探究现代绘画中的人体艺术之美

谢承霖 ,唐欣 ,周赫 ,黄欢

武汉工商学院  湖北省武汉市  430070

摘要：无论时代如何发展，人体艺术始终是绘画中不可或缺的一部分。从远古时期在墙壁留下裸体的石刻和图像，一直到在面对模特或图片的写生创作的人体艺术。本文对现代绘画中的人体艺术之美进行分析，以供参考。

关键词：现代绘画；人体艺术；分析

引言

当谈到了解人体时，这可以追溯到石器时代，他们在通过日常工作与外界接触的过程中开始有意识地感知自己的身体。例如，它们为生活和生产而制造的物体的尺寸适合它们的物理用途，这些物体的比例也被记录和使用。这是人类工程学的第一个证明。这些人体知识还应用于该地区的早期艺术作品，包括服装风格、陶器类型以及一些反映西藏地区狩猎和游牧生活场景的绘画。石器时代的代表对人体的认识，如博物馆收藏的岩画和当雄塔什干岛的武士狩猎等。彩色绘画中出现的人物形象虽然人体的比例稍有不一致，但最基本的身体结构仍然相对清晰，除了角色运动的轻微拉伤的姿势之外。

1人体绘画艺术风格的演变历程

文艺复兴是欧洲近代历史上的一个重要转折点，其特点是生产方式发生了前所未有的变化，科学和文学与发现了一个新的世界同时出现，从而产生了大量新的艺术思想和当代人文主义者充分认识到人类目前的生活和人类是生活的主人这一事实，认为文学艺术作品应体现以人为本的价值观。在绘画艺术领域，人文主义艺术家力求尽量减少甚至直接消除教会在绘画艺术中的解密形象，提倡人的直接表达，甚至在绘画艺术中也是如此，因此人文主义艺术家在文化思想的背景下改变了绘画艺术景观是人物形象的重要组成部分，从历史上看，这些典型的作品越来越多，例如在庞培古城的废墟中，人们从古罗马神话中发现了庭院壁画，在人物的背景中增添了景观元素。但是，这种山水画艺术风格在中世纪进入欧洲后被打断了一段时间，当时出现了许多以宗教为基础的艺术作品，自然面貌因素不可避免地受到削弱，甚至被抛弃，以促进宗教神学，重点更多地放在与此同时，人类艺术作品在这一时期也发生了巨大的风格变化首先，由于对中世纪宗教禁欲的绝对镇压，接触到的肢体艺术，特别是女性肢体艺术受到了抑制，甚至中断。第二，人类艺术的世俗性特别明显，突出了宗教人物的非凡卓越性，这体现在当时人类绘画中人物比例的主观夸大上，这些人物几乎没有任何透视意义，也得不到严格的人体解剖的支持。在耶稣存在的作品中，耶稣的形象往往在作品的中心很大，很模糊，而其他人物的形象则很小，因此削弱了肉体的人性，以此加强圣人的内在精神。因此，中世纪宗教人物的肖像没有自然景观背景，它通过人体的抽象表达促进当时宗教的神性。

