鲁迅文章的开头结尾艺术赏析

孙 北

四川省德阳中学 618000

摘要：鲁迅的散文和小说作品，蕴含着丰富的情感和深刻的思想，且语言文字具有独特的韵致，十分耐人咀嚼。鉴于学生在理解上存在一定难度，本文选取鲁迅的一些名篇，对文章的开头和结尾进行鉴赏，帮助读者深入鲁迅的情感世界，把握其高尚的人格与文学的风格。

关键词：开头结尾 真挚情感 沉着痛快 隐喻象征

前言

现在有些学生认为，鲁迅文章难读难懂，不知道好在哪里。本文只赏析一些文章首尾，亦可略窥其风貌。这些文字里有鲁迅的韵调，抑扬顿挫，不疾不徐，有时沉着痛快，有时却能让人读出眼泪来。我想，所谓文学艺术和文字趣味，也莫过于此吧！

正文

《朝华夕拾》里有两个开头和结尾，印象是最深的。

“我家的后面有一个很大的园，相传叫做百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了，连那最末次的相见也已经隔了七八年，其中似乎确凿只有一些野草，但那时却是我的乐园。”

这是《从百草园到三味书屋》的开头，写童年亲近自然和念书生涯，分明是一个小康人家，那么大的园子和无忧无虑的生活，后来却坠入困顿而被迫卖掉。文章有深长的怀念和感伤，隐藏在貌似平和的叙述中，从开头的语调就能体会出来。

“我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了吧。我终于不知道她的姓名，她的经历；仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。

仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”

这是《阿长与山海经》的结尾，文章前面写阿长生得矮胖，睡相难看，爱唠叨，谋害我心爱的隐鼠……全以儿童眼光写出，总之是一无是处。后面笔锋一转，写阿长竟然替我买来了一套有画儿的《山海经》，那是我童年最心爱的宝书，于是阿长在我心中的形象彻底翻案，成了一个“伟大”的人。这是典型的先抑后扬，当意识到“伟大”的长妈妈实际上是个苦命人的时候，深藏内心的感激与悲悯喷薄而出。真挚而热烈的直抒胸臆，因有坚实的情感基础，能把人眼泪读出来。

鲁迅的小说《药》，以辛亥时期的国民性为主题，开头是这样的：

“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天，除了夜游的东西，什么都睡着。”

以朴素干净的文字写景，寥寥数笔，就营造出一种气氛，其意旨在于象征，隐喻尚在沉睡的中国。真是经典的开头。

小说结尾写革命者夏瑜被杀后，母亲夏四奶奶去上坟，看见坟头有一圈红白的花，她很惊悚，想到儿子肯定是冤枉的，于是发愿让儿子显灵，叫旁边树上的一只乌鸦飞上他的坟头，然而等了半天，那乌鸦却还是在树上“铁铸一般站着”。小说结尾写道：

“他们走不上二三十步远，忽听得背后“哑——”的一声大叫，两个人都竦然的回过头，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向着远处的天空，箭也似的飞去了。”

这里可以欣赏到鲁迅笔锋凌厉。那乌鸦如朱耷画中白眼观世的孤鸟，对夏四奶奶善良的迷信绝无回应，断然飞走，发出一声瘆人心魄的大叫，仿佛是一个呐喊者，为了惊醒一切愚弱者的迷梦。

另一篇小说《故乡》，开头也是情景交融的好文字。

“我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。

时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。”

将深冬天气与故乡萧索之景相映衬，怎不令人感到悲凉呢？然而悲凉中尚存一线希望，那希望跟少年闰土有关。小说后面写到中年闰土的辛苦麻木，童年时那个西瓜地里的小英雄不见了。“我”对故乡的希望幻灭，然而结尾却是这样写的：

