从音乐审美教育视角谈声乐艺术之魅力

安冬

凉山彝族自治州歌舞团 615000

摘要：在音乐教育过程中，审美教育是核心所在，其关系着学生能否在音乐学习过程中可以发现美和感受美，进而对学生进行美的创造产生影响。所以需要在音乐教育过程中注重审美教育的开展，以此增强学生音乐审美情趣，并形成良好的艺术修养。基于此，本文先是简单介绍音乐审美教育，然后从这一角度分析声乐艺术的魅力，最后再提出一些音乐审美教育的建议，以供参考。

关键词：音乐教育；审美教育；声乐艺术

前言

审美教育是音乐教育中不可或缺的部分，通过开展音乐审美教育，能够让学生在学习音乐的过程中，形成认识美、感受美和创造美的能力，这对于提升学生音乐审美知识及能力具有重要的促进意义。因此，新时期在声乐艺术教学过程中，教师要重视审美教育的开展，立足于审美教育的角度，对声乐教学进行优化，以此提升声乐艺术教学的质量，进而促进学生声乐艺术修养的发展。

1. 音乐审美教育的概述

音乐审美教育主要是在音乐艺术的基础上，以审美为目的与核心进行的实践教育活动。通过开展音乐审美教育，有利于促进音乐教育工作更加规范性。具体而言，在充分理解音乐审美教育内涵的基础上，将音乐艺术作为具体的审美对象，然后结合这个审美对象开展一系列的教学活动，以此发现音乐艺术的特征和魅力，这是开展音乐审美教育的基础。同时，在开展音乐审美教育过程中，通过设计不同的教学形式，能够让受教育者对音乐艺术有一个全新的认识，并获得良好的音乐体验，进而实现从认识美、感受美到创造美的这样一个过程。另外，声乐艺术是音乐艺术的核心所在，如果能够从音乐审美角度去对声乐艺术进行分析，能够让受教育者感受到声乐艺术所表现出的艺术魅力。因此，在开展音乐教育过程中，教师应当善于从音乐审美教育的角度进行声乐艺术的分析，通过创新教学活动，让学生能够感受声乐艺术的魅力所在，并在审美教育的作用下，不断提高声乐艺术的教学效果，有效提升学生声乐艺术的审美能力，进而促进学生形成良好的声乐艺术修养。

2. 基于音乐审美教育视角的声乐艺术特征

从声乐艺术的本质来看，其也是一种审美体验的表现形式，通过审美体验过程中所存在的强烈艺术表现力和情感渲染力，能够让人在鉴赏声乐艺术时获得美的认知和体验。对此，基于音乐审美教育的角度，可以发现声乐艺术具有以下几个方面的特征。

2.1 情感性

音乐作为一种情感的表达方式，人们在进行音乐创作过程中，会通过不同的音乐形式来表达自己的情感，使得他人能够产生想象，并在欣赏的过程中形成强烈的情感共鸣。在分析音乐审美教育时，实质上音乐审美教育本身也存在情感性，属于情感艺术教育的范畴，所以从这个角度来看，声乐艺术不仅是音乐艺术的表现形式，也是音乐审美教育的体验形式，其必然也就存在情感性审美特征，而且人们在声乐艺术演唱时，其实就是通过曲目来进行情感的表达，这样欣赏者在欣赏的过程中能够感受到其中所表达的情感，并产生强烈的情感共鸣。因此，声乐艺术的核心艺术特征便是情感性审美特征，只有具有情感的声乐艺术，才是有灵魂和审美的艺术，也才能够表现出强烈的情感魅力。

2.2 体验性

在音乐艺术的体验过程中，主要包括创作、欣赏和表演这三个主体，这样在表现音乐艺术时，也是主体体验音乐艺术魅力的过程，所以具有一定的主体体验性特征。而不同的主体所表现的情感体验也不同，则对声音艺术进行创作、演唱和欣赏也就不同，这就需要人亲身地参与到其中，才能够获得情感体验，也才能够深切地感受到声乐艺术的美，进而获得精神层面的满足。对此，在开展音乐审美教育的过程中，应当着重强调学生对声乐艺术的体验，让学生能够在这一体验过程中提升对声乐艺术的感知力、表现力，这样才能够有效提升学生声乐艺术学习的效果。

