论艺术中色彩的情感表达

杨珺嵋

成都理工大学工程技术学院，四川成都  610000

摘要：通过对色彩的分析，探究色彩在艺术作品中的情感表达。

关键词；艺术设计；色彩；情感表达

1. 艺术设计的概念与定义

字典里面对艺术设计的解释是：art（n.）艺术, 艺术品, 技术, 巧妙, 美术design（n.）设计, 图案, 花样, 企图, 图谋, 构思, 纲要design（v.）设计, 计划, 谋划, 构思“艺术设计”作为新的固定称谓，“艺术设计”作为中国人造出来的新名词，外文字典还没有对等翻译。“艺术设计”与其说是一个新专业倒不如说是一个新的专业名称。

艺术设计包含了环境艺术设计、装潢艺术设计(视觉传达设计)、装饰艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、家具与室内设计等。

现代设计和现代艺术的出现是人类社会进步的一种必然现象，这是20世纪文化发展对古典文明价值的重新判断。从人类文明的起源看，设计和艺术是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而异流。设计师和艺术家如同一对孪生的兄弟。设计注重物化的过程，而艺术却重视人的心理需求。二者的根本区别在于设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。

2. 艺术设计的分类

艺术设计作为一门艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、室内设计、环境设计、平面设计、广告设计、网页设计、工业设计、动画设计、多媒体设计等类别。
它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。

3. 艺术设计的表现形式

艺术设计可分为平面设计、环艺设计、室内设计、动漫设计、陶艺设计及工业设计等。在人类社会高度文明的今天,展现在我们面前的各种设计作品如:招贴宣传品、室内设计效果图。环艺景观图、产品效果图等有着不同的表现,就设计表现而言可分为手绘表现与电脑表现两种表现形式。不同的艺术分类，有不同的表现手法。

以广告艺术设计来举例，广告艺术属于实用艺术类，属于现代设计范畴和领域。广告设计艺术的表现形式包括绘画：摄影、语言与文学、音乐与表演、雕塑与建筑等等。

4. 色彩的概念

光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉。彩则指多色的意思，是人对光变化的理解。

5. 色彩的分类

1. 对色彩基本概念及其功能的认识

1. 色彩的基本概念。人类对于不同的颜色会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，容易使人兴奋、欢快，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。像黑、白、灰、金、银给人以和谐的感觉，它们不属于暖色也不属于冷色，我们称其为中性色。黑白灰这三种中性色能与任何色彩起谐和、缓解作用。中性色也指一些色彩的搭配。它给人们的感觉轻松，可以避免疲劳，并体现出沉稳，得体，大方的基调。

2. 色彩的功能。色彩在一定的环境条件下对人视觉有吸引力和刺激，会引起人们个性化的兴趣与感觉。色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩有轻松感，低明度的色彩有沉重感。例如两个相同重量的石膏像。把其中一个涂刷黑色。白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像好像轻得多。 　　色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。有测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4％左右。3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前的感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉；而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都很有关系，受纯度的影响特别大。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大；寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。在明度方面，明度越高越有兴奋感。纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。色彩的华美与质朴感：二者受纯度的影响最大，明度同样也有影响，色相稍微受影响。在色相方面，红、红紫、绿都有华美感。黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。但饱和度高的纯色就会变成有华美感。在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。所有鲜艳明亮的色，可说都显示出一定的华美感。

6. 色彩在艺术中的的情感表达

色彩对于艺术家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。 色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。

好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。

而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯的绘画并不粗浅，他并无自命不凡，故作惊人之意。而只是真情的表达。他这种非常单纯的，易懂的近乎儿童画似的艺术，表达了对自然和生命的热爱以及对旺盛生命力的强烈渴望。野兽派的色彩及其情感表达。马蒂斯作为野兽派的代表人物，

其简洁的造型和装饰性的构图创造出一种本真纯粹的色彩表现形式。

运用个性鲜明的色彩情感表达自我，以现代的色彩感情实现了色彩感觉和色彩理性的超越。在野兽派初期他有意用强化的色彩打破色彩的感觉和谐。运用当时被西方画家认为粗野的大红大绿的颜色作画。按卡米尔.莫柯莱尔的话说，就像一桶洒向观众脸上的颜料。然而正是颜色的这种单纯性才强烈地传达出作者本人的色彩情感。在《红色的和谐》中，作品以大面积，薄涂的红色表现出强烈的情感色彩。作者用大红，朱红和橙红组成红色色彩交响。有意打破视觉和谐，对观者展示红色的情感色彩力量。那些红色已不在附属于具体的某一种外在物象上。而是色彩自身独立组成的现代绘画形式。马蒂斯为了使红色更加活泼，用随机画上的蓝紫色曲线与红色之间构成动静的对比。

由于画幅较大，当观者站在作品面前时，那种强烈的红色刺激，自然会引起内在色彩情感的震动。马蒂斯突破传统，开辟了艺术语言的新的领域。