体要求，美术是高度完整的“精神表达”，其作为造型艺术基本服务于创作者的表达，艺术性始终是美术的核心，人对美术之美的感知通常是先由视觉感官获得，但人对美术之美的感知通常不局限于感官，还能通过欣赏获得多样化和深层次的精神体验。

虽然从概念上看工艺美术与美术有着显著差异，但二者也并非是完全割裂、无关的两类艺术形式，二者都有对美的表达与追求，且工艺美术中也常有对美术技法和形式的运用，我们在辨明二者差异时也应当深入探究二者关系。

二、美术史视角下工艺美术与美术的关系

从美术史发展的角度来看，工艺美术和美术都有着十分悠久的历史，二者始终同时存在，不仅在各自领域发挥作用，还在一定程度上促进了另一方的发展。

考古研究发现原始人类在未发明工具之前就已经出现了以四肢绘制记录和制作符号的行为，当时已经出现了为记录服务的“美术”雏形。原始人类在创造石制工具时便已经创造了工艺美术，这一时期的工艺美术基本等同于造型艺术，这一时期基于工艺美术创造的工具改善了原始人类的生存条件，使之相比其他动物而言有了追求物质以外需求的可能性，最早的以石制工具刻画的壁画等平面造型艺术才有了出现的可能性。由此可以大致推断工艺美术的诞生可能早于真正的美术，一方面是工具的出现促进了人类社会分工细化，一部分不参与捕猎的人类需要从事制造和改进工艺的活动，这类群体在推动器具工具从“可用”到“好用、美观”发展的过程中发现了更独特的“美化手法”，真正意义上的美术才得以形成，另一方面是工具的出现大幅提高了人类的生活水平，人类获得了以较低时间成本和人力成本控制自然资源并长期维持生存需求的条件，因此有越来越多的人追求精神的满足，这在一定程度上推动了美术与工艺美术的分离[1]。随着人类社会的不断发展、科技的不断进步，美术逐渐发展为更佳现代的纯艺术，但除绘画、雕塑外，设计和建筑艺术仍有一定的工艺美术特征，这能从侧面说明美术源自工艺美术。回顾美术史可以发现，工艺美术与美术的前期发展近似于“从工艺美术中剥离和发展美术”，当美术具备了较之工艺美术更加丰富且纯粹的精神文化内涵之后，美术便成为了与工艺美术不同的艺术形式，但二者的发展并未自此渐行渐远，反而是美术越来越多地出现在工艺美术中，在诸多角度反哺工艺美术。

总体而言，从美术史的角度来看工艺美术和美术是长期共存且互为促进的，现代工艺美术和美术的分类更为明确，但实践界限仍是相对模糊的。

三、现代艺术体系下工艺美术与美术的关系

从艺术学科内的话语体系来看，工艺美术与美术也有着十分密切的联系。

从艺术学科研究话语的角度来看，工艺美术是艺术哲学下广义艺术概念中的一种形式，美术则是构成这类艺术形式的造型技术，美术更为独立且能够不依赖于特定社会形态进行表达。而现代艺术研究中的工艺美术泛指非纯粹造型艺术，所有相关造型结果都必须依托为人所用的实体，可以说，工艺美术的本质是造物，目的是改善人的使用感受。而在现代艺术研究中，美术就是专门用于称呼纯粹造型艺术的，无论是传统的四大美术门类还是涵盖了书法和摄影等门类的分类方式，所包含的具体美术门类中的客体都没有必须依托的实体，即便是美术中的建筑也能允许出现完全不考虑结构可行性、功能性与实用性的结构设计（可以纯粹以纸面设计的形式存在），或者说，美术的本质是造型，目的则是表现、表达。从这个角度来看，工艺美术是一个更广义的概念，其不同于美术，但能够成为美术的有效载体。

从美术思想和美术实践论的角度来看，工艺美术只是美术实践类型中的一种（其他的实践类型还包括绘画、雕塑和建筑艺术等），美术的内核是美术思想，工艺美术的内核则是以实践为导向的。艺术研究者一般认为美术思想是指导所有美术作品及其他应用美术思想的创造物的创造基础，其需要表达人对美的表达，而人所要表达的美和思想观念通常源自对个人的生活实践、生活观察、历史学习与感受、艺术学习与借鉴[2]，从这个角度来看，工艺美术作为美术的一种载体，可能更利于培养和发展创作者的美术思想，这说明现代工艺美术与美术并不是完全割裂、分离的两种形式，两者有共通的美术思想，且工艺美术可能在部分条件下更适合培养创作者的美术思想。但从美术实践论的角度来看，美术作为纯粹的表达性造型艺术，最终发展并演变出诸多门类，不同门类下的美术实践都有一定差异，许多创作者都不能保证美术实践与美术思想完全统一，这是由于美术实践最终更有可能向“表现”的终点发展，美术思想则有可能在“思考”的层面不断下探，这是一般美术创作者很难在思想和实践上发展到双重极致的原因之一。从这个角度来看，工艺美术更有可能成为某些特定美术门类最具实践性的载体，而基于这类工艺美术载体发展的艺术可能诞生出特色更加鲜明的美术思想。

结语

总体而言，工艺美术与美术是共生、共存、互为促进的两类艺术形式，现代艺术研究者和学习者有必要深入思考二者关系，从而找到美术思想研究和美术实践探索的最佳方向及路径，这对每一名艺术学习者和创作者而言都有重要的指导意义。

参考文献：

[1]蒋含韵.艺术科学的本体之辨——论中国艺术史作为一种现代性知识装置[J].美育学刊,2022,13(05):100-105.

[2]王星然.中国传统工艺美术在现代设计浪潮冲击下发展[J].收藏,2023(06):149-151.