设计艺术史对当代社会生活有益运用的研究

苗巍

浙江经济职业技术学院 浙江杭州310000

摘要：设计艺术史的研究有着重要的现实意义，其中的重要规则及原理对于指导当前的艺术设计发展有着积极的推动作用。研究不同时期的设计艺术史理论、运动、代表人物有益于清晰了解和认识设计历史的成就和状态，提供反思和借鉴。当代设计艺术发展呈现多元化趋势，运用设计艺术史理论，可以帮助我们更好地丰富设计语言、拓宽设计视野、提高审美认识。

关键词：设计史论  规律原则  有益运用

设计艺术史伴随着人类社会的不断发展变迁，形成了与日常生活紧密联系的关系，这种关系一直伴随着人类社会的不断发展变化而呈现出多姿多彩的形态。
设计艺术史的发展与我们的生活

设计发展的历史从古至今，在不同国家、不同地域、不同文化、不同社会制度的发展过程中，扮演着满足充实我们的物质生活和精神生活的重要角色。从远古时期旧石器和新石器时代的发端我们可以看到，它和人们日常生活的紧密联系，两个时代分别以打制石器和磨制 石器为主要特点，以从实用功能到审美加实用功能的设计演变为主要线索。发展到陶器时期，以河南渑池仰韶村的“彩陶”和山东历城龙山镇的“黑陶”为特色，开启了设计器物新的发展阶段。“彩陶”分布地域较广，以半山型、半坡型、马厂型、马家窑型和庙底沟型呈现出了多样化的趋势，这一点我们从它们的各自装饰特点便可看出。“黑 陶”又称“蛋壳陶”，它具有“黑、薄、光、纽”的特点，同样影响了我们的艺术审美趣味，为以后的先秦时代（商周、春秋战国时期） 的生活器物的发展做了较好的铺垫。
     “设计”是一个外来名词，在中国对应于“造物”一词，两者从字面意思就可以看出对于实用功能、审美功能以及两者兼而有之的不同理解，从而奠定了中国设计发展史和西方设计史这两条不同的发展 脉络和线索。在中国进入到了商周时代以后，出现了青铜器发展的高 峰，以“饕餮纹”、“窃曲纹”、“夔纹”等装饰为主要纹样，很好展示了其“狞厉美”的特点，同时也从侧面反映了当时的社会制度和审美价值取向。在西方设计史的发展中，古代希腊、罗马和埃及的设计艺 术也显现出了璀璨夺目的色彩。在古希腊，建筑的形式和建造呈现出 了新的面貌，出现了“雅典卫城”和“帕特农神庙”等经典建筑，希 腊建筑三柱式（多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式）也延续至今，对 于我们现在的城市建筑和造型装饰仍然起着重要的影响作用。在古罗 马时期，又出现了托斯卡纳式和组合式，从而在设计历史中形成了著 名的“古典五柱式”，伴随着历史的发展，它们在不同国家和地区，由当地的审美和文化发展形态演变，又形成了其他的形式和面貌，直到现在，我们仍能从有的建筑中看到端倪。
 埃及的设计历史也颇为漫长，最著名的莫过于“胡夫金字塔”和 “狮身人面像”，由于对“太阳神”的崇拜，进而出现了“方尖碑” 的建筑组合形式，包括现在的美国建筑也深受其影响，如为了纪念首 位总统乔治·华盛顿而建立的大理石方尖碑，位于华盛顿市中心，在国会大厦、林肯纪念堂的轴线上，成为了美国的地标性建筑。通过以上的叙述，我们可以清晰地感觉到，设计史的发展与我们生活的紧密 关系，两者互相依存、相辅相成，构成了社会文明发展史中不可或缺的重要因素。

重要的设计运动对当代社会发展的深刻影响

在我们谈到这个问题时，实际上就将我们每个人置于社会设计文化的发展语境中来做探讨了。我们为什么要研究它呢？我想主要原因就是设计史对于我们日常生活存在着时时刻刻的影响，从我们的服饰、餐具、生活用品、出行工具、学习文具、办公耗材、房屋的建造和装 潢等等，无一逃不出设计的范畴，因此，从这个角度讲，我们对于设计史的研究就显得非常有意义了。
    再来看一下设计史与艺术学理论的关系问题。通过研究和积累、结合设计艺术史本身的特点和性质，以及对当今社会设计文化研究的整体结构、空间分布、设计应用、时代要求、设计价值观等要素的整合、研判，形成对不同地理位置、不同风土人情、不同地域特色、不同历史风貌、不同设计活动的深入认识。目前在中外不同的 地域和社会历史发展中，对于此领域的研究处于积极发展研究的动态形势中，尤其是把设计史发展过程中的重要艺术运动作为平台和载体，将设计文化发展融入其中，使设计艺术史中呈现的设计风格、 设计特色、设计风貌能够得以全面的展示，这也正是研究探讨它的意义和价值所在。

