浅谈艺考音乐生钢琴教学中手指的能力与训练

袁婷婷

黑龙江省七台河市第二中学 黑龙江省七台河市 154600

近几年来，在高考音乐教育和音乐表演专业中，钢琴成了必考的项目。除了师范类专业以外，声乐教育也有钢琴加试，也有即兴伴奏一项，钢琴占有一定的比重，并且钢琴类的考生都是从小学习钢琴他们的演奏水平也在逐年的提高，所以我们在高中音乐特长生钢琴教学中出了一个课题——即如何在两年半时间内快速提高钢琴考生的演奏水平，能够在考试中取得比较理想的成绩呢。在这几年的钢琴教学中我总结出：要想提高学生的钢琴演奏水平，最重要的就是提高手指的能力，也就是指尖的重量。那么什么是手指能力呢？

每个人双手上的力量的反应点不一样，有的人愿意手掌用的力量多，有的人愿意手指肚用的力量多等，然而在钢琴中正确使用力量的地方是应该在手指尖上，手指是否能够独立灵活的运用才能展现出完美的作品，才能在乐曲呈现的感觉上更加清晰、流畅、均等，然而手指能力的训练在钢琴音乐教学中是最基础的、也是最最关键重要的。

经过这几年的钢琴教学实践中，我发现一些问题，最常见的问题就是学生弹琴的时候手指不够主动，在每一个音的弹奏都是靠着自己的手腕往下使劲用力才发出的声音，在样发出来的声音在一些音乐段落比较慢的时候，虽然影响了音乐听觉效果，但是还是勉强可以的。如果音乐发生改变的时候，在转变成快速度的音乐段落的时候，那手指的速度就跟不上去了，手腕也会发生颤动，那样的音乐听起来特别的浑浊不清，更不能听出来更好的音响效果。这种原因的产生，主要就是学生的手指能力的训练没有训练到位或者是学生弹奏方法不对等。要想解决这种问题的出现，就应该从手型的状态、从掌关节的训练、从手指的关节训练才能从根本上解决问题。在练习的过程中开始的时候一定不要着急，每个关节每个手指一点一点的练习，把出现的问题都进行改正，然后在进行下一个手指的练习，在练习的过程中一定要让学生明确每个手指的主动性，绝对不能靠手腕去压音发出声响，要把练习的每个动作进行夸大去练习，然后明确的感觉到这个动作之后，在进行一点点的加速练习。这些练习出来在钢琴上练习平时在课下，或者是没有钢琴的地方也可以练习，这是我自己总结出来的小方法，就是把手掌放在膝盖上，膝盖呈90度直角，用单独的手指进行敲打来训练手指力量。

在教学中，我通常都会让学生进行五个手指的练习、音阶练习、哈农以及车尔尼的一些练习曲来专门训练学生的手指能力，并结合车尔尼的《599》的第30、45、59首练习曲和车尔尼《849》的一些练习曲。在每次的练习中我都让学生进行慢练，在上课的过程中开始的时候也要进行慢练习，一定不能急着去弹音，慢练的时候手指弹下去的时候一定要快，就是把节奏的速度放慢，在弹下去的这个音也不能用力去弹奏。这种演奏方法我称为为"快速弹音后放松"。在这样的练习完成后，我会要求同学们要在练习音阶等练习的时候一定要注意手指坚持用“高抬指”的练习方法，把高抬指和慢练习两种方法结合后进行慢练，每次这样的练习都连续练习不间断的达到20次以上，这种练习对于掌关节练习的能力提高了以后，我会要求学生进行单个手指的训练，单个手指的训练就要求学生们在弹奏的时候一定要把音弹得快一些，但是手一定不要紧张，要进行放松练习。在这种练习过后我们就需要加快速度去弹，如果速度变快，我们的动作就不需要夸大去练习，就把夸大的练习变成速度来使得乐曲速度变快，所以在练习的动作和演奏时候的动作必须分开，通过介绍慢弹和高抬指只是为了去训练我们的手指，在钢琴乐曲演奏的时候我们就需要用最简单、节约的动作去完成音乐作品。学生在钢琴练习的过程中一定需要注意匀速、均匀的去弹，不要一会过快、一会过慢、一会发出的声音强、一会发出的声音弱，这是在演奏中最忌讳的问题，这样弹奏出来的音乐作品的效果就不会理想。在练习斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》的时候右手的音阶练习在开始的时候一定要进行慢弹、然后注意音的均匀、速度的一直，手指的主动性，让每一个手指都能够均匀的去弹，这样的声音效果就会更加的有弹性、有颗粒感。

通过《在北极旅行》、《小丑》，使学生掌握非连奏、连奏、 更好地掌握三种基本弹奏方法的动作要领及声音要求。 通过教学手段，使学生掌握不同弹奏方法与音乐形象表现的密切关系，  准确掌握三种弹奏方法的音色控制以及音乐表现的能力。 通过练习练习曲  ：599 73＃中乐曲：《阿拉伯风格曲》、 加强手指的独立性和灵活性。掌握五个手指不同的生理特点以及手指独立练习的方法， 使学生尝试运用多种方法来进行手指能力的练习这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。通过练习，使手指独立、灵活、 均匀触键 通过练习乐曲：《四小天鹅》、《小奏鸣曲》，使学生了解手腕使学生能正确运用手臂重力、协调放松地弹奏。使学生能够了解手腕在弹奏中的运用， 以及在弹奏中的动作方向、动作要领。要知道弹得快必须要踏踏实实一步一步来， 一下子就想弹得很快，必定是"欲速则不达"，流畅度是一个综合了多方面要求的问题， 又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。领会手臂协调的重要性， 协调放松地弹奏。有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活， 腕臂不会协调配合。

有一些学生在弹琴的时候弹奏乐曲也不算慢，速度也挺快，但是让人听起来的感觉就像没有动，在原地，音乐不往前走的感觉。这种情况的出现就是音乐学生缺乏节奏的动态感觉，俗称律动感，就是缺乏音乐的流动感觉，出现这种情况有多种原因，我认为有以下几种解决的办法：

1、首先在练习的过程中，一定要像我上面提到的慢练，先通过大脑进行思考，思考每一个音弹下去手指的方法、手型、力度等然后在去弹音，做到每个手指主动去弹琴，这样声音听起来就会更加的清楚、有颗粒感，然后在进行加速练习。

2、在弹琴的过程中一定要注意坐姿，要有正确的坐姿，手臂手腕和手指一定要配合的协调，让他们三者成为一体，最后保证手指发出的音的位置是最好的，听出来的音响也是最好听的。

3、在弹奏乐曲的时候一定在先确定本首曲目的风格是什么样的，然后根据节奏的特点来明确本首歌曲的曲风，在弹奏的过程中来体现本首曲目的律动。

4、在弹奏乐曲之前也要把乐曲上体现的表情符号进行分析，根据出来的符号来感受乐曲的风格，分句和乐曲的高低起伏的状态，在演奏的时候把这些都演奏出来，那样乐曲弹奏出来的效果就会更加的富有情感。

手指的训练是学习钢琴最基础的也是应用最多的技术，所有，对于学习钢琴的学生一定要加强和重视手里能力的练习和训练，这样才能打好钢琴演奏水平的基础，就像盖楼房地基如果没有搭建好的话，越往高盖的话就会出现问题。钢琴中如果手指能力没有训练好，在后面大一点级别的曲目上弹着就会吃力，表现不出来作品的效果，打好手指训练基础才能使得学生在钢琴演奏的时候水平才会有所提高，在考试中也会具有一定的实力来取得好的成绩。

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