服装表演中模特形象表现和艺术修养的提升

张冬婷

（西安工程大学服装设计与表演专业，陕西省西安市710048）

摘要：模特的动态展示是服装表演的核心，模特作为服装表演的载体和艺术呈现者，不仅是展示服装的“道具”，更是服装设计师与消费者之间沟通桥梁。本文探寻服装表演中模特形象表现和艺术修养的重要性，为提升服装表演模特的表演能力提供理论依据和参考。

关键词：服装表演；模特形象；表现力；艺术修养

前言：

一名优秀的服饰模特儿,其成功不仅仅是依赖形体的标志和形象富于魅力,关键是要有较高的文化修养、丰富的艺术修养和良好的人格修养，只有这样才能增强自身的形象表现力，与观众形成情感共鸣。

一、服装模特形象表现力构成元素

（一）角色分析与个性特征定位元素

分析服装的角色是模特进入形象塑造的第一步。模特在角色创作的初期首先要通过服装的具体形态,分析服装角色,从而寻找到模特与角色的异同点,解决模特与服装角色的矛盾统一,从而接近角色、化身角色。

（二）掌握服装表演主题

每一台时装流行趋势发布会都有主题。实用服饰的主题,反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题,体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别,以相同的模式展示不同的服装,根本原因就是没有揭示出主题的异质特点,所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时,多借鉴其它艺术手段,在复杂的多重融合中分辨出主体特征,不仅要表现服饰具象的深层。

（三）展示意识与形体语言元素

模特在T台上演绎服装时,需要有强烈的展示意识,因为服装本身没有激情和表情。如果模特的注意力只在服装本身,再窈窕的肢体也无法完美再现设计师艺术作品的内在灵魂。舞台上的投入[1],不仅仅是态度的认真,还有对不同角色的理解和对现场的氛围反应,由此才能不由自主地呈现出风格迥异的个性风采,成为名副其实的“千面模特”。模特们在表演服装时,为了表现服装的灵性和内涵,需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。

二、服装表演模特形象表现力培养策略

（一）形体与舞蹈训练

台步并非是简单的在台上走几步，而是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。台步要求模特挺而不僵、柔而不硬、动作连贯、有韵律感、身体轻盈柔美，身体各部位的动作协调而充满张力。因此模特美的身体形态的美感是观众对于模特的第一印象。对于模特形体美感的训练与提升，一方面可通过贴壁、健胸、踢腿提臀、优雅的站姿、乖巧的坐姿等训练，来规范模特的行为动作，形成较好身体素质，加强模特形体语言的表现力[2]；另一方面可充分利用舞蹈、戏剧等艺术形式，帮助模特形体动作具有较好的节奏感以及通过形体表现情感的能力，用形体动作表现不同风格的形象能力、顺应能力与想象力。只有这样的服装表演模特才能在服装表演中根据自身的条件，准确把握符合自身特点的服装基调，整体展现自我魅力。

（二）了解服装蕴藏的文化

模特的肢体在艺术活动中能否产生表现力,首先离不开模特对服饰生活样态及美学特征的掌握。每一种服饰,都有着它与生俱来的特质。譬如汉族常用的服饰“云肩”,从云肩的设计式样及图案构式,都体现出独到的艺术审美内涵。《中国传统民间服饰———云肩》一文末论述到:云肩的构想和审美情趣,与中国古代建筑的意境一致。中国古代建筑讲究四方四合,带有宗教象征意义的天坛,典型地代表了中国古代“天圆地方”的理念。中国传统服饰品云肩的整体造型也遵循着这样的理念:从展开的云肩平面看,外观统一在圆形内,内部细节组成方形,象征天圆地方;另一方面,云肩穿在人的身上,层层叠叠,恰似古代佛塔的缩影,配上云肩上所绣生动、鲜活的花卉生物和劳动生活场景,恰似融合了大自然一般,与古代“天人合一”的哲学内涵一脉相传,体现出传统文化的意象思维表象在表现人与自然的关系及文化内涵方面富有的诗意,深厚而耐人寻味。由此可以看出,模特们必须熟悉的不仅仅是服饰外观、穿着得体等外在问题,更多的是需将对服饰本身具有表现性的特征深入到文化中进行理解,以此获得与服饰相关联的艺术审美知识构架,使她们能够更好地体味到服饰本身的艺术魅力,并将其表现出来。

