音乐艺术在服装艺术表演中的价值

吴嘉欣

辽东学院服装与纺织学院辽宁丹东 118003

摘要：在我国综合国力不断发展壮大的背景下，人们的音乐技术和音乐素养也在不断提高，不同音乐类型之间的相关性也在逐渐增强，让人们能够感受到更多的音乐。在这种背景下,音乐艺术的结合和服装艺术,有关服装模型可以展示人们服装的价值在很大程度上,推动这两个行业的健康发展和提高人民精神世界的步进点音乐和类型的变换。

关键词：壮大；二十世纪九十年代；服装艺术

1. 音乐艺术融入服装表演的现状

中国的服装艺术起源较晚。大约在20世纪90年代，通过中国的改革开放，大量的国外服装厂进入了中国国内市场，中国的服装业得到了迅速的发展。近年来，随着服装行业的健康发展，相关人员也建立了较为完善的服装绩效体系和行业绩效规章制度。服装的质量、表演的现场效果和服装设计的感觉都有了质的飞跃。而且，在中国设计师的不断努力下，中国服装逐渐走上了国际舞台。在服装表演的过程中，音乐艺术在完整的服装表演中扮演着重要的角色，也成为中国服装与国际服装之间的“桥梁”。在当今的社会背景下，时尚艺术表演与音乐艺术已经形成了一种更好的融合状态。在时尚艺术表演中，我们将充分利用音乐的特点，充分展现服装的风格和氛围，这对提高服装的知名度和相关企业的发展是非常有益的。在这样的大趋势和大背景下，服装艺术表演与音乐艺术的融合还存在一些问题，这对服装艺术表演是一个潜在的威胁。例如，服装艺术表演中的行走、歌手与服装表演者的合作与互动、灯光效果、观众的情绪与氛围等细节往往对服装艺术表演产生很大的影响。许多时尚艺术表演的组织者为了减少开支，往往忽视了音乐因素在时尚表演中的价值。没有筛选音乐歌手和歌曲的风格,将会有一个现象,服装风格的演唱风格是不同的,这将会导致一些观众缺乏了解服装的价值和内涵,因此,时尚艺术的影响还没有被很好地显示出来。

2. 音乐表演艺术

在中国现代时尚文化表演中占有重要地位。1. 对于表演者和时装表演模特来说，他们能够参加时装表演，说明他们经过了长期的培训，对相关的时装表演技术有一定的掌握。音乐的融合使时尚表演在创作过程中更加强大，直接利用传统音乐引领整个艺术服装舞蹈表演的节奏趋势，起到情感引导的作用。2. 对于观众来说，现场流行音乐近年来发展迅速。就现场观众的接受度而言，声音是一种不可抗拒的音乐存在。特别是在一些现场版本的流行音乐中，它对观众的听觉有很大的影响。古典音乐主要是通过服装造型等艺术形式来吸引观众的注意力，促使观众的视觉感受发生变化。时尚音乐的加入为纯中式时尚设计艺术表演增添了额外的听觉冲击，能够充分配合现场视觉，使感官更加立体，直接带动观众的听觉情感，吸引他们的听觉注意力。目前，在一些国际民族服装设计和艺术表演中，大多会采用具有现场音乐感染力的民族流行音乐元素作为表演背景。即使由于风格的多样性需要同时使用民族音乐，也会尽可能的减少流行音乐中的噪音，营造整个时装秀的音乐氛围。

3. 服装艺术表演中音乐的应用

1. 音乐风格与服装风格相呼应

音乐作为时装表演的重要元素，首先必须找到一种与自身密切相关、彼此一致的整体表演风格。服装设计艺术表演表现形式的多样性，往往与其需要表演的表演风格群体类型有关。其次，在服装摄影音乐艺术转型的背景设计中，摄影艺术作为整个服装音乐艺术氛围和文化艺术创作的信息载体，应充分发挥其在现场服装音乐艺术氛围营造和转化中的重要主导作用，并根据现场背景设计艺术风格安排各类服装音乐摄影艺术节目表演，各种时尚摄影艺术表演和特色时尚音乐艺术表演，具有不同的时尚表演艺术风格。例如,它常常可以发现,在大型国际和中国时尚设计风格艺术表演、时尚设计风格常常达到一个统一的开发时间点和收敛点在整个大型时装设计的性能,也就是说,其时尚风格必须明确发展方向,它不会随意做出任何改变。服装艺术表演的一个重要目的是充分展示和宣传其创作者和创作者的原创品牌文化中的中国文化内涵和品牌内涵。演出中使用的原创品牌背景音乐，一般是专门为词曲作者及其品牌文化量身定制的原创歌曲，或改编其他歌曲，使服装艺术表演达到完美的艺术效果。

2. 服装表演与音乐节奏的相互结合

目前，各种时尚系列艺术表演一般都是由时尚艺术表演者和模特进行表演，逐一展示自己的服装。时尚表演者对时尚理念的把握与融合，是时尚系列中最重要的内容之一。客观地说，这种舞台上的人与人之间的默契配合是随时可以实现的。表演者依靠自己的身体感觉来控制动作的节奏和时间，这对表演者早期能力的培养和专业技术素质的提高提出了更高的要求。在一定程度上，听并不是这些时尚表演者在各种时尚艺术表演中的主要视觉焦点，但他们可以充分利用自己的视觉感受来提升时尚表演的整体视觉效果。

结语：

总之，音乐艺术表演作为一种重要的辅助艺术元素，已经并将继续影响中国时尚艺术表演的未来发展，这就需要更多的艺术家和研究者继续关注不同的艺术领域，继续进行深入的研究，根据时尚艺术表演的需要，充分发挥服装和模特的选择作用，使音乐与服装的互动达到一个新的高度，充分展示其灵魂，让观众更好地了解相关音乐的内涵和表演者所穿的服装，从而促进二者的融合发展。

参考文献：

1. 沈汪成.我国服装设计成果著作权属性辨析[J].宁波开放大学学报,2021,19(03):79-84.

2. 孙莉,袁惠芬,孙玉芳.“新工科”背景下“成衣设计与工艺”课程教学改革[J].纺织服装教育,2021,36(04):347-350.

3. 韩英波.多角度全方位参与社会服务带动学生创业就业[J].辽宁高职学报,2021,23(08):87-89+104.

4. 浙江理工大学服装学院[J].丝绸,2021,58(08):137.

4. 曾华倩,周洪雷.创意服装设计中编结工艺造型的运用[J].毛纺科技,2021,49(08):55-59.

5. 崔晓爽,潘力.基于智能服装的劝导式设计方法应用[J].服装学报,2021,6(04):335-340.

6. 蒲鹏举,马丁丁,闫江婷.新时代服装设计的动漫人物艺术形象创作研究[J].西部皮革,2021,43(15):136-137.

7. Sandy.囿戏——北服戏剧与影视服装设计专业毕业秀[J].大学生,2021(08):75.

8. 邹克瑾.服装设计与工程专业中高职衔接课程体系建构研究[J].吉林工程技术师范学院学报,2021,37(07):50-53.

个人简介：

吴嘉欣，籍贯：新疆焉耆县，学历：本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，学号：0711418069，研究方向：服装设计与工程。