现代艺术视野中的园林景观设计

欧文辉

欧文辉

深圳新科特种装饰工程公司，518031

摘要:从19世纪中后期开始，园林景观设计就受到现代艺术、现代建筑的影响进入了现代园林的时代，呈现的设计风格与过去的设计大有不同。笔者站从现代艺术的视野中去研究现代园林在各种现代先进思潮下的影响形成的设计思想以及观念的转变。对艺术观念和艺术语言手法的展开研究，为园林景观设计的实践提供不同的方向，从而创作出适合我国时代精神发展的园林景观设计作品。

关键词：现代艺术现代园林艺术观念设计手法

Fromtheperspectiveofmodernartinlandscapedesign

OuWenhui

Shenzhennewspecialdecorationengineeringcompany,the518031

Abstract:fromthelatenineteenthCentury,landscapedesignbythemodernart,modernarchitecturalinfluencesintomoderngardenera,presentsthedesignstyleandthedesignhasdifferentpast.Thestationofmodernartfromtheperspectiveofthestudyofmodernlandscapearchitectureinmodernadvancedideasinfluencetheformationofdesignthoughtandthetransformationof.Ontheartisticconceptionandartskillofthestudy,forthelandscapedesignpracticesprovidedifferentdirection,thustocreatesuitableforChina'snationalspiritofthetimesdevelopmentlandscapedesignworks.

Keywords:ModernArtandmodernlandscapeartdesign

一、现代艺术对现代园林景观设计的影响

现代园林景观设计是从十九世纪的末期发展至今的，与中国古典园林的造园风格不同，它打破了欧洲传统规则的图案式设计风格，超越英国自然风景园的浪漫情怀，经过100多年的发展，形成了新时代的形式风格和审美趣味。从十九世纪的末期到二十世纪二十年代初期，是现代园林的摸索时期。在这一时间段里面，设计师反对古典的教条主义，力求寻找适合工业革命的设计风格。从二十世纪二十年代的中期开始，法国的前卫园林设计为开始走上论文历史的舞台。二战以后，西方社会和经济状况的稳定和繁荣使现代景观蓬勃发展，设计的思想就更加的广阔，手法也具有多样性，现代园林景观的设计逐步朝向多元化的方向发展。

二、在园林中表现出艺术形式的思维更新

（一）、抽象主义思维

西方较为权威的费登版本“二十世纪美术辞典”，上面阐述了“二十世纪的抽象艺术”这一概念，指不会让人们产生联想的艺术，它不探求表达其它的视觉经验。抽象艺术是相对于具体现象而言的，它的内在含义被确定在了两个明确的层面上：一是从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，以致使人们无法辨证具体的物象；二是几何图形的构成，这种构成不用自然物象为基础。他们构成了抽象艺术的两大类型。

（二）、非理性主义美学思维

文非理性设计思维在园林设计上运用虽不如在建筑界那样引起巨大变革但作为园林设计思想基垫他们为当代园林设计思潮未来发展确实架构起更广阔平台西班牙天才建筑师高迪居尔公园、乔治•哈格里夫斯完成位于美国丹佛市哈乐昆广场、伯纳德•屈米拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下产物在拉维莱特公园设计中屈米提出三项创造原则：(1)拒绝综合观念改向“分解”观念；(2)排斥传统使用与形式间对立转向两者叠合和并置；(3)强调片断叠合和重合使分解力量突破原有限制提出新定义屈米在设计中将点线面体系之间安排富有张力冲突与对抗通过取消建筑确定性形式赋予建筑无限生机和活力这种方式和特征可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使有明

三、园林景观的设计手法

（一）、平面形式层面上的设计手法

笔者对西方现代的园林景观设计艺术设计构成方式方法的分析，认识到景观设计在图形语言中对几何式的选择过程实际上是相互的，我们应该加强现代设计语言模式在平面上的思考。

1、秩序法则的运用

现代主义的园林景观设计师对平面的处理很多都呈现出了冷峻的抽象主义，看似简洁的规整线形组合中华实质隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法来源于蒙德里的抽象画。蒙德里安在继承了康定斯基所开创的抽象派风格之后，继续探索和发展出了一套与前者的浪漫抽象主义完全不同的几何抽象主义画风，从而让绘画成为了一种更加纯粹的表达形式这种艺术思想的形式对现代建筑形成的初期的设计观念有很大的影响。建筑的界面墙体已不再是简单的围合了，它被几何化的逻辑推理重新定义，界面被定义为一个与功能间隔一定距离的且具有相当自由度的建筑语素，这无疑是一个重大的发现，它的功效直到今天仍在被当代建筑师们不断的解释与丰富着，并已经成为了当今建筑形态中不可或缺的一个重要的艺术表现形式。例如密斯最出名的建筑作品巴塞罗那展览厅，其墙体的平面构成就呈现出了很强的抽象意味。同样，在园林景观的平面设计中，这种对抽象秩序的法则也受到不少设计师们的青睐，得到广泛的运用。