在 19 世纪中叶，英国完成工业革命以后，为了集中展示工业革命以来的发展成果，由维多利亚女王和阿尔伯特亲王支持倡导的 “水晶宫博览会”在 1851 年的伦敦海德公园拉开帷幕，该建筑由帕克斯顿设计，该博览会又称“第一届世界博览会”、“万国博览会”。 博览会的开幕在当时的社会层面产生了巨大的影响。一方面，展示了机器化工业时代对于产品设计新的设计思路，开创了标准化预制件制造的先河；另一方面，反映了人类进入工业革命以来对于设计的新工艺、新材料的运用和掌握；再一方面，由于“水晶宫”整体的建造以设计的简洁性和功能性为主，暗含了未来设计的新方向。但是任何事物都有两面性，通过博览会也暴露出了由于设计的批量化生产造成了英国设计水平下降的问题，一些设计思想家和学者对 此提出了质疑，这也就直接促成了工艺美术运动的开启。其中，重 要人物有约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、奥古斯塔斯·普金和欧文·琼斯等人。他们当中以拉斯金和莫里斯最为著名，拉斯金是工艺美术运动的理论家，曾写过《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》等著作；莫里斯是运动中的实践家，曾参与建造著名的“红屋”，1861 年开设了“MMF”公司（即莫里斯·马歇尔·福克纳公司），两人无 论是在设计思想上，还是设计主张上都有着很多的共鸣。比如（1） 艺术与设计相结合的原则，号召艺术家投身于设计实践；（2）强调 手工艺，明确反对机器化大批量生产；（3）反对矫揉造作的维多利亚设计风格，提出自然、真实、朴实的设计风格；（4）推崇自然主 义风格，作品中大量使用卷草、花卉、植物等主题，达到清新自然的效果；（5）采用自然材料进行设计制作，反映材料的真实质感等等。同时，主张真诚的设计，钟情回归于哥特中世纪，通过他们的 设计实践很好地表现了出来。以上的内容，我们可以从中得到很多有益的启发，“设计的民主思想”深入人心，我们在当代的设计中仍然需要这些主张和设计理论，使我们设计的作品更好地为人们日常生活服务。

 时光来到了19世纪末20 世纪初，一位艺术品经销商萨穆尔·宾在法国巴黎的普罗旺斯路开设了一家专门销售现代艺术品的机构，名为“新艺术之家”，这个波及欧美内容广泛的设计上的形式主义运动便以“新艺术之家”冠名，成为“新艺术运动”，设计艺术史的巨轮继续往前发展和推进。涉及到的主要国家和重要人物分别有： 法国的萨穆尔·宾和吉马德，比利时的霍塔和威尔德，西班牙的安 东尼·高迪，奥地利维也纳“分离派”的瓦格纳、霍夫曼和克里姆 特等。新艺术运动的兴起和发展促进了艺术家们新的创作灵感的启发，在这个时期出现了很多优秀的设计作品，如吉马德受政府之邀， 在巴黎 100 多个地铁出入口进行的设计实践，运用自然风格和有机曲线进行设计，同时注重新材料、新技术的运用，使钢铁和玻璃等 现代材料融入到了作品中，灯杆像植物中自然弯曲的茎，具有视觉张力的顶棚像绽放的叶片，这些设计作品至今仍完整地被保留了下来，深受巴黎市民的喜爱。又如比利时的设计师霍塔，采用新材料， 运用铸铁及玻璃，创造出了崭新的艺术形式，将有机曲线应用到了装饰和内部结构当中，著名的设计作品有“塔塞尔旅馆”、“人民之家”、“霍塔公寓”。其中，“霍塔公寓”是其设计生涯的巅峰之作， 也成为了新艺术运动的一个里程碑。再如西班牙的安东尼·高迪， 西班牙设计史上最重要的著名设计师，他设计的“居里公园”、“文 森公寓”、“巴蒂奥公寓”、“米拉公寓”成为了西班牙的地标性建筑。 最负盛名的是“圣家族教堂”，建筑采用了哥特复兴式设计，四个高耸的尖塔很容易让人联想到哥特式建筑风格，但高迪又将自己的设计语言融入其中，运用溶岩式的外立面装饰，使其具有强烈的雕塑感，同时，尖顶上方的写实花纹图案，具有很强的艺术表现特征。 这座建筑已成为巴塞罗那市的地标性建筑。新艺术运动在不反对工 业化的基础上，强调手工艺的重要性，同时借鉴了自然界中曲线和 有机形态的装饰风格，同时又受东方艺术的影响，尤其是日本江户时期的浮世绘，使这个阶段的设计作品呈现出强烈的时代性。再加上新材料、新工艺的融入运用，给人以特别的审美情趣。现在的建 筑、家具、产品、首饰、平面设计等方面，不仅要采用时代性的设计风格，也要融入新艺术运动时期的自然、有机和曲线形态，使作品呈现出缤纷多样、和谐共生的设计面貌。

