现代艺术设计与传统工艺美术的融合

宋奕明

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摘要：进入21世纪以来，我国艺术行业不断发展，传统工艺美术具有较强的审美性和创造性特点，属于一种工艺美术作品。在当今社会发展中，传统工艺美术仍然发挥着重要作用，释放出较大的艺术魅力，为促进传统工艺美术的民族特性和文化内涵与现代艺术设计之间融合，需要与时俱进发展，合理分析二者融合的切入点，实现传统工艺美术中现代设计元素的融入，进而使传统工艺美术获得新发展、新生机。鉴于此，本文从分析传统工艺美术对现代艺术设计带来的影响入手，探索现代艺术设计与传统工艺美术的融合价值、最后提出传统观念和现代观念有机融合、传统美术和现代设计转换运用等融合策略。

关键词：现代艺术设计；传统工艺美术；融合策略

引言

传统民间美术主要产生和形成于我国的封建农耕时期,当时的普通民众在农耕之余因地制宜、就地取材,发明和创造了丰富多彩的各类民间美术制品,既满足了人们的审美需求,同时也满足了人们的生活需要。传统民间美术通过代代相传,一直绵延至今,成为我国非物质文化遗产中非常重要的组成部分。20世纪80年代之后,我国进入到社会全面发展的快车道,经济迅猛发展,文化事业也蒸蒸日上,从而为传统民间美术的发展带来了巨大考验。

1中国传统元素的内涵

中国传统元素具有悠久的历史和丰富的内涵，由多种文化元素组成，蕴含极为深奥的文化思想内涵，对人们在日常生活中的各个方面都有着重要影响，同时也被认为是中国几千年发展过程中所沉淀出的宝贵元素。在内容上，传统文化的核心是具有中国特色的价值观，包括政治、思想、精神、生活、信仰等要素。在艺术创作领域，传统文化提倡图像对称的概念，吉祥龙凤、吉祥五福等传统文化元素是家喻户晓的传统元素。现如今，它们已经逐步走向国际舞台，并受到各个国家艺术设计师的广泛关注和认可。此外，中国传统文化元素的概念比较宽泛，包括图腾文化、音乐文化、民族服饰文化、节日文化等方面，两者都属于中国传统文化的范畴。将我国优秀的传统元素融入设计作品之中，是弘扬中国传统文化的重要方式之一，也是加强现代设计师艺术设计水平的重要方式。

2现代艺术设计与传统工艺美术的融合价值

一方面，现代社会和时代审美在现代艺术设计中有所体现，同时，在设计中也包含很多与时代审美相符合的特征。通过现代艺术设计和传统工艺美术的融合，有利于传统工艺美术的借鉴和运用，进而在保持传统民族特色的同时，促进时代特征和时代潮流更好地融入传统工艺美术的发展中，从而达到在发展中进行传承，通过创新进行成长的良好发展目标。另一方面，在现代艺术设计中包含科技美和工业美，将这些内容融入传统工艺美术的民族美中，不仅能够最大限度地弥补传统工艺美术在生产方面的不足，还可以提高传统工艺美术自身发展的标准化水平，让其在保留自身特色风格的基础上，形成良好的发展和标准评判体系，也会促进有关产品的规范化生产，提高实际发展效果。此外，为促进传统工艺美术的全球化发展，让其走向世界市场，使更多人了解中国传统艺术特色，需要让传统工艺美术和现代艺术设计结合，而且这也是促进传统工艺美术全球化发展的一把钥匙，还能提高全球化的发展水平和效果。在新的时代发展下，传统工艺美术只有和现代艺术设计结合，才可以更好实现自身的创新发展，不断得到更多人的支持和喜爱，彰显良好价值和魅力。同时，现代艺术设计中融合传统工艺美术，也可以赋予现代艺术设计传统魅力和内涵，提高现代艺术设计的水平，让其设计更具收藏和欣赏的艺术价值。

