创作—累—快乐着——浅谈创作对专业美术教师的影响

蔡建惠

福建省建瓯市建安中心小学建瓯353100

摘要：美术新课程的实施,美术教育理念的转变要求美术教师所具备的学科知识和专业能力应与新课程标准相适应;新的美术课程对美术教师素质提出了新的更高的要求。美术教师的素质和能力的高低直接影响着学生的创作力发挥，所以笔者认为作为一名专业的美术教师在自身的创作上和指导学生创作上应当具备一定的能力，这才是一个专业美术教师的“本份”。

关键词：创作快乐专业美术教师影响Creation——tired——joyful——Discussesthecreationshallowlytothespecializedartsteachersinfluence

CaiJianhui

Abstract:Theartsnewcurriculumimplementation,theartseducationideatransformationrequestartsteacherhasthedisciplineknowledgeandthespecializedabilityshouldadaptwiththenewcurriculumstandard;Thenewartscurriculumsetthenewhigherrequesttotheartsteacherquality.Theartsteachersqualityandabilityheightisaffectingstudentsoriginalitydisplaydirectly,thereforetheauthorthoughtanachievementspecializedartsteacherandinstructsthestudentinowncreationtocreateonmusthavecertainability,isnowatlastaspecializedartsteacher“this”.

Keywords:CreationJoyfulSpecializedartsteacherInfluence

【中图分类号】G623.75【文献标识码】B【文章编号】1009-9646(2009)04-0135-02

美术新课程的实施,美术教育理念的转变要求美术教师所具备的学科知识和专业能力应与新课程标准相适应;新的美术课程对美术教师素质提出了新的更高的要求。美术教师的素质和能力的高低直接影响着学生的创作力发挥，所以我认为作为一名专业的美术教师在自身的创作上和指导学生创作上应当具备一定的能力，这才是一个专业美术教师的“本份”。

面对木刻版面，放刀直干，恣意挥洒，全身心沉醉于图画之中，其快乐之意蕴于心底，谓之意足。作为一名“全国版画艺术之乡”的专业美术教师，我在版画创作与指导创作中全身心投入，从未停止过追求，创作对我的影响是重大的——它给了我无限的快乐。

1.创作给我的第一个快乐就是我掌握了一个创作者开启选取艺术语言的钥匙

在版画创作中包括内容、题材、风格等外，很重要的一个原因是创作者选取怎样的艺术语言。在纷繁多样的艺术语言中，我把抽象语言作为我表现版画形式美感的一个重要手段。抽象语言是通过点、线、面等基本元素，来表现构成画面的一种最为单纯的形式语言。某些画面把一些具体图像隐去，表露出来的仅是一些纯视觉的元素，某些画面是物象的直接呈现，把抽象因素通过写实图画表现出来，它们具有独立的艺术审美价值，也是其他艺术语言所不能替代的有效方式。如（图1）：在创作构思《海韵》这张画时，我对其内涵的定位是要表达图1出一种积极向上的思想，以及对未来充满信心的一种从容态度。画面中的鱼的形象我通过运用十多条长线无意识的纵横交错在画面的中，自然地表现出了一群抽象的鱼，它们你中有我、我中有你、相互扶持。它们或窃窃私语、或整理容妆、或欢欣鹊悦、或急不可待，一切是那么的悠然自得，朝气蓬勃。在鱼身上的花纹的设计中，我把海浪、水珠、鱼鳞等具体的事物进行抽象概括，变化成大大小小不同的点和面，再把它们结合不同的刀法运用到鱼身上，每一条鱼的花纹是不一样的，但是它们又是统一的，在统一中求变化，是使画面和谐而不失灵气的好方法。最值得一提的是鱼的眼睛，我引用了中国古代陶器上的一组表现日月的象形图案，每一只鱼的眼睛分别用上不同的表现日月的图案这是这张画画龙点睛之处，它使这张画的审美价值得到了质的提升。

2.创作给我的第二个快乐就是我掌握了版画色彩运用的“正门”和“偏门”