20 世纪初的“装饰艺术运动”也为我们的设计语汇的丰富做出了重要贡献。“装饰艺术运动”起源于 1925 年的“巴黎国际现代 化工业装饰艺术展览会”，因和“现代主义设计运动”处于相同的时间节点上，因此受到了其材料和形式上的影响。“装饰艺术运动” 在设计风格上也受到了野兽派、立体派和未来派的影响，同时又有 中东、远东、罗马、埃及、希腊以及非洲装饰因素的融入，所以呈现出设计面貌多样、装饰色彩浓郁、设计风格多变、视觉效果强烈 等艺术特征，这也成为了区别其他设计运动的重要特点。装饰艺术运动波及范围广，辐射面大，从平面设计、建筑、服饰、雕塑等方面表现最为明显。例如卡桑德拉为大西洋船舶公司设计的系列海报、 兰皮卡的《开车的少女》等招贴和广告设计、伯德尔的休息室设计 和采用古埃及彩绘的柱头设计等等，无一不显示出了 20 世纪初的设计艺术与工业文明的发展状况。摩天大楼、交通工具、科学技术的发展成果成为了设计的主题，一些设计语言直到现在还被广泛采 用，使当代的设计体现出了传统设计元素与现代的设计流派交相辉映的丰饶特点。

伴随着“装饰艺术运动”逐渐式微，距离我们年代较近的“现代主义设计运动”、战后各国设计的发展和“后现代主义设计”分别登上了设计艺术史的舞台，并且在 20 世纪的不同阶段呈现出各自的设计面貌和特色，为我们深入了解它们的风格特点和设计思路提供了较为清晰的研究脉络。

“现代主义设计运动”发端于 20 世纪初，在 50、60 年代达到顶 峰，70 年代后进入了“后现代主义设计”阶段。“现代主义运动”波 及世界大部分地区，以欧洲和美国具有代表性，并且在一战、二战以及战后的设计风格和趋势等变化体现和影响的最为明显。包括我们现在的许多设计作品，其形式和特色也深受现代主义设计风格的影响，成为我们现当代对于设计史研究的一个主要方面。在“现代主义设计” 时期，比较有影响力的设计大师主要有格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗、弗兰克·赖特和阿尔瓦·阿尔托等人。现代主义设计包括有荷兰风格派、俄国构成主义、包豪斯三个重要的设计组织和风格流派，它们共同组成了 20 世纪初至 20 世纪中叶世界建筑、雕 塑、平面设计等方面的设计面貌，成为我们研究现代设计重要的几个组成部分。格罗皮乌斯在 1911 年设计建造的法古斯鞋楦厂首次运用了圆角玻璃的楼体转弯形式，开启了早期现代主义设计的探索。另外，“德意志制造联盟”和著名的“科隆论战”也成为了早期现代主义设计的实践理论根据。1919年，在前期亨利·凡·德·威尔德的“魏玛工艺美术学校”的基础上，创建了包豪斯设计学院，成为了20设计重要的设计事件，包豪斯从 1919-1933 的 14 年办学时间里，通过对现代主义设计语言的探索，建立了比较完整的现代设计教育体系，使设计艺术史翻开了崭新的一页。包豪斯经历了三个时期，即 1919-1925（魏玛时期）、1925-1932（德绍时期）、1932-1933（柏林 时期），在整个办学期间，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶、密斯·凡·德·罗 先后担任校长，提出了不同的教育办学主张，从不同方面推进了包豪斯的发展，当然，这里面也有曲折、也有成果与收获。但包豪斯的设 计思想业已深入人心，从而促进了现代主义设计思想的建立。在真正 实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向，使机械为艺术家和设计师的创造工具，开创了适应 现代工业的设计方法等方面做出了积极的贡献。关于包豪斯的发展、 设计风格、设计思想等方面的重要内容可从杭间、靳埭强编著的《包豪斯道路—历史、遗泽、世界和中国》中得到有益的收获和启发。另外，第三任校长密斯日后成为了现代主义建筑设计大师，为世界的建 筑设计做出了重要的贡献。