“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

“深蓝的天空中”与“苍黄的天底下”两段文字使人印象深刻，内容恰好成为理想与现实的对照，一个是悲凉的，一个是美好的。结尾把希望比作道路的开辟，说明从无到有是可能的。这里表现出鲁迅性格的两面，一方面他是个悲观主义者，另一方面他又不断地找寻着希望。

“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”

这是散文《秋夜》的开头，一个非常著名却又引起很大争议的开头，批评者认为它啰嗦，支持者认为它别有深意。我们从象征意义来看，枣树是文章的中心意象，两位不屈的斗士，用它受伤的枝干，“默默地直刺着奇怪而高的天空”。既是重要角色，当然应该郑重，于是逐一介绍也不能算啰嗦。

这是一种解释，不过假如你常读鲁迅文章，也会感受到一种笔墨趣味。老先生不喜欢陈词滥调，经常别出心裁；也不喜欢道貌岸然，经常开玩笑。跟自己也跟读者，时不时地幽上一默，有什么不好呢？

但有些时候，鲁迅先生却是正襟危坐，仰望注目，庄严而充满敬意。比如散文《雪》的开头和结尾：

“暖国的雪，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪，可是滋润美艳之至了……”

“但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉、如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。……”

“在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……

是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”

这篇雪花的颂歌，是唱给战士的。思想界孤独的战士，决不苟且，蓬勃奋飞，旋转升腾，弥漫太空，冰冷、坚硬而又灿烂。此文开篇就用“暖国的雪”反衬，然后写“江南的雪”，写了半天仍然是反衬。直到“但是”之后写“朔方的雪花”，真佛终于现身。你能感到文章在充分蓄势之后的激情迸发，那种斩钉截铁的崇敬，只属于一个理想主义者献给殉道者的祭歌。

“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”

这是《野草》题辞广为人知的开头，也揭示鲁迅的性格与风格。他大笔如椽，却不愿讲豪言壮语；有时抖擞精神开口，却又沉郁顿挫，让人看出他还是悲哀更多。也许正是这种诚实的悲哀和绝望中的反抗，构成了鲁迅作品的情感基调，从而使他的文字具有了特殊的魅力吧。这只能靠个人去感受了，鲁迅从来不会哭着喊着让人去理解他，他独自咀嚼着时代的苦难，性情所至，发而为文，无论后来他的声名多么显赫，本身不过是怀有一颗赤子之心。

有些作家可以把文辞写得美丽，却不一定能写得动人。因为写得美丽只需要词藻的修养，而写得动人却需要心灵的修养。一个作家，如果从来只为自己伤感流泪，像小孩受了委屈而大哭，那是无法感动别人的。一个作品要动人，一定要有更高尚的情感或情怀在里面。这就需要超越一般本能，走向更高贵的人性，你把这叫做神性也可以。总之这不是单纯的语言和技巧问题，也不是一味的自伤自怜可以实现的。

唯有真诚的态度和高尚的情感可以动人，这个原理是颠仆不破的。读路遥的作品，读鲁迅的作品，可以真切感受到这一点。至于说他们的文字是否美丽，这不是文学语言的唯一标准。鲁迅确有写得很美的，比如前面提到的《雪》、《秋夜》，但也为数不多。文采有多种风格，沉郁顿挫，是杜甫的风格，也是鲁迅的基本风格，“凌云健笔意纵横”，怎么能说不好呢？风格是自然形成的，与性格天赋关系密切。沈从文写不出鲁迅的沉着痛快，鲁迅写不出沈从文的灵动温婉，他们互相都不可学，各自安守本分罢了。

参考文献：

[1] 李长之.《鲁迅批判》[J]. 北京出版社,2009:52-70.

[2] 王乾坤.《鲁迅的生命哲学（增订版）》[J]. 人民文学出版社,2010:214-260.

[3] 齐宏伟.《鲁迅：幽暗意识与光明追求》[J]. 江西人民出版社,2010:186-197.

[4] 范美忠.《民间野草》[J]. 中央广播电视大学出版社,2012:3-5.207-210.