2、景观设计的动态构成

与很多抽象而又宁静的平面构图不同的是，很多设计师的平面处理的手法都讲究一种动态的均衡。这种处理手法是艺术家马列维奇最先运用的，他的“至上主义”是一种动态的布局风格，给人一种表达方式上的自由。马列维奇同样也是几何抽象画风的重要奠基人，但他抽象主义的画风同另一位画家——蒙得里安的风格有很大的区别。蒙得里安在几何构成方面是常地清晰和明确。而马列维奇的几何抽象却注重的是自由和人为感觉的直接表达，所以马列维奇的画面秩序是内在的，在形式背面的。他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。

在现代园林景观的设计中，从托马斯开始，受到了立体主义、超现实主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态的流动平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

（二）、立体空间形式层面设计手法

现代园林设计是空间的艺术形式，不同的设计师对空间的处理方法是不一样的，因此，笔者分别从空间的流动、网格的运用、自由的变构与穿插的三个手法上来具体分析立体层面的设计手法。

1、空间的流动

空间的流动的设计手法，最初是由建筑师密斯.德罗在巴塞罗那的德国馆中的运用的。在德国馆的设计中，柱子的运用，使他们承担了结构作用，此时墙体的负重就彻底解放了，然后他通过自由布置的墙体塑造了一个连续流动的空间。劳伦斯•哈普林设计的罗斯福总统纪念园也受到了密斯的流动空间的影响，整个纪念园的设计空间都充满了“流动”性。这种空间流动的表现形式虽然不是很复杂，但是它却能很好地迎合了人们对空间的需要。

2、网格的运用

在园林景观的设计中，丹•凯利开了网格运用的先河，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院的花园、芝加哥艺术协会的南花园、达拉斯联合银行的喷泉广场等著名的景观作品。丹•凯主张的网格空间是多种秩序的相互叠加，再配上随意的植物，使得空间具有某种“时空同时”的透明性。即直线与网格向周边延伸的倾向，由于网格的存在这种趋势被进一步加强。直线的篱笆、整齐的树列和树阵、方形的水池和平台等元素被组织起来，非常的注重空间结构的清晰和连续性，对材料的运用十分简练而直接，没有繁华的装饰细节。简单的网格和几何形式的叠合克服了空间和时间的限制，因此，这种风格也收到了不少设计师的青睐。

3、自由的穿插与结构的变化

德里达曾经明确地提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新型概念。他认为“自由变构”就是在一个有限的封闭体中进行的无限多样的置换和替代，用绝对的偶然形式，去决定发生的不确定性因素，强调设计随机性与偶然性，强调空间状态的不连续性，注重的是疯狂与机遇，强调非理性的空间布局。这种形式的具体设计手法有：旋转、减缺、叠加、镶嵌、变异、移位、变形、穿插等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现形式。这种设计的自由让很多设计师的想法得到了很好的表达。

结束语：

在现代艺术的视野里面，艺术带给现代园林景观设计的新的启发，通过对现代园林景观设计艺术形式的实践描述，对现代艺术丰富思想的提炼，我们大体勾勒出了在现代艺术视野中，园林景观设计所表现出的各种形式。现代的艺术不仅仅是流于形式，而且在观念和意识的层面上也拓展着现代园林景观的表现空间。

参考文献：

[1]李丹;开放型休闲空间的人性化设计研究浅析[D];东北林业大学;2004年

[2]王芳华;西方景观设计中极简主义现象的研究[D];西南交通大学;2004年

[3]高黑;20世纪60年代以来的西方景观设计思潮及其对中国的影响[D];浙江大学;2006年

[4]刘玉华;九十年代以后的西方现代园林[D];南京林业大学;2006年

[5]崔柳;法国巴黎城市公园发展历程研究[D];北京林业大学;2006年

作者简介：

欧文辉（1987－），男（瑶族），湖南省江永县人，本科生，主要研究方向：室内设计