钢琴演奏中演奏者文化艺术修养的重要性及其培养方法

刘璀

山东省泰安市宁阳县泗店镇中心小学 山东省泰安市 271000

摘要：在政治稳定和经济逐步发展的当今，文化艺术越来越成为人们茶余饭后消遣的事情。文化艺术中，钢琴演奏当属冠军头衔，想要弹奏到炉火纯青的境界，必然需要演奏者具有综合性的文化艺术修养。根据数据表明，从古到今，能够顶住钢琴大师头衔的演奏者，都是受到了良好的艺术熏陶，受到了高等的艺术教育，培养出深厚而又扎实的基本功，才能弹奏出享誉世界的名曲。钢琴这个西方乐器才能牢牢地坐在乐器之王的宝座，也深深地植根于世界艺术与文化的顶端，俯瞰世界，傲视群雄。

关键词：文化艺术；修养；钢琴演奏；重要性

引言

  回看我国古今中外的音乐史，优秀的钢琴作品所凝聚的都是人类的文明与智慧的精华，是世界文艺艺术宝藏里的最闪亮的明珠。而在这些经典传世的绝美曲子，在诞生的时候绝对少不了当时的政治背景和社会背景作为艺术基础。这些钢琴曲，来源于生活，又高于生活。它们的简历或悠扬或婉转，或激情或低沉，无论是哪种风格，都表达着音乐作品中那不可告人的魅力。是那种只可意会不可言传的感觉，是需要具有深厚的文化底蕴才可以表现出来的洒脱。

1钢琴演奏者需具备深厚的文化底蕴和宽广的知识层面

众所周知，钢琴是乐器中最难学的乐器之一，也是最难达到精益求精的乐器，因为钢琴演奏者要具有极深的文化底蕴和较为宽广的知识层面才可以驾驭的。首先是对于音乐的基础知识，要掌握好音符的应用；节拍的把握；音色的调节。这些还只是初浅的层面，只是可以简单弹奏曲子的基本要求。在弹奏稍微高端一些的曲子时，便需要一定的演奏技巧，这一方面更看重的是对于音乐知识的把握和对于文化知识的了解，所谓文化知识，是指在中国文化基础上去挖掘对于中华文化博大精深的内容，然后应用到音乐创作上。

  因为艺术与艺术之间是相通的，所表达的情感都是会有共鸣的，所以学习音乐需要不断地扩大自己的博学修养，以及文化知识还有自身的阅历。只有不断地学习，保证终身学习的精神，才会感受到音乐中不尽的魅力。让自己与音乐相互交融、相辅相成、互相促进，这样自身的综合素质提高了，才能够站在更高的追求音乐的板块上。由此可见，钢琴演奏者除了需要提高自身的演奏技巧还要去多多了解其他艺术层面的知识。例如，美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种其他类型的艺术。去挖掘其他艺术中所蕴藏的丰富的文化底蕴和艺术修养，受到启迪后能够更加生动形象地去将所感悟的艺术融会到自己的音乐演奏当中。因为真正的音乐从来不是去通过演绎的，而是通过自己通过真情实感去流露出来的。每一首作品都是会在特定的时、特定的地点、特定的人生三观中所体现出来的。

2要加强音乐修养并向其他艺术形式进行学习

2.1熟知各类钢琴作品

  要想提高自身的音乐修养，首先是要对自身达到一个高度了解，这也是对于钢铁的作者最基本的修养要求。演奏者可以通过尝试不同曲目来扩大自己的曲目量，开阔自己的视野；也可以选一些重点的，难点的曲目进行反复练习，作为自己的代表曲目。扩大曲目量和练习代表曲目都可以掌握作品的精髓，感受作品的魅力。

2.2钢琴演奏者要了解不同音乐作品手诞生的历史背景

  想要了解一个曲目所要表达的真实情感，必然要了解这种音乐诞生时的历史背景。这才是作为一个优秀的钢琴演奏家所要具备的音乐素养，当一位演奏者想要完美的演绎出一首音乐作品时，第一时间不是上手去弹奏，而是先要了解这首曲目的作曲者，据了解，作曲者一生的经历，特别是在创作这首作品时，所经历的历史背景和社会背景，以及在唱着这首作品的时候，所要表达的音乐，感情和艺术价值。通过了解了这些背景，演奏者才可以从作品中深刻地理解作品所要表达出来的情感。演奏者要试着找到创作者想要表达的情感，达到共鸣。固然在不同的时代，不同的背景演奏，同一首音乐作品的时候，必然会受到一定的影响。所表达出来的风格也会不尽相同，但这也是一种艺术的传递。

