舞蹈审美的方法与要领

迟佳

无论是创作舞蹈还是表演舞蹈，甚或欣赏舞蹈，首先需要学会舞蹈审美的方法，并掌握舞蹈审美的要领。入山须知山情，入水须知水性。

一、首先要知道舞蹈是一种什么样的存在形态

舞蹈的媒介是人体，是人体的律动。葛天氏“操牛尾投足以歌八阕”（《吕氏春秋饭爬制罚谴拄稀⒁靶浴⒈旧奈枳耸窃枷让裆某宥涂窕叮幻览觥⒕隆⒉环ι衩乩寺奈孜琛读ァ贰ⅰ饿А肥侨死嗫缦蛭拿髅偶鞯囊偶：妥阋簟！渡亍贰ⅰ段洹肤骠妫对泼拧反缶恚斗裳唷非嵊逗妨髯枰孕椋枰源锘叮璧赶瓶巳死嗑实氖场?

《诗大序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故磋叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可以这样说，没有激情便没有舞蹈，舞蹈是动态的诗，是生命节律的凝聚和流淌。

二、高级鉴赏从风格伊始

风格是形式与内容的联营造势，是方法与技巧的色墨渲染。

如果说西方的芭蕾向外伸展，开、绷、直的形式特征是欧洲文艺复兴精神的显现，那么中国传统舞蹈的曲、圆、收的审美风格，也是中华民族群体性格、哲学思想的积沉。芭蕾优雅高贵，技艺精湛、高超，是美的展示：展示美的形体，展示人的表演技巧，是对人的创造力的颂扬和礼赞；中国传统舞蹈却时刻关注着人的内心情感与体验，喜怒哀乐皆形于色，充分运用人体的线条、节奏以及动作画面，以神驭形，以舞传情，以情感人，通过丰富的表情、高度凝练概括的舞蹈语汇触动人的情思，表达人的情绪。

少数民族，载歌载舞，有着丰厚的歌舞文化土壤。或俏丽秀美，或热烈奔放，或柔美委婉，或健劲粗犷。维吾尔族舞开朗、浪漫、乐观、活泼；蒙古族舞矫健、威猛、自由、洒脱；苗、彝、侗、傣舞蹈欢悦、轻松。

三、鉴赏的能力在于发现方法与技巧

在不知方法时晓得方法才是高超方法，在不见技巧处寻到技巧才是绝妙技巧。

传统舞蹈不在技巧的演示，而重在情绪的渲染和传导。语意严谨，形式活泼，结构清晰明丽，强调身韵、神韵内外结合，形神兼备。它追求气息畅达，迂回曲折；反向起法，意念先到；舒展优美，情舞交融。它的一招一式，它的拧倾圆曲，它的一动一静一颦一笑，莫不气涌韵随、洗练传神。古代舞蹈谚云：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，它特别注意眼神传情达意的独特魅力，正所谓“传神写照都在阿堵中”。艺术虚灵，但又意蕴丰富，这丰富的意蕴就是宇宙运动的节奏，而“舞”是一切艺术意境的典型。动作的开合、敛放、轻重、缓急，舞蹈的韵律造型，都是“神”和“意”的贯注积聚。

传统舞蹈艺术注重协调整个人体的表现力，重视手眼、躯干、步伐的配合和整体艺术效果，手势灵活，表情丰富，以情带舞，以舞传情，动而合度，形变神真，发之于心，传之有神。这就使它具有强烈的曲线美感和勃勃生机，情丰意满，风韵独具。《牧马人》跳出了蒙古族男子的豪爽、剽悍；《鱼舞》舞出了鱼儿自在游弋的悠闲情态；《蛇舞》凸现出银蛇缠绵柔美的妩媚；《雀之灵》轻松地传达着“神鸟”孔雀自然天真的灵性；《鱼美人》给人以强烈的美感，形象地表现出舞蹈的内在意蕴。

四、从历史的视角看见的是高远

无论历史走到哪里，对于今天就是放大镜，对于明天就是望远镜。

我国古代舞蹈艺术发展的两个重要时段——汉之繁荣、唐之鼎盛期，便是各民族及中外舞蹈文化交流、融合、涵化的结果。

汉代设立乐府，搜集整理民族民间舞蹈，促进了舞蹈艺术的演进，《掌上舞》独步古今。

盛唐教坊“十部乐”乐舞中，西凉乐、龟兹乐、高丽乐、疏勒乐等乐舞都来自新疆以及其他少数民族，波斯舞、印度舞、日本舞也相继传入，掀起了舞蹈艺术蓬勃兴旺的又一高潮。

元明以降，戏曲兴起并成熟之后，舞蹈失去了独立存在的地位，渐趋衰落。民间舞蹈主要以花会、灯会等形式活跃在街头巷尾，高跷、花鼓、小车、狮子舞、跑驴、秧歌，形式简单，内容单纯，朴实明快。它既自娱又娱人，娱乐特征明显，有着广泛的群众基础。但时盛时衰，基本处于自在自为状态，艺术上都没有太大的提升。责任编辑李红梅