戏曲演员表演艺术探究

李长江

榆阳区文艺工作团

摘 要：戏曲表演艺术是中国传统艺术之一，其种类复杂多样，各具特色，戏曲表演艺术是由独特的中国文化、制度和传统中发展而来的，戏曲艺术博大精深，它需要一直被继承和发展，这就需要优秀的戏曲表演艺术者认真表演、传承、创新，并且敢于实践，不断探索戏曲表演的内涵，促进戏曲艺术的可持续发展。

关键词：戏曲艺术；演员；表演艺术

戏曲表演艺术在戏曲发展过程中起着决定性作用。演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象，凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众。利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物，把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人，引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情，通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听，形成生动具体的现场交流。使观众融入到剧情当中，引起观众情感上的交流与共鸣，成为表演者和受众者共同的戏曲艺术。

一、演员的表演艺术实质

演员表演艺术的实质就是演员在舞台上实现角色身心活动的表现过程。演员在演出过程中的艺术表现和创造，与观众的审美感受和艺术欣赏，只有相互同步进行，才能彼此产生共鸣。为了在舞台上揭示人物的内心生活和心理活动，演员要充分发挥表演艺术逼真的特点，充分运用独特的戏曲表演形式，利用表演技巧，发挥情感效果手段，打动观众的内心感情。演员是根据剧情需要和表演艺术要求进行追求人物形象的内在美、形象美、整体美。而观众在欣赏演员表演艺术技巧的同时，随着剧情的发展，还在关心着角色的命运和剧情的走向。这就是舞台表演艺术的直观性、艺术性、过程性的体现。这要求演员对所塑造的角色，达到整体形象的和谐完美。对人物内心的心灵思维、性格感情、表情动作等，都要有内容和形式相互统一的艺术美感。

二、熟悉戏曲剧本台词

戏曲艺术独特的表演形式需要表演者真正了解要表演的角色本身，所以一定要熟读剧本，弄清楚剧本中时间、地点、人物之间的关系。这是把角色演好的基础，因为表演者和剧本角色两者之间差别还是很大的，只有表演者明白了解了剧本的内容，才能从生活经历、思想感受、言语、性格等方面演出和剧本角色高度的统一。表演者应做到高于角色并驾驭角色的位置，这样才能表现出人物十分饱满的人物个性特征，才能做到深入人心并且赢得观赏者的喜爱赞扬，才能更好把戏曲艺术传承下去。我想每个表演者都希望观众能够喜欢自己的表演，所以表演者在分析完演出角色后，则需要认真细致的体验角色背后的内心活动，这样便可以使观众真正感受到角色的生命。

三、练好戏曲表演的基本功

作为中国的传统艺术之一，戏曲剧种种类繁多，形式变化多样，有文有武，有唱有说，载歌载舞，戏曲表演的基本功有四个部分，即唱、念、做、打，身为戏曲表演者，这是必须要掌握的，在把角色演好中其占很重要的部分，并通过优美的节奏韵律丰满文学形象，用基本的肢体表演动作表现，让观众最大限度地获得试听各个方面的享受。在基本功组成部分中，最重要的艺术手段是唱，它是在剧本人物角色、情感的基础上安排发展的。戏曲各有各的特色，所以在唱法上也各不相同，练习唱功一定要练习吊嗓、喊嗓、注意音量、音色，咬字吐字、润腔等技巧，练习这些更重要的是为了运用这些技巧来塑造人物整体。戏曲的念白也可分为两个方面，散白和韵白，韵白主要是用来表现表现人物性格和思想感情的，与唱相互补相协调，做功即表演技巧，一般情况下特指舞蹈化的形体动作，做功不仅仅是技术性表演，而是需要表演者把握故事人物性格特征、情感体验用外形表现出来，以更好呈现舞台艺术形象。打属于形体组成部分，打功分为毯子功和把子功，是将传统武术舞蹈化，是从日常生活中格斗场面的艺术提炼。所以，一个戏曲表演者一定要有过硬的技术基础，即从基本的形态到言语都不能懈怠，而且只有扎实的技术与剧本中的故事的结合才能摩擦火花，给观众呈现一场精彩的视觉表演盛宴。表演者需要学会创造出完整的人物形象，这就需要表演者系统化地去分析剧本的故事、情节，并对要进行表演的角色做完整的构思，然后以此为基础，将舞台美术设计与表演相结合，让观众获得美的感受。传承剧种优秀文化，提高自身艺术修养，多参加舞台实践活动，增加自身舞台经验，不断在舞台上走向成熟，成为优秀的演员。

四、丰富表演艺术技巧

在戏曲表演过程中，由于剧种或角色的不同，对人物刻画表现的要求也不同，演员应吸收其他兄弟剧种和行当的优秀表演技巧和艺术表现手法，学习任何剧种和流派的优秀表演艺术．丰富表演艺术知识．提高自身的表演艺术水平。独大自尊，排斥其他表演艺术是不可取的。舞台上演员扮演的角色是假定的，角色的行动目的和人物关系也是假定的，舞台上的各个角色、灯光、音响、服装、化妆、道具、效果、舞美布景的设计等都是根据剧情需要，通过虚拟或现实的表现形式所拟构的。演员作为表演活体，必须适应假定或虚构剧情中表现规定的需要，利用其他舞美艺术的辅助力量．运用虚拟的表现方法和表演动作表现现实生活，让观众认同剧情中的假定性。承认以假当真的表演形式和表现虚拟与现实的戏曲艺术。演员在表演过程中，完善虚拟幻觉．现实逼真地表演。借助其他舞美艺术手法。现代化的科技设备手段，创造和谐、完美、统一的戏曲综合舞台表演艺术。

五、生活体验融入表演

“人”是任何戏曲表演艺术的主要表演工具，都是用人来表现没有发生或已经发生的别人的生活。所以，表演者能否演好一个角色的关键就是对生活的体验，首先要理解角色本身，其次需要在生活中多观察、体验和感悟，这种体验能够快速拉近表演者与角色之间的距离，最后，将生活的体验融入表演之中，再加上反反复复的练习，会越来越接近角色本身。这是因为体验是角色的媒介，戏曲表演艺术无法离开体验而单独存在，这种生活的体验就是对要表演的角色的真实的内心生活的体验。

六、提高艺术修养

戏曲表演者应该拥有多方面的艺术修养，只有这样才能把戏演得更好，所以，这就需要表演者认真地去观察体验生活的方方面面，还要多学习，多读书，只有这样，才能很好地把握角色并凌驾于角色之上。戏曲表演者还要多看戏，取长补短，向优秀的人多学习一些表演方面的技巧，这样的话会对自身的表演和再创作都会有很大的提升和进步。要提升其思想素养，戏曲演员都会受到自身 思想修养的束缚，思想的格局会决定戏曲表演者对生活感悟的深浅和对生活的认知是否正确，从而影响角色的创造，艺术形象形成。加强情趣和情操素养这两个方面的锻炼，人的情趣如兴趣一样各不相同，戏曲表演者应该在生活中扔掉低级趣味，培养高尚有意义的情趣，把心思放在追求艺术创造上面，在舞台上塑造楚楚动人的人物形象，向观众展现戏曲艺术的独特魅力。一个人情感是否高尚主要表现是情操素养，戏曲表演者应该具有集体主义精神，热爱自己的事业，爱护朋友、爱祖国。

参考文献：

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[3]马宏威．浅谈戏曲表演的艺术技巧[J]．文艺生活旬刊，2014(3)．

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