笙在民族管弦乐队中的演奏探讨

孙海博

广东省乐曲艺团有限公司广东广州510000

摘要：伴随着我国社会经济的不断发展，人们的生活水平也在不断的提高，对生活品质的要求也越来越高。民族管弦乐队作为我国传统的音乐表演方式，如今越来越受到人们的喜爱。在民族管弦乐队的各种演奏乐器中，笙发挥着重要的作用。笙独奏的方式不同于笙演奏的方式，他们存在着本质的区别。将笙演奏中的技巧和特点了然于心，是一名合格的笙演奏者必须具备的特点。本文围绕笙在民族管弦乐队中的演奏技巧和效果进行详细的讨论，为今后专业人士进行相关研究提供参考。

关键词：笙；民族管弦乐队；演奏探讨

笙，作为我国比较早期的吹奏乐器之一，不仅有着悠久的文化历史，而且还有浓郁的民族色彩。其制作材料多为紫竹所制，保证了笙的高音清亮，中音饱满，低音厚重。笙通常使用在戏曲、器乐合奏中。随着民族管弦乐队的建立，笙的存在是必不可少的，越来越多的人将其视为非物质文化遗产，进行传承和保护。民族管弦乐队的成立，大力的推进了我国本土乐器的发展速度，这其中笙起到了重要的作用。

1.笙在民族管弦乐队中的作用

我国民族管弦乐队的建成契机，是源于一些专业人士从其他管弦乐队的成立经验中，总结并实施所产生的。众所周知，音乐的音律是由各种发音的音乐符号以及段落形成的，在实际的演奏过程中，由于对具体演出内容的表达，笙的构造模式，被一些专业人士进行了科学的改造。将传统笙所具有的高音声部、中音声部、低音声部三个组成部分。这样使笙在演奏过程中，表现每一种情绪时，能够更加鲜明，有直击人心的演奏效果。而且在对每一个音域在合奏的过程中，展现出的音准度更高。新形势的笙，在经过反复的改良实验后，不仅将自身的民族特色在民族管弦乐队的演奏中，完善的发挥出来，而且对与西洋乐器的融合，也产生了美妙的效果。这样中西结合的演奏方式，为我国民族音乐走向世界打开了一扇窗。在现今西洋乐器的演奏中，经常需要频繁的变换音调以及转音，这样的要求，是传统笙演奏中无法完成的。然而，经过反复的实验改良后的笙，针对转音和音调方面做了大量调整，能够将西洋乐器的这两个要求轻松完成。笙在这样的发展势态下，不仅使民族管弦乐队的演奏内容愈发的饱满、生动，而且为民族管弦乐队整体发展更加专业化、国际化奠定了坚实的基础。

从乐队演奏中乐器和声的角度进行分析，西洋乐队对乐器表现出的整体统一的旋律、以及每一种乐器之间的配合默契程度，重视力度比较大。不同于西洋乐器，我国民族管弦乐队所重视的，是实际演奏中，各种乐器对主要音律的掌控能力。二者立场不同，向收听者所表达的想法也不同[1]。由于东方人和西方人生长环境、以及思想模式存在巨大的差异，所以直接导致在对音乐领域的理解上，也存在着巨大的差异。而我国的乐器相比较于西方的乐器，更加具有特别的优势，主要表现在制作乐器的材料选择上。选择特殊的材料制作乐器，能够使乐器发出的声音呈现出特殊的音律。然而由于这种特殊的音律，使我国很多传统的民族乐器，无法与其它乐器进行合奏，只能以独奏的形式进行表演。而经过调整后的笙恰恰就能完善这一缺陷，可以融合其他乐器进行合奏。

2.笙在民族管弦乐队中的应用效果

2.1笙的和谐性特点

围绕演奏效果来分析，民族管弦乐队利用笙具有与其它乐器能够和谐演奏的特点，也就是人们常说的“和谐性”特征。不仅能够将整体演奏掌控的唯美动人，而且在技艺高超的专业人士的使用中，还能够在演奏中以领奏以及独奏的身份出现。笙的出现，能够彻底健全的将民族管弦乐的特点呈现给大众，使民族管弦乐为越来越多的人们所喜爱。

2.2笙的黏合力特征

围绕笙的作用体现来分析，笙能够将民族管弦乐队中，其他乐器的各自具有的特色统一结合起来，也就是人们常说的“黏合力”特征。比如在民族管弦乐队中用民族器乐所演奏出的《万马奔腾》这首曲目，作者运用了笙的高音音域、中音音域、低音音域组合进行演奏，这充分体现了笙具有宽广音域的、浓厚表现力的特点。使整个演奏过程所展现给观众的激扬，雄壮的气氛，观众的情绪也随着跌宕起伏的情节变化而发生变化[2]。