2.3 优化音乐作品的表现形式

  所谓音乐的表现形式，是指对演奏作品的音乐感知和具体表现出来的音乐结构。想要完美地呈现一首音乐作品所需要的要素有许多，因为音乐从来都不是个体独立的存在，而是众多因素统一协调的最佳产物。首先，需要悠扬的旋律，再配合适合的节奏，随机加入相应的和声，再选取浑然天成的音色。英语的结构是要通过多种音乐要素以及音乐语言所组成，这样的表现方式能够将音乐突显得更具特色，会研究的音乐提供更强有力的支撑。研究者在演奏一部音乐作品的同时，同时还要兼顾对音乐要素中，具体的某一段，具体的每一章，具体的某一节进行更加深刻的研究与探索，才能将音乐更完美地呈现出来。

2.4钢琴演奏者的文化艺术修养需要不断提升

  想要提升音乐作品的价值，必然要提升演奏者自身的价值。而且要提高自身的价值，不仅仅是在音乐素养方面，音乐理论方面，更多的而是要涉及到音乐的各个方面，以及自身的行为、修养、习惯等等。

  比方说，演奏者在弹钢琴的领域走到了瓶颈，可以试着向其他艺术乐器学习，学习找到灵感并突破瓶颈。因为演奏者可以从其他的音乐演奏方式来提高自身的艺术修养，随时可以提升自身弹钢琴的艺术修养，谈出更动听的曲子，创作出更悠扬的风格。例如，可以研究小提琴的演奏大提琴的演奏，单簧管的演奏，双簧管的演奏等等。除此之外，还可以借鉴中国的传统乐器，从古筝，古琴之中汲取创作的灵感以及弹奏的风格。因为音乐是相通的，音乐是无国界的，音乐能够将一切事物联系到一起，试着打开心扉，用发散性的思维去思考问题，定能帮助演奏家顿悟出更高的艺术价值。

  演奏者试着将自己放空，把自己想象的很小很小，小到灰尘里，感受着四季的变换，感受着地球的公转与自转。汲取大自然给予的创作灵感，汲取人文社会给予创作风格，演奏者要将身边的一切都运用到音乐表达中。

  还可以多去阅读古今中外的优秀书籍，从古代到现代，从外国到中国，感受人类的社会变迁，感受所经过的历史岁月，所经历的风霜雨雪。这些书籍都可以给予创作者更丰富的灵感，打通自己的思维，不断创新弹奏方式和弹奏技巧，融入不同的风格，融入不同的历史背景，融入不同地区的文化差异。这些方式都有助于研究者全方位的提高文化艺术修养。

2.5钢琴的演奏需要与其他演奏方式融会贯通

  从一定程度上来说，音乐是一种语言的表达形式。钢琴演奏家需要中国钢琴来将自己内心所想表达地淋漓尽致。所以演奏者们必须要学会用音乐去表达；用音乐去说话；用音乐去感动。为了达到这种层次，演奏者们要结合其他的音乐形式，在综合的音乐领域中，才能从根本上提高自身的演奏水平以及自身的文化艺术修养。

  例如，可以将打架子鼓的艺术形式融会到演奏钢琴之中，本来架子鼓和钢琴是互不搭噶的两种乐器，但是大家都知道，架子鼓是一种非常富有激昂情绪的一种乐器，富有强烈节奏感的一种乐器，所以我们钢琴演奏者可以取其精华选择打架子鼓当中激烈的情绪，运用到弹钢琴中。可以将某些愤怒，某些激昂的情绪发泄出来，像是在跟群众表达激动的情感一样。我国著名的钢琴曲目《黄河大合唱》中所表现的激昂和愤慨，就是需要这种强力的风格注入，才能表现得生动活泼，表现得深入人心。

  再比方说，可以将二胡的婉转悠扬融入到钢琴演出中，众所周知，钢琴是我国传统的乐器之一，它的主要特点是以哀怨著称。有些钢琴曲目需要婉转，需要低沉。这时候就需要融汇二胡的表达特点。在任何形式的音乐研究过程中，我们都要学会用意境来表达，通过意境来展现表达音乐中的画面，传递音乐中的情感。将钢琴想象成一位知心对象，向你款款道来，向你低声细语。

结语

世界万物本来就是联合在一起的，世界的尽头便是你的起点。音乐的世界也是如此，在演奏过程更是如此，需要钢琴演奏者不断提升自我的艺术修养和阅历，汲取不同乐器，在表演过程中的养分，以此来提高自身的演奏技巧。而在演奏的过程中，也不是麻木地使用技巧，使用特技，更多的是要了解艺术作品背后的秘密，了解创作时代所发生的重大事件，了解作者想要表达的情感，才能与作曲者达到共鸣，将想要表达的艺术情感表达出来。只有演奏者在学习发展的过程中，不断地吸收其他演奏过程中的养分，才可以将自身的钢琴演奏艺术发挥到极致。

参考文献

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