工艺美术设计创新策略分析

梁云成

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摘要：现如今，随着我国经济你的加快发展，人们越来越注重精神生活的改善，美术工艺品的应用也越来越广泛。目前，我国市场竞争异常激烈，要实现工艺美术的长期发展，工艺美术设计者必须充分展示出其独特的艺术品质，不断培养创新思维。目前，人们的物质生活水平得到了极大的提高，开始重视精神生活，并且人们的审美标准、生活习惯都发生了很大的变化。生活的变化和工艺美术设计思维是相似的，没有一成不变的模式，只有不断的创新。工艺品就是人们生活变化后的延伸。很多年轻人越来越注重审美和个性的发展，这也促进了工艺美学的发展。艺术工艺是将日常用品在周围环境中进行美化的一种艺术形式，最明显的特征就是实现物质美与生产美的融合，同时还追求实用功能。80后和90后群体比较追求个性美与服饰美，这也推动了生命美学的发展。然而，目前我国的工艺美术缺乏足够的创新，因此工艺美术设计者需要积极运用创新思维，让更多的年轻人产生审美共鸣。

关键词：工艺美术;设计创新;策略

引言

设计创新性是工艺美术发展的必要条件，只有创新设计才可以充分呈现工艺品的内在含义与特殊魅力，体现所蕴含的真正价值。目前在社会经济发展的推动下，人们整体生活水平不断提高，使得对工艺美术品等精神需求也随之提高。这就需要设计师在工艺美术设计时与时俱进，创新设计理念。并持续保持对设计创新的敏感性，不断寻求与社会发展与之匹配的创作灵感，从而赋予工艺美术品各种不同形式的独特魅力，使得其逐步成为为极具深层内涵的艺术品，体现其应有的特殊价值。而融合新设计理念，需要以实际情况为根本，确保工艺美术品能够最大程度上满足人们的精神需求与实用功能需求。

1意义

工艺美术作品若想在激烈的竞争中脱颖而出，就需重视艺术创新，将新颖的艺术元素注入其中，并贯彻始终。创新思维在工艺美术设计中的作用主要有以下几点：第一，可以促使工艺美术设计作品具有更强的感染力。传统工艺美术设计者大多有墨守成规的缺点，多按照既有模板进行设计，与作品缺乏情感共鸣。在创新思维指导下，设计者应敢于突破，融入自身的艺术创作理念与感悟，努力创作出兼具精神价值、经济价值的特色艺术作品，增强作品的感染力。第二，可满足受众的精神需求。社会经济迅猛发展，工艺作品越发被推崇，这个行业拥有巨大的潜力。另外，受众对工艺美术设计的要求逐渐从美观的基础要求向精神情感需求转变，设计者若以创新思维为依托开展设计工作，受众更能得到精神满足。第三，丰富工艺美术品的人文内涵。不同的设计者，因艺术教育程度、成长经历、生活氛围不同，形成的价值观、世界观也会不同，艺术设想也有较大差异，且各具特色。在艺术设计中引入创新思维，可以使设计人员从不同角度对美术作品设计方向与价值进行思考，融入自己的人文情怀、价值观与理念，顺应时代发展趋势，对富有艺术性的工艺品进行创作，在保证功能性的同时，提升工艺美术作品的观赏性。

2工艺美术设计创新策略分析

2.1创新工艺美术设计构思

工艺美术设计创作时，灵感是一个作品开始的根源，而工艺美术设计开始工作的第一步就是进行构思，现代工艺美术设计时需以扎实的创新能力为载体，在设计过程中需要设计师持续提升自身创造力与想象力，合理利用自身在工艺美术领域的独特创造能力。工艺美术设计时应先构思主题，并创新构思理念，这样一来，才能够确保工艺美术作品设计过程中不断衍生新想法。想要实现创新，设计师必须先自我丰富，自我提升，强化知识储备，并具备充分丰富的想象力与创造力，想要在工艺美术设计中始终保持前进且积极向上的状态，便需要在工艺美术设计构思层面不断拥有健康的创新艺术，并要求设计师充分发挥想象力和创造力，将自身置身于创造和想象中，有机结合实际，工艺美术才能够彰显魅力。此外艺术来源于生活，不可脱离生活独立存在，所以在工艺美术设计构思创新时，不可脱离消费群体审美需求，应适当迎合大众需求，不可以太过于抽象化，导致工艺美术作品失去真正的内涵与深意。因此需时刻把握现代工艺美术在新时代形势下的前进方向，始终基于当下切实反应现实社会实际现象，在创造形式上则应多方面、多视角呈现，真正意义上实现艺术反映生活。

