科学与艺术的结合

王盼盼

——现代设计史的现状

王盼盼

（河南师范大学，河南新乡453007）中图分类号：J504文献标识码：A文章编号：1003-2738（2011）09-0030-01

摘要：工业革命带来了技术革新，使设计必须是科学与艺术的结合，才能适应现代设计的需要。现代是一个信息化的社会，只有顺应历史发展潮流的设计，才能存在于世界这个巨大的舞台上。

关键词：科学、艺术、结合、现代设计

现代设计的产生、发展和繁荣的过程始终都和科学，艺术联系在一起，并且随着科学技术的不断发展，这种艺术与科学相结合的现代设计正显示出无比强大的生命力。

18世纪工业革命从英国开始，以后就传播到到全国各地。工业革命式的机械生产深入人心，人们的生活方式发生前所未有的转变。从设计史的角度来看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化、标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。工业革命意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而改变了劳动的性质和社会、经济的关系。由于生产中大量重复性和频繁性的要求，还有批量生产之前的周密筹划，需要构思设计制作一体化的个人生产，取而代之的便是一部分人走向了脑力劳动之路，设计师直接通过图纸传达设计的意图，而工人和机器都成为实现意图的工具；其次，工业革命带来了新能源和新材料的诞生及运用，改变了传统设计材料的构成和结构模式；第三，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量成为生产目的时，设计的内部评判标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“为工业而工业“的生产。然而，随后产生的工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动都没能解决“工业化时代的设计如何与批量化大生产相结合”的问题，正因为如此，现代设计产生了。从现代设计的产生过程中我们可以看到，它的产生经历了相当一段长的时间。然而在这漫长的孕育阶段时期，科学始终都发挥着巨大的作用。设计师不会放弃艺术，随着时代的进步，科技的进步，设计已不再是一门单纯“美术”的学科，逐渐的发展成为一门综合的学科。因为工业革命所带来的技术革新，使得设计必须是科学和艺术的结合。只有艺术，没有科学是不现实的。然而，只有科学，没有艺术，也是不现实的。正是科学与艺术的结合才产生了现代设计。

现代设计起源于欧洲，其中德国、荷兰和俄国的设计家、建筑家对现代设计的发展和进步起到了关键性的促进作用。统观现代设计的发展过程，我们可以再次见证到艺术与科学的结合的现代设计。在这一发展时期中，德意志工业同盟是不容忽视的。它的创始人穆特休斯德在宣讲德国工业同盟的宗旨时提出：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”在这个目标中，我们看出，穆特休斯德本人是非常认同将艺术与科学，与技术相结合。而且在同盟的宣言中提出的六点宗旨中有两条可以非常清楚地看出，德意志工业同盟非常强调现代设计与科学相结合。第一，它明确提出艺术、工业、手工业应该结合。第二，它主张标准化和批量化生产，以此作为设计的基本要求。同蒙在随后的宣传中，也强调了这一点。而与此同时，它的宣传工作在德国的影响很大，促进了工业史的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响，一些国家先后成立了类似工业同盟的组织，对欧洲工业设计法制到了很重要的作用。在德国进行轰轰烈烈的德意志同盟的同时，荷兰风格派和构成主义也产生了。红蓝椅子是风格派最著名的代表作品之一，也是我们非常熟悉的作品。它能非常好地说明问题。从功能上看，这把椅子坐上去是不舒服的。但从他的形式内涵看，所有的构建都是标准化的。加上它与众不同的现代形式，摆脱了曾有的任何一种加剧的面貌，成为独立的现代主义的形式宣言。设计者李特维德也曾这样说起红蓝椅子：“结构应该服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”一战前后，在俄罗斯先锋派艺术中对于建筑学、城市规划和艺术设计影响最大的是构成主义。1922年，俄国构成主义者在发表的《构成主义》的文章中，明确的批判为艺术而艺术的倾向，主张艺术家为无产阶级政治服务，提出要艺术家走出实验室，参与广泛的社会活动，直接服务于社会。构成主义与传统美术脱离，走向了使用的设计范畴。

