中职美术设计课的生活化教学

李梓裴

潍坊市工业学校   261300

摘要：中职美术设计课程教育实践注重把学生带入创作环境，用设计思维教育学生，使其从不同角度、不同方向思考，得出不同的结果，这有利于体现出美术教育的意义。

关键词：中职美术；设计课；生活化；教学

1中职美术的特点

美术是一种是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和内心感受的艺术形式，因此，美术又称“造型艺术”。随着时代的发展和社会的进步，生活中处处充满美的气息，而美术无疑占据着重要的地位。美术的本质决定了它对人们有着美化心灵的意义、装饰生活的作用。美是无限的，跨越时间和空间，在这个千变万化的世界扮演着独特的角色。古埃及的金字塔落满沙尘，但这并不妨碍其成为伟大的艺术，举世闻名。中国的万里长城雄壮豪迈，是建筑史上的奇迹，也体现出艺术的灵魂。文艺复兴时期曾出现了不少杰出人物，如“文艺复兴三杰”——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。与此同时，我国也有着历史悠久、形式独特的艺术，如中国传统的水墨画等。在新课程改革的浪潮中，相关人员探索到美术的改革方向，即美术的生活化教学。人们往往能从城市随处一角的风景中发现不同的设计风格。这种美术设计的灵感来源于社会与自然，与设计者的人文修养和艺术感有关。在美术中，图案设计是一门重要的课程。生活中的种种物品，往往反映出不同的图形设计。中职美术教师应该重视中国传统文化，为学生讲解国画方面的内容，从而设计出独一无二的图案并应用在设计领域。

2中职美术设计课

美术设计课程是在中职特有的艺术设计教学体系下形成的，它是一门重要的专业基础课，同时也是基础课向专业课计过渡的桥梁。谈到美术设计课，人们往往先想到图案设计和三大构成，这是每名美术生都应学习的内容。图案设计有许多风格，学生要在了解相应风格的基础上，发挥创意思维设计图案。在此过程中，学生通过学习图案和装饰理论，会对图案设计形成一定的认识，进而逐步提高审美水平，以生活为灵感来源创作出新的设计作品。学生了解图案与装饰的含义和特征，清楚图案的分类，进而掌握该类型的设计风格。实践出真知，学以致用是最好的学习方式。美术的种类丰富，能给学生的生活带来丰富的艺术之美。艺术来源于生活，如，顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》都来源于生活，一些汽车品牌的标志也是以生活中的事物为原型设计的。设计是展现美的艺术，实现了人与人之间的交流。教师在教授学生知识时，如果只是照本宣科，不让学生深入感悟图案设计，这样的设计教学如同纸上谈兵，学生难以明白书本上的知识点和图案的意义。实践出真知，但盲目追求实践不妥。没有知识的铺垫，实践也将难以开展。基础知识是符合科学的解说，同时也是许多研究人员历经千辛万苦实验得来的成果。中职美术设计课不只是让学生把所学的知识运用在生活之中，更要追求新的研究，设计出新的事物。在中职美术设计教育中，教师应思考美术教学如何实现生活化，让学生在生活和社会发展中取得成就。环保物品、公园摆设、商品颜色等设计都被用于现实生活，这与美术的生活化联系紧密。教师要教会学生在生活中应用美术，了解实践和理论相结合的重要性。

3将设计课知识应用到生活中

设计课十分重要，如何将其应用于生活是教师需要思考的问题。教师可以风景建筑为对象，首先收集相关的资料，寻找比较有特点的风景作为素材；其次，让学生针对典型素材进行归纳、概括，并完成速写练习；再次，从写生资料中选出部分具有特点的风景图案，运用点、线、面等技法开展写生训练；最后，在完成写生和简单变形后，可进行相应的风景图案创意设计。吉祥图案是我国民众追求生活美满、安居乐业、事业发达、人丁兴旺、家道昌盛、富贵平安、长命百岁、国泰民安等美好意愿的寄托，它深受广大民众喜爱并得以世代流传。由于吉祥图案的表现手法独特、表现形式丰富，故而在现代设计中常被借鉴和应用，这也迎合了现代人返璞归真、崇尚自然、尊重传统文化的思想观念。当下，吉祥图案被广泛运用于家居装饰、室内外设计、服装设计、广告设计、包装设计等设计领域。学生要学会整体观察，在生活中观察可以深入挖掘和表现的事物，这样能让设计融入生活。这需要学生学习、掌握、懂得运用设计，还要重视艺术感受和个性表达，掌握艺术语言的内在规律，学会艺术思考。

4设计实践能力

学习设计需要实践，教师可以设计一些学生生活中、网络上等常见的艺术元素，让学生拥有一定的设计能力。艺术设计既要有一定的天赋，又要有后天的努力。设计源于生活，生活应用设计。世界的各个地方都存在设计，从壁画到陶罐花纹，从古代房屋到现代建筑，既有木匠独特的家具造型与趣味装饰，又有花匠别出心裁的花艺造型。设计是饱含生命力的艺术，源于设计者对生活的观察、积累、思考以及赋予的情感，从设计作品中，人们能感受到设计者的情感。设计不仅描绘了生活，而且告诉人们生命的意义和设计者对于世界的看法，表达了设计者的情感。教师可以和学生一起研究艺术大师创作的杰作，如米开朗琪罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、彼特拉克的《歌集》、但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》等。这些作品有的是画作，有的是文学作品，但都可以丰富学生的人文知识，增长他们的艺术见识。设计实践带给人们多种多样的成果和体验，设计者要将其灵活运用到生活中，这样才能让艺术设计为社会、生活服务。

5设计在中职美术教育中的实践

上文谈到设计理论和设计实践结合，接下来探讨设计实践。设计可以开阔思维，使学生的思维更加活跃。在中职美术设计课中，设计实践丰富多彩，有图案设计、平面设计等。图案设计的课程内容开放，不受限于理论依据。图案设计同时涉及许多设计，如服装设计、建筑设计、商品包装设计以及安溪藤铁工艺等。图案设计丰富多彩，能够激发学生学习的热情。图案课的许多图案也涉及我国传统艺术，如窗花剪纸、故宫建筑装饰图案等，不仅传播了我国优秀的传统文化，而且激起了学生的兴趣。教师可以布置服装设计的实践作业，让学生往多方面主题的设计方向思考，如传统服装旗袍的设计主题自然将学生带入设计创作的氛围，培养设计思维。平面构成的设计涉及点、线、面等方面，与图案设计相比范围更广。以点的设计为例，教师可先从点的名词解释开始，让学生理解通透再实践操作。平面构成不止于点，还有线、面、空间等。平面构成的设计虽然不及图案设计丰富，但平面构成研究的是平面艺术的基本形式，如德国包豪斯学院崇尚的简约之美等。Photoshop是一款常用的平面设计软件，设计者可以通过Photoshop，把纸上的设计方案和内容放在虚拟的互联网中，这些设计作品往往是一些简单的物品，如灯、打火机等。对于光色的理解和运用也是平面构成中的重要内容。课程作业不是仅仅让学生简单设计生活中的物品，而是着重让学生熟悉生活中的环境和对艺术元素的应用。中职学生应了解Photoshop软件，加强软件操作学习，以便后期更好地设计创作。

参考文献

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