2.2外形结构的创新

近年来，我国的经济迅猛发展，科学技术也不断进步，工艺美术的相关技术也有了创新发展。在良好的工艺美术作品中外型是十分关键的因素，设计人员需对作品功能、原理进行深入研究和掌握，在创新思维指导下，结合现代化制造技术对独具魅力的工艺作品进行打造。创新思维和方式不同，工艺美术作品也会存在差异。较常采用的方法有以下几点：第一，去繁法。即对作品的主功能进行保留，多余或并不实用的功能则要去除。第二，置换法。为满足实际需要，设计者会置换部分工艺美术作品内容。第三，极限法。设计人员对艺术创新思维进行应用，并基于此进行外形和已有内容的分析，以获得极限的效果。第四，产品分析法。全方面分析已有的工艺美术作品，摒弃不恰当的思维模式，产生艺术创新效果。第五，模仿法。对优秀的工艺美术作品进行剖析，借鉴其优势，改善自己的作品。之所以在工艺美术设计中进行设计思路创新，目的是全面且生动地向受众传递设计内涵与思想。在具体创作中，设计者需有机结合与艺术创作相关的元素，使它们成为统一的整体，并以全新理念与手法组合设计，形成更好的视觉体验。在设计中，图形的创新也十分重要，为了凸显重要元素与灵魂，需要运用多种方式。如在杭州剪刀制造业的相关设计中，采用了改良设计，考虑到生活中新的功能需求，在剪刀上设计开罐器与起瓶器等，可以很好地保护使用者的手部，且易于拆洗。这种剪刀可作为新家庭的必备用具。一件成功的艺术作品，是新材料与旧材料的巧妙组合，并以简洁的方式准确表达出来，展示给受众，使设计更具有活力和生命力。例如传统的工艺美术品多选用木、竹、藤、羊毛、石头等天然材料进行制作，现在出现了众多的新材料，如各种复合材料、环保材料等，要主动对这些新材料进行应用，以满足工艺美术设计的现代化需求。另外，新材料与新工艺的出现，必然会使作品呈现出新的形态，例如传统的景泰蓝，其在当下不再只是一种案头摆件，还可以与室内外景观、卫浴器具、家具等相结合，生成新天地。在设计时，设计者不要拘泥于传统，应该根据工艺美术的特征和规律进行创作，学习他人的创新理念、创新精神，提升自身的整体素质。

2.3创新工艺美术设计图形与配色

就工艺美术设计来讲，其从属于类型繁杂的一门艺术，在创新过程中需设计师可以在工艺美术作品中全面呈现所想要传达的理念、价值、情感、内容等多项内涵元素。但是在呈现工艺美术作品内涵元素时，图形和配色是最为关键的方式方法，以独具意义且新颖别致的图形和配色，可切实渲染作品，为人们带来良好视觉效果。总之工艺美术设计需不断创新改进，各种相关元素都必须与时俱进，实现有机融合目标，全方位呈现工艺美术设计作品的整体美感。

结语

在经济蓬勃发展的背景下，人们最基本的物质生活需求已得到满足，对精神文化的需求逐渐提升。工艺美术设计者不仅要培养自身的独立思考能力，丰富自身的经历，强化自身的素养，还要重视开拓创新，积极发挥主观能动性，不断发挥自身的想象力，重视艺术构思、外形的创新，重视与科技的融合、跨界合作，充分挖掘我国的传统文化元素，以此促进工艺美术设计创新工作的落实。

参考文献

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[3]喻竹,严颖.浅析工艺美术教学提升学生创造性思维能力探究[J].明日风尚,2019(7):117.