设计师在思考，每一位设计师都在为现代设计作出各种不同的解释。虽然他们的表现手法各自不同，然而，科学与艺术在他们的设计中已经显示出了强大的生命力。现代设计通过艺术与科学的结合，敢于面对技术提出的更高要求，敢于将曾经只在少数人口中谈论的空中阁楼般的艺术和大众生活，和功能相联系在一起。在对现代设计的无数探索中，有一所学校是我们不得不提的，那就是包豪斯。因为它对现代设计的贡献实在是太大了，直到现在，它的影响还在持续。

包豪斯有德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。包豪斯的自身发展体现了格罗佩斯个人涉及教育理念的演变与发展的过程，反映出一个时代思想的演绎和变化。包豪斯的课程设置包含了许多学科的知识。将设计作为一门综合学科来看待。除了基本的视觉训练和美术素描以外，它还要求学生要对材料和工具有充分的认识，要求学生了解技术，了解工艺，了解各方面的知识。它破除了纯艺术和使用艺术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一。它的教育适应时代发展需要，建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系，强调理论与实践紧密结合双轨并置的教学方针，培养了一批既懂专业知识又具备独立工作能力的设计人才。包豪斯树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。这种风格的创立，深刻地影响到现代设计的发展。

当然，欧洲的其他国家也在探索自己的现代设计。如德国的新功能主义、个性化和民族化的意大利设计。亚洲国家在同一时期比较出名的设计要数日本的设计。日本的设计能很好将现代与传统融合为一体。使许多亚洲国家可以学习的一非常好的例子。中国的现代设计虽然起步很晚，但是随着新中国的建立，中国经济的发展，中国对现代设计也在进行着探索与研究。

现代设计正是在这样一批又一批的设计师的探索中，才得以发展到今天的水平。虽然现代设计起源于欧洲，但它影响了不仅仅只是欧洲人，全世界的设计师都受到它的影响，全世界的人民都需要它。它影响了不仅仅是几代人，更是整个时代。它使得设计真真正正的成为大众的设计。

现代设计在工业革命中孕育而生，在经过设计师不断的努力后，它成为了艺术和科学的结合。可以这样说，设计必定会走上艺术和科学相结合的这条道路上。因为，随着科学技术的进步，人们的生活方式的进步，原始的手工工艺设计是根本不能跟上时代的脚步的，也必将会被历史所淘汰。只有顺应历史发展潮流的设计，才能存在于世界这个巨大的舞台上。现代设计正是因为拥有了艺术和科学的翅膀，才能一直如此具有生命力的翱翔在世界的天空中。而也正是因为现代设计既拥有艺术的优点，又具有科学的长处，使我们的生活增添了不少的光彩。

现代是一个信息化的社会，一切艺术及文化的传播都很依赖现代化的媒体和网络，当然，设计在这个范围也是受到了一定的影响，在整个设计范围内，形式美和意图的传达是大的方向指示，例如平面设计和装潢设计是当前运用比较多的，我们的一切生活用品及我们所涉及到的一切，几乎都有设计的痕迹和元素，我们所能目及的一切也几乎都经过艺术家的设计和安排，我们也都在无形中受到了设计美的感染和熏陶，这是一个设计的氛围，这也是我们所必须的设计美感和审美需要，在设计的整个过程中，设计师是需要勤奋和灵感的，不但要使设计作品在使用和色彩上给人以美感，而且还要考虑到人性化，就是要把科学与艺术美完美的结合起来，使设计真正的能为人们服务，为大众服务；一个好的设计师是要做到把设计推向大众，推向生活的，完善设计艺术，这样就能使人们受到艺术美的熏陶，以达到全民素质的全面提高。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002-9-1.

[2]李敏敏.世界现代设计史[M].湖北美术出版社，2004-9-1.

作者简介：王盼盼（1987.6.-），女，河南许昌人，硕士，河南师范大学美术学院10级研究生，研究方向：平面设计教育研究。