2.3笙的音准高特征

围绕笙的发音准确度分析，作为一种人为认定的固定型乐器，笙不会轻易发生音质变化的情况，在实际的民族管弦乐演奏中，常常被人们当做定音的标准来使用。经过多年的发展可以得知，在民族管弦乐演奏的各种各样乐器种类中，笙是必不可少的。笙凭借着自身独有的优势，将自己在民族管弦乐队中的地位，上升到极致。

3.音准

由于笙具有较准确的发声，所以其以消音器的身份存在于整个民族管弦乐队当中，对乐队的整体音准进行校准。这样的作用针对整个乐队来讲，是非常重要的。笙的音准不仅受旋律声调的影响比较大，由于制作材料的因素，空气中的潮湿程度以及过高的温度，都会严重影响笙的音准。所以，在民族管弦乐队演奏准备过程中，要格外留意掌控演奏环境中空气的湿度和温度。

4.力度与节奏

第一，当笙的演奏节奏变得比较复杂时，比如一首民族管弦乐演奏的主要旋律，是用笙的音域进行时，为突出笙的音色，使其不要与伴奏的音色相混淆，这就需要笙的演奏者在演奏过程中，合理的加大吹、吸的力度。

第二，当笙的演奏节奏变得比较简单时，比如一首民族管弦乐演奏的副部旋律，是用笙的音域进行时，为突出其他乐器的音色，这就需要笙的演奏者在演奏过程中，合理的减小吹、吸的力度，放慢节奏。在这样的演奏作品中，一般会有很多休止符，所以就要求笙的表演者要避免慢拍、抢拍的情况发生。

第三，当笙在实际的民族管弦乐演奏过程中，既不是主要旋律，也不是副部旋律时，而是与别的乐器一起发挥作用，来响应主题旋律，这种情况下，要求笙的表演者在表演过程中吹、吸的力度要配合其他乐器的节奏和音律，进而保证整体旋律的和谐。

比如，在演奏《北方民族安居享乐图》这个作品时，赛马场景作为第一个乐章，为彰显欢快愉悦的节奏，用柳琴和琵琶这两种乐器，作为主旋律的演奏乐器。在这样的形式下，笙没有作为主旋律而是副部旋律，所以笙的演奏者要尽量减小吹、吸的力度，把音量降低，配合整体演奏的节奏，进而突出主题。驯鹿场景作为第二个乐章，为彰显神秘舒畅的节奏，用笙作为主旋律的演奏乐器。在这样的形式下，笙的演奏者要尽量加大吹、吸的力度，把音量升高，与竹笛音域配合统一，保持音响的音量与演奏整体核心内容和谐。在演奏《西北夜雨》这个作品时，其中有一个乐章是《平安回忆曲》，这个乐章的演奏需要笙将自身所具备的所有特色完整的体现出来，所以，笙的演奏者要尽量加大吹、吸的力度，把音量扩大，进而表达出作者对家乡的思念之情。

5.颤音

想要考验一个笙演奏者的技术水平，可以通过其在笙独奏时，对颤音的掌控能力来判定[3]。在笙的演奏中，有四种普遍被使用的颤音形式，气颤音、腹颤音、舌颤音、喉颤音。在不同的演奏作品中，笙的颤音方式运用也不同，所抒发的情怀以及演奏中需要注意的演奏技巧都不同。在演奏一些特殊形式和风格的作品时，比如，少数民族色彩或者是异域风情比较浓厚的作品，喉颤音以及舌颤音，相对运用的较多。喉颤音可以将哭泣的声音模仿的惟妙惟肖，将作者想要表达的悲伤的情绪充分的体现出来。

6.结束语

经过调整之后的笙，彻底将高音音律进行了完善的设计，对周围进行合奏的其他乐器，笙都能配合演奏，发出悠扬的声音。当演奏内容需要较高的音域来表达情感时，可以使用高音笙，反之，需要较低的音域时，可以使用低音笙。总的来说，笙具有的超强表现能力，以及多元化的演奏技巧，奠定了其重要的地位。随着民族管弦乐近些年备受关注，大批的专业人才应运而生，促使了民族管弦乐的可持续发展。本文所研究的这些具体因素，将理论依据科学的呈现出来，使笙在具体的演奏中有理可依。相信在所有人的共同的努力支持下，笙的发展，以及我国民族管弦乐的发展将会有一个美好的未来。

参考文献：

[1]张盼.论笙在民族管弦乐队中的演奏[J].北方文学（下旬刊）,2015(12):92.

[2]李佳.笙族乐器在管弦乐队中的运用效果分析[J].青年文学家,2016(11):170-170.

[3]车永强.笙族乐器在民族管弦乐队中的作用[J].文艺生活·文海艺苑,2016(3):98-98,120.