2.3 创造性

由于在音乐艺术发展的过程中，不同人对音乐艺术的理解不同，所以在这一基础上进行的音乐艺术传播，也就是对音乐进行了主观方面的创造，这充分体现出了音乐艺术的创造性审美特征。具体而言，声乐艺术作为音乐艺术重要的表现形式，在传播音乐艺术时主要是通过声音和歌词来展现艺术魅力，而在这一过程中，人们往往会加入自己的想象和创造于声音中，以此进行声乐的创造。因此在开展声音艺术教育的过程中，教师应当注重培养学生想象力，让学生能够从自身角度进行声音艺术的创造。

2.4 愉悦性

音乐艺术能够给人带来许多情感体验，且不同的个体体验和感受也不同，有的人通过欣赏音乐能够感受到身心愉悦，有的人通过欣赏音乐保持积极良好的态度面对生活。所以说音乐的美妙之处就在于其能够给欣赏者带来愉悦性审美体验，可以达到身心放松、心灵净化的目的。因此教师在进行审美音乐教育过程中，要注重让学生静聆听音乐，发现音乐中存在的积极情感因素，以此产生愉悦的体验，进而促进学生身心健康发展。可见，基于音乐审美教育角度来看，声乐艺术具有愉悦性审美的特征。

3. 基于音乐审美教育角度进行声乐艺术教学的建议

3.1 让学生静心聆听，以此感受声乐艺术的魅力

人对声音的感知和把握，主要是通过听觉器官来实现，因此在开展声乐艺术教学时，可将音乐艺术作为听觉艺术，并立足于学生听觉感知能力和水平的培养上，让学生能够通过听觉来进行音乐的感知和音乐艺术魅力的把握。具体而言，立足于音乐审美教育的角度，注重学生声乐学习过程中的听觉审美，借助音乐听觉赏析来让学生获得音乐艺术的审美体验，并在听觉体验过程中感受到音乐表现出的情感。在具体的教学实践过程中，教师则需要注重让学生静心聆听，通过聆听欣赏产生声乐艺术的兴趣，激发学生学习的动力，这样才能够让学生真正地感受的声乐艺术的魅力。需要注意的时，教师在这一过程中，应当注意为学生提供高质量的声乐作品，并教会学生聆听和欣赏的方法，让学生能够认识和理解声乐作品，并从中获得欣赏美和鉴别美的能力。

3.2 回归课堂，增强声乐理论知识的教学

声乐艺术的魅力所在，主要表现在语言美、音调美、声美等多个角度，为了让学生能够对声乐艺术形成一个整体美的认识，教师在开展声乐艺术教学时，首先要立足于音乐审美教育的角度，然后通过对音乐艺术作品的赏析，挖掘作品中存在的美的元素，让学生可以感受不同美的元素同时，可以实现对音乐艺术的美的体验。这就要求教师要关注课堂教学的优化，应当增强声乐理论知识的教学，让学生能够不断提高感知能力的同时，对声音艺术整体具有更加深刻和系统的认识。对此需要教师进行课堂教学活动的优化，打破学科的限制，不仅要关注学生声乐知识方面的学习，也要注重声音相关课程的开发，帮助学生形成完备的知识体系，进而在感受和理解声乐艺术的基础上，进行美的创造。

3.3 处理好艺术和技术之间的关系

在音乐审美教育过程中，技术是实现审美教育的重要手段，有利于促进受教育者感知美的能力。但是如果是“纯”技术的话，其是机械且僵硬的，并没有美感而言，这对于声乐艺术教学，反而会起到反作用。因此在开展声乐艺术教育的过程中，要正确处理好艺术和技术的之间的关系，不能出现重技术轻艺术的情况，不能够将炫耀技术变成声乐艺术表演的目的，应当将技术和艺术相结合，教师不仅要重视对学生技术方面的讲授，同时也要注重培养学生音乐素质方面的培养，这样才能够真正地体现出声乐艺术的美。

结语：

总而言之，音乐审美教育是声乐艺术教学重要的手段，在具体的教学过程中应当遵循音乐审美教育的原则，以此创新教学方式，达到审美教育的目的，从而全面提升学生音乐学习能力和艺术修养。

参考文献：

[1]苏庆学.关于我国民族声乐艺术审美取向的思考[J].北方音乐,2019,39(10):241+248.

[2]滕焱.声乐教学中情感与音乐审美能力的培养策略探讨[J].普洱学院学报,2019,35(01):132-133.