十几年前，在专业学校学习时，我就学习了色彩的基本知识与运用，了解了明暗、色调、黑白等对画面构成的重要性，知道了艺术家能力水平的高低正是蕴藏在他对微妙变化的色调的掌控之中。在毕业后的版画创作中，我深深的感到对色彩只有了解、知道是远远不够的，还要在不断的实践中加以总结提炼才能创作出好的作品。在初学绝版木刻时，老师示范了创作一幅绝版木刻作品色彩运用步骤：可以从最浅的色彩开始着色，一层一层的套印更深的色彩；或者从最深的色彩开始着色，逐步套印更浅的色彩。创作初期，我严格的按老师的方法进行尝试，完成了几张作品，感觉还不错，但随着创作作品的增多，有一天我突然觉得这些作品色彩运用上还缺一点“灵气”，它给人的感觉“闷”了、“板”了，问题在哪呢？中国有句古话“师傅领进门，修行在个人”，我想老师教给我们的应该是一种大众的方法——“正门”，我想我应该还要在创作中有所突破，在某些用色细节方面要有自己独特的方法——“偏门”，于是在随后的创作中我进行了各种用色方式的尝试。有时候甚至在印同一道色时用上七八种不同的颜色，进行反复对比实践。我们现在有个专业的术语叫“同课异构”，我想我这种用色实验就叫做“同版异色”吧。功夫不负有心人，我发现版画因为“版”的关系，在用色上往往需要表现得更为单纯，更要注意色调的归化，更考虑画面大的几何形块，在协调、节奏、韵律的制约下，求得构成的美感。在某些色彩的运用中不一定要从深到浅或者从浅到深，有时可以对比色互衬，有时可以运用补色互衬等等来增强画面的色彩美感，提高画面色彩的张力，给人以视觉的舒适感。

3.创作给我的第三个快乐就是培养了一批又一批快乐的有能力创作木刻版画的学生

新课程标准要求一个美术教师，不仅要自己的专业能力强，还要具备指导学生创作的基本能力。从我开始进行版画创作的同时，我就在学校开设了版画兴趣班，学生就开始拿起木刻刀和我一起搞创作。我常对学生说一句话：“刀在我手上，我想怎么刻我就怎么刻。”我想这就是一种自信，一种个性。这种自信和个性是建立在能力之上的。学生没有完全相同的，他们个性不一样，有的粗犷、有的细腻、表现在作品中就是以画大感觉为主，夸张变形（图2）和画风细致、精雕细刻（图3）。我在教学中注意发挥他们个性上的优点，注意渗透一种理念：独一无二就是最美的画，并使其成功地体现到作品中。因此我的学生在创作时都非常自信，非常快乐，他们能随心所欲，表达自己真正想画的东西。

近年来，学生创作的作品被学校作为装饰品布置在走廊、求知亭、班级，我想这就是对学生创作作品的一种肯定与鼓励。学生版画作品在全国、省、市美术竞赛中多人次获金、银、铜奖；在各级刊物、报纸发表；《西游记》组画等8幅作品被中国中小学艺术教育学会收藏；《快乐的农民》、《小村》等23幅作品作为友好使者出访日本、澳大利亚、新加坡。鉴予我学校在木刻教学上突出成绩，2007年5月中国中小学艺术教育学会特授予我学校“全国百佳艺术教育单位”称号。

4.创作给我的第四个快乐就是我创作的版画作品取得了丰硕的成果，同时为家乡的建设奉献出了自己的一份力

版画《四月的风》、《山野来风》、《舞》05、06、07年连续三年分别在全国美术教育学会组织的全国中小学美术大赛上获金奖。05年版画《山野来风》获福建省文化厅主办省第二届社区文化艺术节铜奖、福建省第二届社区文化艺术节南平分会场二等奖，并且在《福建日报》和《武夷》发表；06年版画《海韵》入选闽浙赣皖四省四市书画作品展；07年版画《屋后》入选《美术报》主办首届全国美术教师作品展，并在《美术报》发表，《舞》和《山村》入选中国文化部主办“今日中国新农村“中国百县农民画大展，同时《舞》获优秀奖；08年版画《家园》入选天津塘沽全国版画群体邀请展，《沐浴阳光》入选首届海峡妇女精品展，并获优秀奖，《山野来风》入选福建省民间艺术展；09年版画《家园》获福建省美术馆主办“松溪版画艺术展”二等奖；《海韵》、《屋后》、《屋后.二》、《家园》、《四月的风》五幅作品被福建省美术馆收藏。

特别值得一提的是07年版画作品《海韵》被南平市政府作为礼物赠送外国客商；《屋后》被福建文化厅作为礼物赠送给新加坡人民协会。这对一个小学美术教师来说，是一个很大的荣誉，她让更多的外国人了解了建瓯版画，为宣传自己的家乡做出了贡献。

版画创作和辅导过程劳作的辛苦，抽象语言积心处虑的选择、色彩运用得到的特殊的效果和自己创作的收获、学生的成长带来的成就感，这真是版画创作——累——并快乐着！