2人体文化乃一切文化的母体先声

尽管从古希腊时期开始，欧洲的哲学家们便对身体不屑一顾，但人体雕塑与绘画在这个西方文明的发祥地登峰造极，并遍及欧洲各地。2006年春，我去雅典、佛罗伦萨、罗马、梵蒂冈游学时，真正领教了这个美妙动人的“身体”艺术世界。而在此前后30多年里，我陆续造访巴黎、伦敦、柏林、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、哥本哈根、莫斯科、圣彼得堡、马德里、巴塞罗那、纽约、华盛顿、温哥华、渥太华等40多个大都市的博物馆，那些美不胜收的人体雕塑与绘画，总是让我流连忘返……事实上，我们东方人对身体也是关心的，但由于文化与审美的不同，表现的方式和程度有所不同。最先出现在我脑海里的便是这样一句话“皮之不存毛将焉附”，无疑，这个“皮”只能长在我们的“身体”上。而在古老的印度，人们对身体的激情甚至远远超过了欧洲人。在阿旃陀、奥罗拉石窟，在卡吉拉霍、奥利萨的印度教寺庙，千姿百态、栩栩如生的裸体石雕比比皆是。而在新德里的国家博物馆，我还目睹了一尊举世无双、比真人高大的人体雕塑，它直观地再现了男女各半的“阴阳人”器官，使人目瞪口呆。在“现代舞麦加”美国舞蹈节深造期间，初次拜会现代舞大师丹尼尔·纳格林（1917—2008）时，他向我提出的第一个问题便是：“关于人体，孔子都说了些什么？”一贯用英文说起中国舞蹈和文化来就滔滔不绝的我却哑口无言了，因为大脑里一片空白。我回国后查阅了文献，才知道孔子虽然在《论语》中17次提及了“身”，但其中1处用作了量词，其余的如“省身、致身、忘身、正身、杀身、终身、亲身、洁身、辱身”等，讨论的都是社会伦理与道德价值，而与纳格林大师关注的“身体”几无相关。

3现代绘画创作中的人体艺术表现意蕴

3.1克里姆特人体作品的形象的寓意性与符号装饰性

在绘画领域中，克里姆特追求的是抽象意味和重构性质的艺术风格。他是奥地利维也纳分离派的代表性人物，同时他的人体艺术风格是一种装饰性艺术，一方面，克里姆特的艺术风格摆脱了传统的再现客观现实。而是属于主观自我表现点线面色彩等具有特殊价值的符号。另一方面，克里姆特的人体绘画中蕴含着死亡与性的象征意味，这与画家所处的时代背景有密切的关系。克里姆特的人体艺术绘画作品主要以爱情、悲剧和生死为主，他深受弗洛伊德和尼采的人体理论的影响，绘画作品上所要表现的是画家对于人的繁殖、爱情以及死亡的深刻理解，这就在画面上表现的就是具有一定抽象概念的绘画要素的象征表达。相对于同时期的传统绘画。克里姆特的人体艺术还具有平面装饰感，其次还有整体概括性的轮廓线以及神秘气息的特殊符号堆积，这都让人体艺术绘画超脱了时代的思想限制，具有现代绘画的创新和突破。

3.2夏加尔的人体自由文学

夏加尔是自由的人体文学大师。他的作品风格融合众多艺术，比若说野兽派的变形与强烈的色彩、立体派的几何画面形式、表现派的激情、达达派削弱理性因素以及超现实主义的梦幻。他的艺术风格是建立于与众多艺术形式上的超写实，这也就让达利成为现代绘画史上的伟人。他的艺术作品充斥着天真和魔幻的气息，以独具个人的形式表达对于情感和理想中的景象的象征意味和情感抒发。他的代表作《生日》就是以一种人像飘浮于空中，并且将人体结构的扭曲变形，但总体上是以纯净和谐的色调呈现宁静美好。《大红裸女》的感觉是大胆扭曲的行为艺术和鲜艳热烈的奔放色彩。《在维台普斯克上空的裸女》则表现的就是毫无逻辑的空间安排以及纯净的色彩安排。达利的许多作品都有其现代绘画的特点，给予封闭的艺术理念猛烈的抨击。

结束语

简而言之，在引进外国文化之前，人类艺术已经处于萌芽状态，但它并不主观地探索人类艺术的创造性规律和方法。文成公主躲藏后，为人类艺术的发展铺平了道路接下来，医学人体理论首先有了完整的人体解剖学理论体系。然后到了十七世纪，对图像的测量表明，人类艺术即将成熟。最后，这些外国文化，包括医学、艺术、宗教等，对人类艺术和医学的发展产生了很大的影响。医学和艺术相互作用。就医学对艺术的影响而言，当人类医学理论成熟时，人类艺术并没有充分而直接地运用人类医学的成熟解剖学理论，而是根据民族人民的审美特征和习惯，经过学习和融合。

参考文献

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