   密斯·凡·德·罗，现代主义设计重要的设计大师，他提出的“少即是多”、“上帝在细节中”的著名设计思想至今仍有深远影响，成为了现代主义设计理论研究方面的重要组成部分。由密斯设计的美国纽约西格拉姆大厦(1954-1958)和意大利吉奥·庞蒂设计的皮瑞利大厦 （1955-1958）成为了国际主义风格建筑的典范。其纯净的外表、没有多余装饰的玻璃幕墙结构、纯而又纯的建筑形态、高度的理性、功能至上的设计风格，直到现在仍然具有强大的生命力。当今世界的许多摩天大楼、高层建筑采用的依然是密斯的设计模式和思想，可见他 对于世界建筑建造和设计的贡献程度。从这点我们可以看出，重要的设计运动对于我们今天的设计构筑、设计方案、整体规划都有着积极的引导和推动作用。正如美国作家、记者汤姆·沃尔夫在其著作《从包豪斯到我们的房子》中所说：“密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线”，一点也不夸张。
   此外，著名设计大师勒·柯布西耶向我们展示了现代主义设计的另外一种风貌。勒·柯布西耶，法国现代主义建筑设计的杰出代表， 机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑设计大师、设计理论家。柯布西耶在 1923 年的著作《走向新建筑》一书中提出：“住宅是供人居 住的机器”，此观点的提出对当时的建筑界产生了巨大的影响。此外，一系列成功建筑设计的范例使柯布西耶名声大噪，如：新精神宫、萨 夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓、印度昌迪加尔政府大楼等。他的建 筑设计作品有 17 个列入了世界遗产名录。
    柯布西耶也提出了一系列著名的论点和主张，不仅在当时，在当代也对我们的社会生活产生了深刻的影响，比如新建筑五要素：屋顶 花园、底层架空、自由立面、自由空间、横向长窗。城市规划五要点： 功能分区明确；市中心建高层，降低密度，空出绿地；底层透空（解 放地面，视线通畅）；棋盘式道路，人车分流；建立小城镇式的居住 单元。此外，柯布西耶在“光辉的城市中”对城市的规划、分布、功能、构筑等方面做了十分精彩的描述，在杭间先生所著《设计的善意》 中有详细的记载。我们通过上面的描述可以看出，柯布西耶对于机械 美学、建筑、城市规划的深刻思考和阐述，在今天的建筑蓝图中仍然 发挥着重要的影响，比如住宅小区的建造、城市新区的规划、商务中心 CBD 的谋篇、城市总体的功能分区发展等等，给我们当代的社会生活留下了宝贵的设计财富。

在现代主义设计运动中，还有生态有机建筑的设计大师弗兰 克·赖特，由赖特设计的“流水别墅”成为了他实现“山中之宅”建 筑梦想的著名设计作品。“流水别墅”室内空间穿插交叠，光影斑斓， 整个建筑浑然天成，以其质朴灵动的形态，深刻诠释了赖特的有机建筑设计理念。在当今社会纷繁复杂的生活中，采用有机建筑的思想来进行别墅的建造、住宅的规划，使劳碌一天的人们能够在工作后有宁静舒适、和谐安逸的生活环境，不失为一种佳选。
    芬兰的现代主义设计大师阿尔瓦·阿尔托（又称阿图）作为代表斯堪的纳维亚设计风格的代表，由其设计的甘蓝叶花瓶作为设计思想的展开，一股清新自然的北欧风向我们扑面而来，对全球工业设计的发展产生了较大的影响。此外，瑞典的宜家家具以其简约、流畅、绿 色材料的选用、模块化的装合方式深受当代人们的喜爱。在现在的商超、酒吧、写字楼、工作室处处可以见到“宜家”的身影，我们的生活家具也有不少家庭选择使用宜家家具，“宜家”给我们的工作生活带来了工业设计中浓浓的人情味设计，这也正是北欧设计语言的魅力所在。

