从舞美设计角度谈视觉与听觉的相互影响与配合

刘鹏

盐城广播电视总台 江苏省盐城市 224001

摘要：当前在舞台表演中都需要舞美于视听觉的相互影响和配合才能够最好的发挥出最大的舞台效果，并且视觉和听觉共处于戏剧空间，并且在后期的不断实践中要将二者能够有机的结合起来，同时作为舞台表演，音画声的结合可以更好的将舞台想要呈现的艺术效果传达给观众，更好的提升舞台的表现力。当然，剧场对舞美和音响的影响主观上不能评估好坏，但针对戏剧演出特点设计的专业剧场必然会为视与听的交融提供更加和谐的空间。

关键词：舞美设计；视觉表达；音声效果；相互配合

在当前的舞台设计中不仅要讲究效果的表达，更要讲求对比对个平衡度等方面，将这些舞台效果等相关因素合理搭配，更好的提升舞台效果。随着社会的发展日新月异，当前的舞台表现形式多种多样，电影、电视、广播等这些可视化的方式可以将更多的舞台艺术展现给更多的人，相比于传统舞台的便先行是，现在的舞台的舞美设计和音声上更加强调多元化，并且也注重与观众的互动，这样不仅可以给演员带来更好的表现舞台，还能够让观众获得最佳的观看体验。

一、舞美设计中视觉表达

视觉是人类与外界接触的重要桥梁，其对现实生活的猎取远远超过其他的身体器官，因为它的功能十分丰富，若当人失去味觉，可通过视觉大致的判断某样东西味觉感受，在失去听觉的情况下，视觉也可通过周围人的反应、人们的口型大致了解他们要表达什么，其实多数情况下视觉会引导我们形成片面、感性乃至错误的认识，但是在当前的舞台设计中，通过这种错位的视觉设计，可以使舞台的表现更具真实感，更加契合舞台的表演需求。当前舞台设计更加强调视觉的冲击，这样才能够给观众带来耳目一新的感觉，这样才能够有效吸引观众的目光，为了更好的保障舞台能够更好的展开，具体的视觉表达，需要多方面配合来完成[1] 。第一，要能够合理利用好当前的设备优势，能够突出画面感。同时，在舞台设计不要堆砌，要留有足够的空间，这样才能够更好的保证艺术表演的成功，值得注意是，在进行舞台画面风格的设计时还是要给演员留足够的表现空间，能够更好的突出演员的表演艺术性，而不能够喧宾夺主，因此在舞台设计的表现方面，最重要的是可以借助灯光对来烘托舞台的整体变现效果，能够有效的保证灯管的合理布局，只有更好的将灯光进行完美的调试，更好的进行调试，保证环节的有效衔接，才能呈现出最佳的表现效果。

二、舞美设计中听觉表达

舞美设计中的听觉表达效果，主要突出的是声音，因此在舞台设计中，实际上有双重的含义，在声音的表现形式上，要讲求弹性的声音表达，并且声音的传播主要是通过固体、液体和空气之间的传播，人们不仅可以人们在讲话时发出的这个声，受声者的耳朵听到以后，能够体会到有某一种含义在里面，或者是感觉到了某种意思，这个就是音[2] 。现代舞美要保证跟随时代的发展，每一个时期，都有特定的审美风格，舞台的设计要符合当下流行趋势，将人们想要看到的效果展现出来。为了达到这个效果，不仅需要突出视觉表达，更要突出听觉效果，需要相关工作人员与演出人员之间的相互配合，以便声音能够和视觉相得益彰，凸显舞台的最佳表达效果。润物无声。任何剧目要想达到—种完美的舞台呈现，必然离不开舞美设计的配合，在每一个场景，每一个画面，每一个节点，除了人的精彩表演外，舞美的配合是至关重要的，舞美设计要将声音的穿插、灯光的配合做到天衣无隆，让观者赏心悦目，沉浸在艺术表现的感染力中。

