让音乐要素点亮音乐课堂

李洁

浙江省绍兴市柯桥区齐贤中学 312000

摘要：中学阶段的学生正处于思想和行为发展的黄金时期，在这一阶段对他们的言行进行良性引导，有助于完善学生的人格，引导学生养成正确的人生观和价值观。对此，本文也将以初中生的成长为切入点，从音乐课堂设计的角度出发，立足于音乐要素这一主题，分析音乐要素在音乐课堂上的应用方式，希望能够给相关教学工作者带来一定的参考和启示，为学生塑造更加积极向上的现代化课堂，仅作抛砖引玉之用。

关键词：初中音乐；音乐要素；应用方法

引言： 通常意义上所说的音乐要素，主要涉及到节奏，和声，速度，力度，旋律，曲调等多个方面的内容，能够从多个角度阐述曲目的内涵和本质，可以让学生真正把握音乐的美感和价值，获得思想上的熏陶。而教师要想培育学生的审美情趣，也必须要让学生懂得赏析音乐的基本要素，真正感受音乐，体验音乐，激发出学生的创造力和想象力，引导学生养成正向的音乐理念，形成良好的人文素养，为后续的音乐实践奠定坚实的基础。

1. 通过音乐鉴赏把握旋律

通常意义上所说的旋律，也是曲调的又一别称，以调式和节拍为核心基础，以高低和长短不同的音符为主要工具，能够按照特定的序列把单声部组织到一起，最终形成旋律线，旋律的走向，音程关系等等，这里所提到的旋律走向，分为上行下行平行等多个内容。例如，在欣赏《辛德勒的名单》这一首曲目的时候，由于作品创作的背景是第2次世界大战，德国法西斯残忍的屠杀了犹太民族，有将近600万的人丧生，所以也衍生了相应的电影。在赏析这首曲目的时候，教师就需要让学生理解曲目中所表达的犹太民族的苦难心情，要让学生把关注的重点放在旋律线的走向上。在这里，教师要先为学生展示出短暂并且忧伤的引子，让学生通过聆听小提琴的音色感受主题乐段，体会动人的旋律和节奏，值得注意的是，这首曲目的最大特点就是连续向下大跳进行，所以传递出了凄凉且哀怨的情绪，并在后期通过高八度的明亮音色反复扩充这一感情，正式进入到中间段。以上这些也足以说明，尽管音乐的思想表达，并不如文字那样简单且直接，但却可以给群众创造更加宽广的联想空间和余地，能够引起情感上的共鸣。教师可以让学生在聆听完毕之后，尝试画出这首曲目的旋律线，也可以让学生跟随自己的示范进行效仿，加深学生对曲目的印象和了解。

又或者，在学习《让世界充满爱》这一曲目的时候，教师就可以为学生播放以奉献为核心的背景音乐，为学生阐述奉献的社会意义和价值，把爱心当作课堂设计的主题，选择与爱心相关的音乐作品，让学生能够更加强烈的感受到作品传递的感情。在这里，教师可以为学生播放《长大后我就成了你》这一作品，这首歌曲高潮部分的旋律线是从高点出发逐渐下行的，所以也可以让学生有逐渐放松的感觉，传递着浓浓的教师情谊，可以让学生得到心灵上的灌溉。同时，《朋友》这首歌曲的旋律较为平缓，所以也可以塑造更为宁静且舒适的学习氛围，传递着朋友之间友谊的珍贵和纯洁。另外，《生死不离》这首曲子的高潮部分，也出现了4度到5度以上的大跳音程，充分展现出了人间大爱的恢弘气势，能够传递出爱和生命的力量。以上这些歌曲都是以爱为主题的，在旋律上也都有各自的特征，学生在聆听的过程中也会集中自己的精神和注意力，教师就可以由此来引入课堂的核心内容。

2. 感受音乐节拍节奏

尽管旋律代表着音乐的灵魂，但节奏和节拍发挥的作用不能被就此忽视，这两者也与音乐作品的情感表达存在密切的关系。在这里，节奏和节拍语音的长短和强弱为切入点，能够充分体现出音符的固定性和准确性。这也就意味着，如果教师用不同的节奏和节拍去演奏相同的音乐作品，那么展现出来的效果也极有可能是千差万别的。例如，在学习《大海呀故乡》这一歌曲的时候，教师就可以把大海当作切入点，选择一组与描写大海相关的经典歌曲，可以是中国的，也可以是西方的，比如《天蓝蓝海蓝蓝》、《海港之夜》、《白帆》。由此，教师就可以让学生重点把握曲目的节奏和节拍，从中体会出大海的变幻多姿。以《白帆》为例，这一作品就是简单的二部合唱曲，学生能够很快融入到歌曲所表达的情境中去，体会到少年乘风远航的快乐，在学生聆听完毕之后，教师要引导学生分析歌曲的节拍和节奏，并从中感受到大海风平浪静的姿态。而《大海啊故乡》这首歌曲在旋律起伏上就更加明显，以三四拍为主，舒展的节奏和密集的节拍，相辅相成，学生在聆听的过程中也会不自觉的跟随音乐摆动自己的肢体。值得注意的是，三四拍本身就具有明显的荡漾感和韵律感，能够传递出更加深层次的情谊，学生也可以感受到大海本身的深情。《天蓝蓝海蓝蓝》是以四四拍为主的，教师可以先让学生集体拍手，或者是跺脚，在经过一段时间的练习之后，让学生感受到渔船在海上劳作的气氛，感受渔民不怕风浪和勇于冒险的精神^[1]。

3. 分析调性和色彩

在学习与春天有关的音乐作品时，教师就可以按照教材上列举出来的曲目，引导女生独唱《春天来了》，然后让男生独唱《北国之春》，并鼓励班内的同学对这两首曲目进行赏析，要把重点放在调性和音乐的色彩上。在这里，前者采用了大调式，旋律要更加轻快明亮，实现了大自然春天的延伸和拓展，能够让聆听者感受到春天百花盛开的壮丽景色。后者是日本的民谣，传递着更为忧伤且凄清的氛围，能够让学生在聆听的过程中感受到游子对故国的思念之情。由此，教师就可以让学生在色彩上加以区别和赏析，感受曲目之间的情感和思想差异。当学生的赏析告一段落之后，教师要鼓励学生表达自己的看法，并根据学生的陈述进行总结和升华，这样也可以鼓励学生多多发言，迸发出更多的思维火花。又比如，在学习《参军去》这一首歌曲的时候，由于这一首歌曲源自歌剧费加罗的婚礼，是非常著名的咏叹调片段，所以大调式的色彩也十分明显，教师应当让学生感受到主和弦的色彩

^[2]。

4. 结束语

综上所述，持续性推动音乐要素在初中音乐课堂上的应用是合理且必要的举动，这是培养学生审美情趣和鉴赏能力的应有之策，也是发挥学生想象力的有效措施。本文通过旋律的分析，节拍和节奏的感知，调性和色彩的体会这三个角度，论述了音乐要素在初中音乐课堂上的应用方法，充分结合了初中音乐教学的主要内容，尊重了学生的话语权和主动权，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为教师的参考依据。

参考文献：

[1] 林希. 音乐要素参与初中音乐课堂活动的探索[J]. 教育信息化论坛, 2019, 003(007):P.140-141.

[2] 刘玉鑫. 让肢体语言"点亮"音乐课堂[J]. 中国新通信, 2019, v.21(15):203-203.