新时期美术与艺术设计教育改革探索

余利平

重庆市工业学校重庆400000

摘要：美术充斥着我们生活的方方面面，给人以高层次美的享受。在小学时美术就是我们的一门课程，教育我们描绘大自然，描绘美丽的生活，引导我们去发现美、认识美，并且画出自己心中的美。尤其对于青少年，美术可以提高其审美的修养，可以培养其创新的意识，可以促进其全面的发展。美术教育是青少年陶冶情操、丰富精神世界、全面发展的较有效的途径。美术在我们的社会生活中无处不在无时不在。美术影响着我们的衣食住行、我们的喜怒哀乐。

关键词：新时期美术；艺术设计；教育改革

1当前艺术设计实践教学存在的问题

1.1教学内容古老，实验教学设备比较陈旧

有些已经落后的仪器还在实践上出现，不利于学生熟悉和掌握新技术和新设备，远不能满足现代美术艺术教学的需要，不能跟上社会的发展。学生毕业后，所学的实践知识不能和新时期的步伐同步，导致学生的兴趣不高，严重影响了实践教学的质量。

1.2有限的实验条件，将不可避免地导致实践课受限

由于一些学校的资金不足，导致了学校的实践教学设备不能达到我国现有的工业水平，导致学生不能与时代同进。

1.3师资力量薄弱

随着高校的盲目扩招，教师资源没能及时跟上。一名优秀的教师不但要有一定的专业技能，还要有足够的教学经验，是需要经过实践的磨练才能获得的。为了匆忙应付急速增加的学生数量，临时招募了一些相关专业的教师进行美术及艺术设计课程的教学。导致教学质量的下降，不能满足学生的求知欲，甚至对学生的后天发展还存在一些隐患和误导。

1.4评价体系不完善

美术与艺术设计教育的评价体系依然受传统教学的影响，唯成绩论，教学评价体系受制于教师的教学方法和个人喜爱，过于简单和单一的教学评价体系，制约了学生的个性发展，有时甚至会出现某教师带出来的学生出现同一化的倾向。在教学中存在学生不善于表达或没有表达的机会、在教学评价中学生依然不能表达或没有表达的机会。所以学生对于目前的教学评价体系有着严重的不认同感。

2从课程设置与教學方法看改革之必要性

以教师和学生之间的互动机制，教学的思想。课程应该灵活、专注、辅助主体由于潜在的变化，最大的类似于其他艺术精华的吸收，在他们的地方。不是坚持一个模式来探索他们的火花，形成不同风格的设计理念和设计思想，使学生在讨论和交换的价值创造做出不同，不同的工作风格和特性。实践教学在艺术设计的专业教育是至关重要的艺术，因为艺术设计涉及到许多具体的职位，这些职位突出显示实际的功能，需要员工有能力创新。艺术和艺术设计专业知识内容很广。

3教学改革措施

3.1精选美术艺术教学内容

首先，大量的中国美术艺术。在我们国家，当地美术艺术是指一个区域内有着悠久的历史，发挥作用的美术艺术传统，是一个特定区域的民俗、传统集中反映。由于各民族，每个地区都有不同的历史发展过程，因此不同的区域的美术艺术和价值观等也有很大差异。因此，汉语国际教育无论是在教学内容等方面都应结合这个区域内的实际。其次，当地美术艺术的亲民性。在许多中国美术艺术及国际学生学习有着许多的关系，中国的特殊性和特点也可以学习最直接的感知。此外，当地美术艺术的发展对当地经济也有一定的作用。在独特的美术艺术形式由汉语国际教育走向世界，提高当地美术艺术，导致美术艺术产业和地方经济的快速发展。

3.2改变传统教学方式

在艺术设计教学的实施还需要强调课堂教学方法。内容的多样性决定了教学方法的多样性和灵活性。首先，充分利用多媒体教学手段吸引学生的注意力，激发学习者的学习兴趣。例如，在教学“中国传统节日可以穿插介绍了节日的图片和视频，同时也可以帮助学习者理解不同的节日风俗。其次，完全与学习者互动，活跃课堂气氛，激发学习者的学习热情。老师可以准备各种各样的课堂活动，让学生积极的参与。

3.3加强实践教学

可用于补充课程理论和实践教学模式，是一个全面的美术体验课。本课程旨在让学生个人参与当地的美术艺术环境，密切接触当地的美术艺术。二是开展各种各样的美术艺术由学术活动的主题。由综合美术艺术体验课，与之相关的可用于美术艺术知识讲座，竞争，等。让学生到城市或社区和当地美术艺术的相关视频，表演小戏剧相关的当地美术艺术，等等。将理论与实践结合，通过他们的参与学生的理解当地美术艺术更好。

3.4科学系统地进行美术艺术知识教学

美术艺术教学是专门为课程设计美术艺术和写书或教材。系统、科学、完整的教材，规范促进学习者的学习。承担教学任务的中国美术艺术在国际教育是一种美术艺术认知为主，知道并理解美术艺术参与的美术艺术水平和深度应该有一个合理的结构和规模，不应该是由于“美术艺术因素”影响“语言教学”。在选择教材，从学习者的基本条件和特点，如学习美术的经验，有或没有中国背景，学习时间，等等，根据美术艺术课程之间的关系，选择合适的教材和其他语言课程。对当地美术艺术的同时，集成适用于使用的美术艺术教学内容，编译成支持当地特色美术艺术教学。在选择需要注意以下几个方面，一是结合学生实际需求。二是促进教学与实践。三是加强美术艺术内容的“亲和力”。

3.5提高教师队伍教学水平

第一，有前途的人才。一个国家和民族美术艺术的传播，除了美术艺术本身的吸引力。其次，加强教师培训。教师培训能力的分类根据不同的老师。语言教师和学术能力是不同的，教师必须有一个强大的汉语知识，汉语语言教学研究和获取知识和能力，为特殊学术老师，除了中国的某些知识，更需要的是外语能力、教学组织能力和美术艺术教学的艺术，需要掌握几种中国艺术。

3.6采用现代科技手段提升教学效果

传统的教学方法是通过教师的讲授、引导，学生在不断的观察练习中完成教学。学生的思维完全被局限在老师的例图和教材上，画出来或设计出来的作品造型就会有近似感，缺乏想象力。利用数字信息技术，教师可以使用课件、教学视频、平时收集的教学资料等方式，将广泛的教学内容通过多媒体设备进行教学。可以在美术与艺术设计教学中通过多媒体设计出来的形象，或静态的或动态的场景，结合教材内容，以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、游戏、音乐、表演、图片等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术与艺术设计的兴趣。将原本较为枯燥和抽象的教学内容通过数字信息技术进行交流，使其变得生动有趣，以此加强学生的理解和掌握能力。

4结论

美术教育水平不仅是教育整体水平的体现，也是社会文明水平的体现。它是素质教育的重要组成部分，美育的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生。随着社会的高速发展、知识的日新月异，对于美术人才的需求也越来越高，这对于我们美术与艺术设计专业的教育工作者来说，任务艰巨，责任重大，我们需要不断的提升自己的专业素养，不断的开拓创新，不断的推进适合社会需求的教育改革，迎难而上，为社会培养出一批又一批合格的美术与艺术设计专业人才。

参考文献：

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