3现代艺术设计与传统工艺美术的融合策略

3.1转变现代美术设计的审美情趣

在我国民间美术的创作过程中，多数作品都是由日常生活和劳动中获得创作灵感，在时代的更迭和数千年的传承与发展中，形成了一套相对完善、系统的原发性文化意识形态。这些作品都代表着我国古代人们对于未来美好生活的向往追求以及对于大自然的敬畏和崇拜。这些民间美术作品都来源于民间，地域性和生活性的特征比较明显，充分将美观性与实用性进行了有效结合。通过这些作品，能够真正走到创作人的内心情感世界，与作者产生情感上的共鸣，能够让观赏者的心灵得到净化，这些都是现代艺术设计中同样不可或缺的珍贵内涵。因此，现代艺术设计师要重视这一问题，不一味地去追求现代感、时尚感与高级感，借鉴民间美术元素艺术中的审美及思想，从而让设计出来的作品更加富有感染力，通过作品与观赏者产生心灵上的沟通。例如民间美术元素中，有很多艺术形象的象征意义其实是较为固定的，如牡丹花是富贵的象征、仙鹤是长寿的象征、红豆是相思的象征等等，缠枝纹寓意吉祥永恒、岁寒三友寓意君子等等。在进行现代艺术创作时，也可以将这些富含象征意义的民间美术元素融合进来，进行再设计、再创作，以现代艺术的风格对图形进行提炼、转换和重组。在进行这种提炼、转换和重组时，应注重突出材料的通识特征以及文化元素的语境表达，同样的民间美术元素，因提炼加工的方式不同，也完全可以表达出或委婉，或豪迈，或娟秀，或张扬等诸多语义可能。

3.2传统图案进行抽象概括

在上海世博会中国馆的设计中就运用了抽象概括的方法，利用传统图案的纹样对中国馆进行装饰，使其更具有中国特色。设计师对传统图案进行抽象概括后，将其与现代艺术相结合，使设计作品更加具有时代特征。因此，设计师在设计过程中要注重将传统图案与现代元素进行融合，使其符合时代发展要求。传统图案具有非常丰富的内容，也能够满足不同群体对审美需求的差异化需求。在视觉传达设计中融入传统图案，能够使设计作品更好地体现民族特色，从而增强其艺术魅力。例如，在中国馆的设计中，设计师将以龙为代表的传统图案元素融入了中国馆的设计中，并对中国馆进行了重新设计和装饰，使其更具有中国特色。在视觉传达设计中，设计师可以将传统图案进行抽象概括，并将其应用到现代艺术中，使其更加符合现代人的审美需求。

3.3色彩元素融合，彰显手工皮具的艺术美

色彩元素是中国传统民间美术体系中的重要组成。民间美术中的色彩元素多是由人们根据日常生活、社会现实、民俗文化等情况而实现的主观化表达，借此人们对生活中较为抽象的事物进行色彩化描述，通过颜色来表达出某种寓意。例如，古代最常用的金黄色常常代表帝皇家以及佛教、神仙等，是权威以及庄严的代名词；红色则常常应用于衙门口处，是正义的代表。此外，民间美术中的色彩元素也是劳动人们思维习惯的体现，因此在进行手工皮具创意设计时，也要注意色彩的搭配与应用，结合产品的实际使用场景以及想要表达的寓意，选择适合的色彩进行搭配，从而赋予手工皮具深刻的内涵，将其艺术魅力充分体现。

结语

新时代发展下，我国科技水平不断升级，这种情况下也推动其传统工艺美术的有效创新和发展。为实现传统工艺美术与时俱进，需要加强其设计理念和现代设计理念之间的有机结合。并且采用推陈出新的方式，促进传承与创新工作的有效开展，不断将更多可以体现出东方魅力的现代设计作品设计出来，提高实际发展效果，还要加强传统美术和现代设计的转换运用，进而促进融合发展。

参考文献

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