（三）进行想象训练

形体训练中无论是成套动作还是单个动作练习,总是要求练习者先进入音乐所带来的特定环境中,然后在音乐的节奏中进行练习,这样就能自然地进入情绪和节奏构成的特定环境,从而完成动作。在练习中,为提高形体表现力可以采用意念训练。训练时努力使自己身心放松,把注意力集中到音乐的节奏中,脑海里再现成套动作或片段的顺序动作,体会音乐的起伏,体会动作节奏和动感。这种意念训练有助于练习者成套动作或某些基本动作的整体结合与修整,使动作趋于精确,完善流畅。想象力是模特展示服装进行艺术构思的形象思维能力,练习者要通过想象,使自己的脑海中浮现出某种情境,并通过面部表情和身体动作自然地表现出来。想象可以帮助理解和领悟音乐的旋律和内涵,由此产生一种气韵相连的感觉,增强动作造型的艺术效果。

三、服装表演中模特艺术修养提升策略

（一）充分发挥艺术想象能力

模特不仅要能突出自己的独特个性，而且还要拥有能随意驾驭姿势、控制情感或表情的表演技巧。模特还要能够利用动作、手势[3]、行走、面部表情展现自己对产品的独到理解。例如模特王敏，她就是一个很有智慧和个性的模特，在她的表演中，往往能够把设计作品的创意发挥得淋漓尽致，观众总期待看到她在台前精美而又恰到好处的造型，摄影师也感叹王敏实在是一个富有创造性的模特。

（二）增强语言艺术修养

尽管服装表演是非语言类的表演，但服装模特仍需要具备一定的语言艺术修养。模特在T型台上表演服装时，并不开口说话，但是，无声的表演中并不是完全没有语境，款款走来的模特置身于内心的语境叙述中，通过眼神和神情将她的内心独白娓娓道来，成为无声胜有声的语言表达。另外，日常生活及参展或参赛中沟通和交流，模特的整体素质和时尚美感也需要通过语言传达。因此，规范的语言训练和语言艺术修养造诣是模特获取表演内涵和良好职业形象的重要部分。

（三）增强音乐艺术修养

首先模特应多听音乐，提升自身的音乐鉴赏能力，充分了解音乐的内涵、把握音乐节奏与韵律，才能在服装表演的过程中把握好走秀时的速度、力度及幅度。可以学习一些乐器，在服装表演中更好地理解音乐，从而把握形体表现的节奏，表达服装表演中所蕴含的丰富情感。在服装表演中模特不仅要充分理解和把握音乐开场、高潮和结尾音部分的特点，而且要根据不同的音乐节奏和服装类型进行不同的形体节奏和表演风格把控。如搭配晚礼服、婚礼服的音乐节奏会比较缓慢，模特要根据音乐的节奏，充分展示婚礼服和晚礼服漂亮的裙摆；而对于运动装的快节奏音乐，模特则要采用一种活跃、轻松的情绪，带给观众动感和活力。

结语：

在服装表演艺术中，作为一名出色的模特，除了要具备一些基本条件之外，更要懂得在理解服装内涵的基础上，通过形体语言在舞台上表达丰富的信息和情感，模特展示服装个性，并通过自身的审美品位、艺术修养，来引导人们对服装的审美取向和审美趣味。因此，只有对服装表演模特的造型能力、形态表现、艺术修养等素养进行全面提升，注重模特从业者的内心精神建设，才能让服装表演模特的美“由内到外”地通过服装和自身的形体表现出来，进而提升服装表演艺术的审美价值。

参考文献

[1]崔馨心.服装表演中模特形象表现和艺术修养的提升[J].艺海,2018(09):147-150.

[2]吴志琴.时装模特服装表演技能要素探析[J].现代丝绸科学与技术,2015,30(01):30-34.

[3]张欣欣.模特综合素质对服装表演的影响[J].赤子(中旬),2014(01):247.