在 20 世纪 50 年代以后，各国的设计也都呈现了多姿多彩、高速发展的局面。有美国商业消费时代的流线型风格、高度理性功能主义的德国风格、政府扶持型设计发展模式的英国风格、双轨制并行的日本现代设计、被誉为“美的设计”的意大利设计、上述提到的工业设 计兼具人情味的斯堪的纳维亚设计风格。此外，还有像前卫而又面向大众的波普设计等设计思潮和流派，共同构建了现当代设计的多样化面貌。

20 世纪 70 年代，西方设计界受后现代主义思潮的影响，出现了 “后现代主义设计”。与现代主义设计不同，后现代主义设计强调浪 漫主义、个人主义，设计语言呈现出隐喻的形态，并提倡形式的多元化、模糊化、不规则化。非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此。 加强了对产品建筑等文脉的强调，从而使设计作品呈现出了崭新的面 貌。其中有代表性的有后现代主义设计大师温图利设计的美国费城栗 子山住宅、富兰克林庭院；穆尔设计的新奥尔良市意大利露天广场； 斯特林设计的斯图加特艺术馆；格雷夫斯设计的波特兰市公共服务大 楼；丹麦设计史伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院；罗杰斯与皮亚诺设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心；门蒂尼设计的“普鲁斯特”扶手椅； 索特萨斯设计的“卡尔顿”书架等。这些著名设计作品的设计思路、 创意构想对当代社会的设计建构起到了深刻的影响和启示。

“全设计”

、可持续设计对当代社会生活的价值

为更广泛的消费者服务、为可持续发展而设计，是进入21 世纪 12 以来当代产品发展的一个重要趋势，其中“全设计”的提出就是一个很好的例子。

“全设计”即通用设计，该术语在设计理论中最初出现在 20 世 纪 80 年代中期，是由美国建筑师麦斯描述的一种设计概念：所有设计出来的产品和建造的环境，都必须是美观的，而且无须做特别的调整就能适用于每一个人，无论他们的年龄、性别、能力和生活状态如 何。此后，这一概念在世界各地很快地推广开来。“全设计”显现了 设计作品对人们深切的人文主义关怀，对不同国家、不同地域的人们都是一种状态友好的设计，因此可以归纳“全设计”的基本特征：平等使用、弹性使用、简单性和直觉性的设计、感觉到清晰的信息、对 错误的承受度、少用力、设计出的产品的尺寸和空间要适合使用。“全设计”的设计思想在当代社会生活中被人们普遍接受，因为它很好地体现了与人们生活息息相关的各种工业产品的结构和形态的设计。 “全设计”的例子有很多，比如马路上隆起的小坡，以黄黑色搭配， 强迫汽车减速，保障行人安全；公共服务中的楼梯台阶旁，需要考虑 到残疾人的使用，因此建造了有舒缓坡道的通道；公共场所的开启门，用结实的横杠代替旋钮式的把手；在人员聚集区域，设立宽阔的走廊和出入口；一些电器开关，用宽大的叶片，而不使用小小的按钮；电 视遥控器等设备上的按键有明确的功能分区，不同人群均可便捷使用；游泳池下水时需要设计有缓坡，浅深水域以不同色彩来标识；便捷开瓶器配有不同形状的开瓶机构，方便不同酒品的开启；斑马线设有自发光的 LED 黄色闪光灯，白天利用太阳能充电，夜晚根据光线自动开启，提醒来往车辆注意等等，无不体现了浓厚的人文关照，使“全设计”在日常生活设计中掷地有声。

可持续设计是我们近些年来在设计界讨论的主题，设计为生活服务、设计保护生态、设计创造可持续发展业已成为普遍共识。可持续设计又称绿色设计、低碳设计，旨在进行设计实践的同时，关注自然、关注环境、关注生态，在科技进步的同时，尽可能多的使用再生、可 回收、环保的材料，降低污染能耗，为“绿色世界”做出贡献。说起绿色设计，我们需要注意它的“3R”原则，即减少原则（Reduce）、 再使用原则（Reuse）、再循环原则（Recycle），3 个原则反映出了人们对于当今环境的重视和生态遭到破坏的反思，同时也彰显了设计师 道德和责任心的回归。可持续设计反映了设计界对于当今大社会生态的重视，正因为这种重视，使得我们近些年的设计有了更多的创意可能性，促进了设计多样性的发展，增加了设计作品的社会责任，推动了设计环节的良性发展，保持了设计作品丰富的设计语言，对于我们 当代社会生活有着非常积极的有益影响。

