外师造化中得心源

陈应才

——浅谈中国画的意境、意象

陈应才甘肃省兰州市永登县第五中学730300

在中国古代绘画理论中有一个重要的理论就是“外师造化，中得心源”，这句名言来自于唐代张璪的绘画理论，其后，历代的艺术家和艺术批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。现代大师潘天寿对“外师造化，中得心源”的解释有两段甚为精辟：“画中之形色，孕育于自然之形色，然画中之形色，又非自然之形色。”“故画之贵乎师造化、师自然者，不过假自然之形相耳，无此形相不足以语画，然画之至极者，终在心源。”诗论所说的感物生情、因情造文，道理如同。

“外师造化，中得心源”，全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。“造化”是指作为绘画对象的客体，“心源”指的是作为艺术家的主体。艺术家从事创作活动，必须反映客观规律性，必须认真体察自然世界的各种丰富表象和无穷无尽的变化，但机械地反映自然界并不等于艺术创作。那么，如何反映出自然界真实的本质特征，如何真切地表达出艺术家对于自然和生活的观感、态度、情绪，如何创作出符合艺术规律的艺术品呢？显然仅靠机械地摹拟自然界是不够的，而“中得心源”正好体现出主体情思在创作中对客观自然的一种综合、提炼作用，二者的有机结合，又恰好是艺术创作规律的完整体现。可见，只有“造化”与“心源”相互作用才能创作出艺术形象，这样的艺术形象既是来源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象。

同时，“外师造化，中得心源”还提出了艺术家既要深入生活实际也要提高自身艺术修养的要求。明代董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”“读万卷书”意喻艺术家须强化自身胸襟学养的修炼，人品高低是画品高下的必然缘由，艺术家净化心胸和丰富学养，是艺术创作的“心源”；而“万里路”则系长期刻苦的艺术实践，对于自然界要认真、反复地观察、理解，深刻地认识其规律性。二者是相辅相成的。

那么，中国画的意境、意象正是在“外师造化，中得心源”这种创作态度中孕育而成的。

“意境”、“意象”是中国传统美学中十分重要的范畴，在画论中，“意境”、“意象”的正式提出是比较晚的。明代唐志契说：“若使无题，则或意境两歧，而四时朝暮，风雨晦冥，直任笔之所之。”前人云：“诗是无形画，画是有形诗。”清人黄钺仿唐司空图《诗品》作《画品》，分出沉雄、苍润、奇辟、浑圆、淡远、荒寒、空灵、明净、冲和、韶秀等二十四种意境风格。从刚与柔和相参变异而来的意境风格当不止于此。意境的不同风格即是意象的不同表现，至于意境格调的雅俗高低，则又系于画家的人品和文化艺术修养。心境与物境相结合是意境产生的条件，而意境的创造需要意象的组织配合。

意象的形是外在形态，意象的神是指主客体统一的神。就主体来说，神是有生命力的性，包括艺术家的人品、知、情、意、趣、审美理想等。被描写的对象——动物、植物、山水、河川等万物的神，即物之性。五代荆浩论画松时说：“有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也”，是松之形。“枉而不曲”是松之性，借松之性象征“君子之德风”，则是物我统一的神了。《宣和画谱》言之更详：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者。”以上说法代表了从春秋以来人们赋予这些自然物的传统的精神美。中国画中关于意象的形神关系的辩证，大体上经历了如下的演变过程：从最早重形似，发展到以形传神，以神求形似，似与不似之间；从表现客体对象的神为主发展到表现主客体结合的神。如战国时期《韩非子》一书记载的“画狗马难，画鬼魅易”，就是重写形的最早论说。西汉《淮南子》首次突破了以形似为主的观念。东晋顾恺之的“以形写神”，南朝谢赫的“气韵生动”，明确提出了形神兼备之理。当时所说的神，多指人物对象的客体的神，后来的论画者逐渐扩大范围，认为凡物皆有神。北宋苏轼说的“论画以形似，见于儿童邻”，以及他在评论文同的画时说“其身与竹比，无穷出清新”，元代倪瓒说的“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉”，明代徐渭画牡丹“以泼墨为之，虽有生意，多不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，风若马牛弗相似”，清代石涛说的“似与不似之间”，都是主张尚神似，重主体之神，借物以写心。

在中国画里，通常讲究物象的“虚实相升，动静相依”这一原则。这里讲的“虚实”，是指画面上有画处（实）与无画处（虚）两种艺术形象。

意象的虚实相生相变之理，即虚中有实、虚而不空、实中有虚、实而不塞。如宋代马远的《寒江独钓鱼》，以小舟和钓翁的姿态动势，表现出烟波浩茫的江水，虽说无实即无虚，可是实处之妙皆由虚处而生，“无画处皆成妙境”。虚处给人留下的想象活动余地更多，也起到了深化和藏景的作用，给人以含蓄美的享受。

静与动在中国画中也是相生相变的。静态的中国画并不静，其中寓藏着蓬勃生机，比如山水、花鸟画的意境求静，意象求动，这是静中有动、动而显静，可以说中国画的静美是灵动和静穆的统一。

总之，任何有价值的艺术形象的创造，都不是客观对象原封不动的、机械的、纯客观的再现，而应当是对现实生活（包括自然物）真实生动的描绘与艺术家的主观情感、思想、观念、理想、情趣的表现在美的艺术形象中的统一，真正做到情景交融、物我统一。