三、舞美设计中视觉和听觉的相互影响与配合

（一）强调对比度的配合

舞台设计中视觉和听觉之间相互配合，可以强化在对比度，这种对比度主要表现为舞台上使用的相关材料和色彩、质感以及相关元素等进行综合运用，并且通过互相之间的相互配合从而产生过良好的效果。并且对比度主要强调的差异化，在舞台设计中，很多的画面和声音的展现都会展现出巨大的对比，有时会表现为较强的刺激性，通过画面和声音的高强度对比能够唤起观众的注意[3] 。并且不同的对比之间也会产生强烈的视听变化，能够更好的提升舞台的表达效果，这些主要方法是将舞台的颜色多元化效果，还要保证音响设备具有环绕声的功能，具体可以通过增加音响数量来解决。

（二）强调平衡度的应用

平衡度虽然会将舞台设计中各种元素都能够达到动态的平衡，强调平衡和对比都是正确的舞台设计，但是需要将二者进行配合使用，才能真正发挥出效果。对比度的要求是差异化，但是这个差异化是具有一定周期的，总体还是要保证均衡化，也就是所谓的平衡度。比如;舞台设计中的灯光布局想要达到视觉冲击，需要照射出不同颜色的灯光以此达到对比效果。同时，这种灯管的设计还要与声音形成配合，相互之间映射，形成循环周期，保证每一个灯光和画面以及声音之间的相互协调与配合，达到平衡，最终达到理想的舞台效果。

（三）注重简洁性

在舞台设计的过程中，需要注意的是简洁，实际表演时，需要借助道具，主要目的是为了增强演出效果，使观众更好的进入到情景当中，但是一定要秉持适中原则，如果舞台效果过于吸引目光，就会弱化道具的作用，起到适得其反的作用，也会分散观众注意力，最终舞台表演效果不理想。此外，如果舞台布置简洁，会降低发生事故的可能性，也会降低出现意外的几率。相反如果舞台设计复杂，演出过程中需要注意的事项的越多，如若开展大型演出表演，会出现忽视其中某一环节的可能，存在安全隐患。因此，舞台的简洁性非常重要。

（四）注意韵律的表达

韵律在在舞台美术设计中尤为重要，但是韵律虽无处不在，且不受格式制，涵盖多种元素，采取的手段多样化，但是却十分难以捕捉。就某一角度来说，舞台美术设计是对空间元素处理中不可忽视的要素[4] 。为此，设计中要注重以下环节：首先空间元素的使用需要以促进演出发展为根本，在此基础上展开，对下一幕剧情有铺垫作用；其次，必须遵照实事求是的原则，不能凭空捏造，要表达出舞台美术设计者个人理念;第三，操作简单，容易上手，一来可以有效保证人员安全， 二来也方便场景变换;第四，在保持舞台整体大局完整情况下，随演出进度时刻变化。

结束语

随着科学技术的不断发展，舞美设计越来越精彩夺目和吸引眼球，但是艺术表演需要舞台的画面和声音的相互配合，这样才能够达到更好的舞台表达效果更好的符合表演艺术的初衷。舞美设计相比于影视拍摄，需要做好的充分的准备，由于现场舞台表演中的不确定性，要在舞台设计时更好的准备相应的设备，因此设备的质量一定要优质，音响和灯光的设置也要契合，避免因设备故障导致演出意外的发生。舞台美术设计，要具有吸引观众的能力，但是又不能喧宾夺主，所以在实际的设计当中，要注意这两者的相结合，避免某一方出现过渡倾斜的局面。通过不断的探索与研究发现，需求将各种专业进行有效的整合，尤其是舞台设计的灯光师和音响师的相互合作，这样才能够进行更加有益的尝试与合作，构建出更加和谐统一的表演空间。

参考文献：

[1] 乜龙光. 现代舞美设计中对声场建设的重视与运营——以现代机械舞台声光电为例[J]. 大众文艺, 2020, 000(024):115-116.

[2] 胡明珠, 周睿, 靳旭莹. 音乐综艺节目的数字媒体视觉影音体验探析[J]. 喀什大学学报, 2020, 41(2):5.

[3] 朱金云. 舞美设计在舞台中的运用探讨[J]. 幸福生活指南, 2020.

[4] 赵莎莎. 舞美造型与色彩设计的原则及对观众的影响[J]. 新丝路：下旬, 2016(16):1.

姓名: 刘鹏

出生年月： 1985年11月

性别: 男

民族:汉

籍贯:江苏淮安

学历: 大学本科

职称:四级舞美设计

研究方向:舞美设计