以“仁：设计的善意”为主题的北京国际设计三年展中，杭间先 生指出：把主题的英译译为“Good Design”有着特别的考虑和初衷， 选择一个最通俗的、最响亮的、最容易记住的、含义多元的词，这样设计师在做他的东西，呼应我们展览的时候，可以有充分的选择性和宽广的边界。此外，如果按中文角度来说“仁”和“善意的设计”， “仁”和“善意”基本上是一样的。如果在英文中再给“仁”做一个翻译肯定有点多余。另外，我们做的是一个国际设计展，想通过这个翻译提醒国际设计师你要把你最好的东西拿到中国来，而不是在罗马、在巴黎、或在纽约，我们想通过“仁”的拼音的翻译，给他一个提醒，用中文给它做一个组合，这个词是他看不懂的。我们查了很多辞典，也做了一个了解，当外国朋友看到仁的拼音 REN 时，一般是看不懂的， 而这正好是我们追求的效果。重要的是西方世界对于“好设计”也是慢慢地比较开放，包括现在提出的“环保”、“可持续”或者“交互” 都慢慢靠近中国“善意”这个立意。因此，在经济全球化的今天，“全 设计”、“可持续设计”正以“善意的脚步”潜移默化着我们的生活。

从设计艺术史发展的角度来看设计关怀及创新的意义

设计艺术史的发展过程是一个人类社会文明和进步的历史，它承载着社会发展的缩影、人们审美特点的变化、设计作品的不断创新等诸要素内容。因此，我们要客观、辩证地来看待和把握设计艺术史的发展脉络，从而更好的使设计为我们的生活服务，推动社会更好更快 地发展。

设计与艺术分离之前的时期称为“前设计”时期。到了 19 世纪中叶，工业革命以后，设计开始有了新的变化，伴随着“工艺美术运 动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”的兴起和开展，设计史进入到了现代主义设计时期，从而深刻改变了我们的生活。设计随着社会的发展、时代的更迭，扮演着不同的角色，但是它始终不变的是与我们的密切关系。什么是好的设计大家众说纷纭，有从技术、材料层面 来说的、有从设计思想和观念动机上来说的、有从设计作品的实用功能和社会收益上来说的，等等。我们细细品味，每个说法都能够成立、都有各自的理论依据，因此，设计发展的历史才会呈现多样丰姿的面貌。总的来说，“好设计”包涵了以下基本要素：好看的、好用的、 美观的、容易看懂的、不显眼的、诚挚的、经久耐用的、关注细节的、保护环境的、简约少设计的。所以，设计对于我们的生活关怀是最直 接的。设计的善意的多少，关系着我们的使用体验、使用感受、使用 便捷、使用心境、使用评价，我们作为设计师，要始终关注这些要素，正是这些要素，才能很好地体现出设计师的社会道德、社会价值和社会责任。

