笛子在戏曲演奏中的应用探讨

高永强

邢台市豫剧团河北邢台054000

【摘要】笛子是戏曲演奏中需要经常用到的乐器之一。笛子是我国最古老的乐器，演奏技巧丰富，种类多样，风格迥异。在戏曲作品中加入笛子能够极大地增强戏曲冲突，更具表现力与感染力，带给观众更强的视听冲击，引起共鸣。文章通过对戏曲演奏中笛子的应用技巧进行分析研究，探寻笛子的独特影响力。

【关键词】笛子；戏曲演奏；应用技巧；分析

一、戏曲作品演奏中应用笛子的必要性

笛子是汉族乐器中最具代表性、最具民族特色的吹奏乐器，其音色明亮高亢，跳跃性强，音域广泛。在戏曲演奏中，笛子也有着举足轻重的地位，常常会被当做主旋律进行陈述。区分戏曲类别的关键在于唱腔，借助笛子的独特音色能够巧妙美化唱腔，平衡曲调。一方面，笛子在戏曲进行中能够对整个故事环境进行烘托渲染，推动情节发展，突出故事矛盾，以其独特的演奏技巧，精准展现特殊气氛的微妙变化，令人如身临其境，紧跟故事推进。另一方面，笛子的融入也使戏曲作品更加多元、生动有趣，大大提高演奏效果。

二、笛子在戏曲演奏中的主要应用技巧

（一）对气息的把握

笛子的演奏技巧一般可分为气、指、舌、唇四大基本功，其中气的功夫最难掌握。气即气息，就是对笛子音高音低的掌握，不同高低的音就是由气息的高低缓急决定的。气息强、口风高即产生高音；气息弱，口风低即产生低音。因此，不同的气息对不同高低的音的准确性有直接关系，只有准确把握，才能对各种类型的戏曲作品游刃有余。笛子的演奏需要呼吸与口型的密切配合。首先，要想笛子的音色丰富多变，就要不断调整吸气技巧，如果吸气的节奏混乱，调整不到位，就会增加吸气频率，打乱整个演奏进程。因此，在进行吸气技巧训练时，可以将吸气点明确标注，以便在演奏时一目了然，保证演奏的连贯性；其次，避免和纠正断音。笛子的演奏需要演奏者气息匀称，掌握熟练的呼吸切换技巧。避免和纠错断音就是本应持续的音却断断续续，不能连贯起来，这就是由于气息门风不稳导致的，将直接影响笛子的演奏水平。为避免这种状况，演奏者需要反复练习，找人协助帮记次数，提高对气息的掌控力，逐渐减少犯错次数；再次，提高颤音质量。颤音密度过低是笛子演奏过程中经常会发生的错误。颤音需要用气平稳，配合指法，逐渐加快。演奏者要反复练习无名指与中指的速度控制，或者调整手腕的转动速度，增强颤音部分的准确性；最后，掌握双吐技巧。双吐技巧的练习需要由简到难，从口型到气息，再到舌头灵敏度的训练缺一不可。由于双吐技巧的难度性较大，所以在基础的舌头灵敏度的训练之外还要配合其他特殊指法的练习，明确目标，制定详细计划，打下扎实的基本功，只有这样，才能在戏曲演奏时信手拈来，避免出错。

（二）对舌头技巧的把握

笛子在戏曲作品中的应用还需注意其本身的演奏质量，舌头的灵敏性技巧直接影响到整体效果的呈现。吹奏笛子时，应将舌头放平，舌尖轻抵上齿龈，利用不同的舌头技巧发出各种音色，也在一定程度上影响句法、断奏、连奏和颤音、滑音等等，使戏曲的整体音乐性更加多样。在练习舌头的应用技巧时需要进行分阶段有针对性的进行。如长音练习时，需要重点练习舌尖部位的谈吐，形成条件反射；音阶练习时，重点锻炼舌头肌肉组织的灵活性，可通过长短连线相结合的方式达到练习目的。笛子演奏常以快速、跳跃、均匀的形态展示出来，所以舌头的应用也多以单吐音、三吐音及快速且难度较大的双吐音等存在。吐音技巧需要气息、舌头、口型以及手指的配合，需要经过长期刻苦训练才能见到成效，其中舌头的练习至关重要。演奏时，一旦舌头发音位置稍有偏差，就可能会使整个声音效果一落千丈，最终使戏曲表演也不尽人意。

（三）对手指技巧的把握

戏曲演奏中笛子常常需要配合其他乐器或者独奏。演奏者双手持笛，手指飞快的在笛孔之间切换，配合气息变化奏出旋律。这就需要演奏者要有成熟灵活的手指技巧，各手指能够相互配合，迅速且独立完成每个笛孔的工作，吹奏出完整的戏曲音乐。在学习手指技巧时，要学会基本的正确的拿笛姿势，双臂架起，手指放松并自然弯曲，将指肚部位轻抚笛孔，指尖快速按压，根据音乐节奏，离开音孔。手指离开笛孔时应注意既要干脆利索，不拖泥带水，又要保持恰当的有效距离，不影响音色的完整。

综上所述，笛子作为重要的演奏乐器在戏曲演奏中发挥着不可替代的作用。为了保证戏曲表演的效果，演奏者要反复训练笛子的演奏技巧，及时发现自身缺点并积极改正，提高在戏曲表演中笛子的应用技巧能力，从而满足观众更多的视听需要。

参考文献：

[1]孙剑博.笛子艺术演奏和发展教育的探究[J].黄河之声.2018(23).

[2]徐宗科.中国文化的符号——笛子背后的文化情感[J].音乐生活.2016(12).