不同时期双簧管的音乐思想

张海英

双簧管，英文名oboe。应用谱号为高音谱号，不移调记谱。实用音域在小字组B——小字三组下间。结构组成是由哨子（双簧片）、管体（上下节和喇叭口）、音键三部分组成。管体用经过特殊处理的硬木制成。

双簧管最初形成于十七世纪中叶，十八世纪时得到广泛使用。双簧管是木管乐器中最古老的乐器之一。发音的方式是由空气带动乐器前端的两片簧片震动而发出声音。吹奏上的难度很高，不易入门也不易吹好，因为发音时的吹气必须要有足够的力量才能带动两片簧片。而音准也非常不好控制，吹得好，音色甜美，古典气息很浓，又带些忧伤的气质；但是，如果吹不好就像鸭子在呱呱叫或是听起来像唢呐。双簧管在大型管弦乐队中常担任主旋律演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏与伴奏。作曲家常用它来描写田园风光和凄凉的气氛，但有时也用来表现愉悦的情绪。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。双簧管的音色带有类似鼻音的芦片声，善于演奏徐缓的如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。

我们已经听惯了的柴可夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题曲，就是由双簧管吹奏的。双簧管的音色有忧伤的气质，故多用它来演奏哀乐。它和长笛一样有数百年的历史，直到十八世纪才正式开始在管弦乐队中使用。双簧管的音域宽广，从中央C下方的B音开始，可以向上将近吹奏三个八度，低音的音色哀愁而缠绵，高音的音色则令人有无可奈何的感觉。

在不同的历史时期，用双簧管所表达的音乐思想也有所不同。比如说在巴洛克时期的巴赫、亨得尔就以双簧管为主奏乐器创作了许多作品，如巴赫的双簧管奏鸣曲及协奏曲，至今还是比赛曲中的固定曲目。它们的音乐风格不像十七世纪其他作曲家的作品风格单一，而是把各学派的音乐精华集于一身。

巴赫的音乐风格、旋律常与对位法最高的艺术混合，以复调音乐为主，和声表现充实、变化多，恰当安排半音的使用，节奏突出，还常见几小节重复的现象。巴赫的音乐风格一般被认为与同一时代作曲家的音乐风格相似，只是技巧升华而已。

亨得尔，他的著名管弦乐作品《水上音乐》和《皇家烟火音乐》中双簧管solv运用相当突出而优美。他写有三首双簧管奏鸣曲，一首协奏曲。他的音乐风格虽然有超人般的巨大感觉，但里面却洋溢着人情味的亲切感。

古典乐派的音乐发展有它特殊的一面，是以《奏鸣曲》、《交响曲》、《协奏曲》为典型。四位最著名的作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬、革鲁克。

海顿（1732—1809）是位多产作曲家，交响音乐之父。他写有著名双簧管c大调协奏曲。

莫扎特（1756—1791）是历史上极具音乐天赋的天才音乐家之一。他的双簧管C大调协奏曲是不朽名作，对双簧管专业来说是顶峰之作，是世界比赛、决赛固定必奏曲目。

贝多芬（1770—1827）是古典和浪漫时代过渡时的人物。他是一位极其卓越的作曲大师，在他的交响乐曲中双簧管运用得非常美而且成功。

浪漫与古典的分别正好相对，浪漫的特征是个人主义，崇尚情感，重视主观，注重民族性。尤其是个人主义与注重民族性，在这种观念下，浪漫乐派的音乐风格在形式上和技巧上，虽然取自古典乐派，但在内容上却是大有差异。

现代作品也有很多经典之作，比如说中国的作曲家黎国荃的作品《小放牛》、金砂的作品《牧羊姑娘》等等，都在一定程度上完美地体现了双簧管的优美音色。

双簧管的特点和历史我们必须了解，正在学习的学生要了解，演奏家更应该了解，这是基础。只有这样才能更好地理解乐曲的含义，才能更好地演奏出双簧管乐曲的深刻含义。责任编辑付慧君