设计创新中，实践是基础，创新是目的，只有大量的参与社会实 践，听到设计作品的“各种声音”，才能为我们的设计决策作出正确有效的理论和研判依据。当今社会，科学技术高速发展、日新月异， 新世纪尤其是近十几年来，新的业态和设计观念的不断更新，为我们 的设计思路、设计手段、设计构想，在借助一定的科技手段后，提供了多种方案和多种可能，推动了设计艺术史向更广阔的道路上发展。
    设计创新伴随我们的生活左右，时时刻刻为我们的衣食住行服务，在日常生活中扮演着十分重要的角色。近几年来，AI 人工智能、AR 虚拟现实、大数据、云计算、区块链等各种名词如雨后春笋，让我们 切切实实在智能时代中感受到了科技的力量和设计的力量。因此，我 们要很好地利用这些优质资源，来为我们的生活做出尽可能多的有益 贡献。例如现在的智能设备，为我们的学习、工作、生活带来的有益变化，在设计这些工业产品时，就需要我们以用户为基础，多为消费者着想、多为大众着想，使我们的产品设计适用于大多数人群，从而 实现“设计的民主思想”。
    日常生活中的示例有很多，我们可以研究几个典型例子。比如汽车智能驾驶领域，我们可以发现，近 7、8 年汽车的款式、功能更迭呈现出了加速度，但我们要注意与斯隆、厄尔提出的“有计划的产品废止制”区别开来。现代的汽车有了科学技术的加持，使人们对于汽车的传统观念有了深刻的变化，更加便捷的驾驶操作、更加前卫的造型设计、更加智能的人机交互、更加安全的设计保障，使我们的交通出行变得轻松自如、舒适惬意。手不离开方向盘，语音说出就可以控制空调系统的开闭，上下拨动的换挡拨片实现我们轻松换挡，并线辅 助的设计出现在后视镜上，使我们很远就可以看到后方交通情况，后视镜的电动折叠使我们轻而易举的完成错车动作，在“中控大屏”的 UI 设计界面，我们轻触即可完成复杂的传统旋钮调整，在有力的设计优化前，大部分的操作变得从容易控。此外，汽车外观从之前的“流 线型”变得更加圆润饱满，矩阵式 LED 大灯能根据光线强弱自动切换照射方式，有各种不同形状的仿生“日间行车灯”被设计出来，与转 向灯、汽车大灯共同组成了“娃娃脸”、“熊猫脸”、“鹰眼”、“钻石切 割”等造型，通过这样的设计，拉近了产品与消费者的距离，取得消费者的青睐，实现了“设计促进消费”的意向。

智能手机领域也让设计与创意碰撞出了火花。大家熟知的华为、 三星、OPPO、苹果等手机品牌，也都形成了各自的设计语言，年初的 华为、三星推出的“折叠屏”手机，兼顾到了出行与使用的便利，实现了大屏大视野、内外都精彩和触屏与手写的良好结合，给予智能手机新的诠释和理解。另外，苹果手机在今年 9 月 8 日发布了新款，于 9 月 16 日正式上市，满足了人们对 iPhone14 的期待。iPhone14 分为 iPhone14、iPhone14 Plus、iPhone14 Pro、iPhone14 Pro Max 系列， 产品的配色设计也颇具特色，在 Pro 和 Pro Max 机型上新增暗紫色， 媒体评论在日间更像变幻的紫罗兰和紫红色，使其产品序列上除了金 色、银色、深空灰等常规配色外，又增加了亮点机型。此外，iPhone14 Pro、iPhone14 Pro Max 系列上新增加了“灵动岛”设计，使原来的 “刘海屏”成为了挖孔型的“药丸”造型，除了主屏造型上的变化外， “灵动岛”集成了苹果的消息提示、内置应用提醒、第三方应用运转查看、快捷调出后台运行等诸多功能，从这一点可以看出，苹果手机 良好的 UI 设计能力。新机还融入了“遇到意外情况时自动发出 SOS 求救和拨打紧急联系人”功能、“野外无信号时可连接卫星发出简单 信息”功能，这些功能显示出了苹果对于人们使用时的“善意设计”。 同时，苹果在新机型所有摄像头的排线上使用了 100%的再生金，避免了对地球珍贵资源的开采，这也是对可持续设计的关注和重视。

消费者对“智能家居”近几年也产生了浓厚的兴趣。“家居”包 含了诸多要素，既有传统的家具组合，又有新技术、新材料的家用器具，又有设计创意的家庭用品。因此，家居的便捷、使用的轻松、人机交互的友好就显得格外重要。近几年，“小米”在此方面做的产品和创意设计比较多，吸引了消费者的目光。“小米”品牌大家都不陌 生，智能产品的研发、设计、终端使用等方面在短短的 7、8 年时间取得了长足的发展和进步，市场份额不断扩大，大众潜在消费群体不断增加，成为了工业智能产品中的一匹黑马。“米家”是“小米”旗 下的智能家居品牌，创立于 2016 年，品牌发布后，就及时传达了他们的销售理念——旨在给消费者带来集可靠品质、优良设计、合理定价于一身的智能家居产品。从“米家”品牌的三个使命——做生活精 品、做 AIoT 智能化、做高端产品、大众价格中就可以看出其对自身设计产品的定位，既要质量好、服务好、创意设计好，还要定价合理、 安装使用方便、各个平台链接成熟紧密。因此，我们就可以把它视为一个完整的闭环，即一个良好的智能家居解决方案，对一系列智能产品实行有效管理的有机生态链。比如语音说出家居名称和希望得到的各种模式，便可以完成对设备的操作和控制；设置居室全面玻璃幕墙的早上、中午、下午、傍晚、夜间、凌晨的亮度和显示，便可以使房 间的明亮程度自动化，适合我们办公、学习、休息的不同场域；设定 时钟闹铃的提示方式，便可完成各个时间点的安排；根据卧室、客厅、 厨卫的不同区域，自动调整房间温度，使整套住宅“冬暖夏凉”，同时也可以达到省电节能的效果，由此等等，便可以实现家居的智能化，满足我们对日常生活的各种需求。其实，这些智能操作也都是基于各种工业产品的性能指标、设计尺度、人机工程学的基本原理而发展过来。

   再来看一下与我们生活息息相关的茶叶饮品。作为“联合利华” 旗下的“立顿”品牌，在对整体产品包装、色彩、字体、背景等方面 的设计上，就考虑到了对于人们日常生活的亲近感和便利性，用我们看似“平常”的材料营造了一种舒适饮品、亲近自然的感受。例如旗下产品“茉莉花茶”和“红茶”：“立顿”品牌的茉莉花茶（Jasmine Tea）, 整体形象设计清爽简洁，充斥着清丽之美。像每一个细节：中文英文的字体设计，背景元素的组织，上面的产品信息和内包装茶袋的设计，无不体现着对于人们日常生活的友好和便利的关照。通过外包装的设 计，我们可以观察到它的生态理念和创新的设计思想：“FSC”森林生 态——“源自负责任的森林资源的包装”；“天然花香100%鲜花窨制”，一股清新花香扑面而来；“源自茶园，绿动地球”，——坚持使用可持续来源的茶叶以及环保可降解的茶包，跟随立顿将茶盒回收利用，将茶包堆制肥料，每一次立顿行动，都可以为地球生态带来改变，显示出了立顿对于茶饮品在设计、生态、环保方面的考量和创新，改变了茶叶“用毕即弃”的传统，开创了茶饮品新的设计语言和有机生态形象。此外，立顿的“黄牌精选红茶”也是如此，上面的“100%可追溯， 雨林联盟认证茶叶”成为有别于其他茶叶的重要特征，使消费者一看便知，内包装开盖的位置印有“Hello SUNSHINE”（你好，阳光）, 寓意着元气满满、充满活力的一天。小小的英文单词折射出了大的设计关爱，不自觉地拉近了产品与消费者之间的“善意距离”。

 结语
    设计史经历了一个漫长的时间、空间、地域的发展过程，伴随着 人类社会的不断进步，呈现出了丰富多样化的面貌。设计艺术史包含着众多设计种类和设计作品，不同阶段的设计流派、设计思想和设计运动，我们可以从中借鉴许多好的设计创作思路、好的设计语言表达、 好的设计效果实现、好的设计思想沉淀。因此，设计艺术的发展丰富了我们的设计创意、设计手段、设计方法、设计批评、设计鉴赏，深 刻影响着我们当代的社会生活，对于我们生活的前瞻性、深刻性、广泛性、适应性起着重要的作用。我们可以从中汲取大量的营养，使设 计更加便利我们的生存、更加积极地推动科创发展、更好地服务于社会、更好有益着我们的生活，从而更好地实现我们心中的设计理想。

参考文献：
1. 《设计的善意》杭间 广西师范大学出版社 2011.10
2. 《设计沉思录》杭间 江苏凤凰美术出版社 2022.1
3. 《包豪斯道路—历史、遗泽、世界和中国》杭间、靳埭强 山东美 术出版社 2010.7

4. 《中国工艺美学史》杭间 人民美术出版社 2007.5

5. 《西方现代艺术史——绘画·雕塑·建筑》阿纳森（美） 天津人 民美术出版社 2003.11
6. 《中国工艺美术简史》田自秉 中国美术学院出版社 1989.1

7. 《世界现代设计简史》张夫也 中国青年出版社 2013.7

8. 《世界现代设计史》王受之 中国青年出版社 2002.9
9.《世界现代设计史》（第二版）王受之 中国青年出版社 2015,12
10.《设计学概论》（第三版）尹定邦、邵宏 人民美术出版社 2013.8
11.《走向新建筑》勒·柯布西耶（法） 江苏凤凰文艺出版社 2021.3

作者简介：苗巍，浙江经济职业技术学院，讲师。