现代诗歌教学的三大乐章

孙桂英

诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者的思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所限制，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。我国现代诗人、文学评论家何其芳也曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的基本特点：诗歌文字简约、内涵精微；高度集中、概括地反映社会生活；抒情言志，饱含着丰富的思想感情；丰富的想象、联想和幻想；语言的音乐美。因此，我认为：诗歌是一种最纯粹的文学样式，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，现代诗歌的教学应当从节奏、情感、意境三大方面入手，通过诵诗——品情——悟境，引领学生登堂入室，在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔，借此濡染心灵、陶冶性情，培养纯正的文学情趣和审美情趣，使学生具备良好的人文素养。

第一乐章：朗读吟诵，感受诗歌的节奏美。

文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言也非常讲究精炼、形象、富有节奏感和音乐美。教学过程中，必须首先通过指导学生朗读诗歌，进而品味诗的语言，才能更好地去体验诗的感情，领会诗的意境。可见朗读在诗歌教学中的重要性。有人也曾用优美的文字概括过诵读的意义：幼儿养性——优美人格的奠定；童蒙养正——圣贤智慧的陶冶；少年养志——理想抱负的鼓舞。可以说，老师们在教学中都意识到了诗歌诵读的重要性，但实际操作中仍存在不足：一是力度不够。设计教学法时都不约而同地涉及到了诵读法，但课堂实际上却很少提及，或昙花一现，或浅尝辄止，或心有余而力不足，或醉翁之意已忘酒。二是生硬无趣。课堂上有读书声，但声非琅琅，是扯天扯地的喊读，是梗着脖子的硬读，是不得不读，是“应景”读，没有创造性，与诗歌的本相失之交臂，渐行渐远。这样的朗读对理解诗歌起不到半点作用。

在现代诗歌教学中，如何指导学生朗读呢？我认为，首先应把握好朗读的节奏。而朗读的节奏大致包含：语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也就自然发生。

首先要求学生在语言层次上读通全诗，停顿准确；发音方面，要吐字清晰，准确有力，分清四声。朗读也和说话一样，不能一口气说完，中间要有适当的停顿，一方面是朗读的人需要换口气，另一方面听的人需要想一想、记一记，所以要有短暂的间歇停顿。现代诗歌又有它的特点，有的三个字一停顿，有的两个字一停顿不等，显得节奏感特别强。如席慕容的《长城谣》：

尽管/城上城下/争战了/一部历史

尽管/夺了焉支/又还了焉支

多少个隘口/有多少次/悲欢啊

你/永远是个/无情的建筑

蹲踞在/荒莽的山巅

冷眼/看人间恩怨

其中“啊”读“na”，停顿时还要注意一般把停顿前的一个字的读音拉长一点。至于时间的长短，则根据整首诗的节奏和意思而定，做到“声断意不断，语断情不断”，犹如书法行书中的“笔断意连”。初读时可有意识地让学生进行组合，互相读给组员听，组员之间互相点评，互相纠正，读准字音和节奏。实践证明，放开学生的手脚，让学生自主去学习，这是完全可能的事，学生的潜能只要挖掘出来，那是很巨大的。

再如，徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：

轻轻地我走了，

平平仄仄

正如我轻轻地来；

仄平仄平平平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细味之，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。

通过反复朗读，让学生体会诗歌节奏展示的美感。当然，朗读的形式应是多种多样的，可学生个别读，可几人学习小组读、可全班齐读，可分角色读等等，还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读。通过多层次、多形式的朗读，让学生深刻地体会诗歌所具有的韵律美、节奏美。而朗读又培养了学生对母语的语感，对诗歌的感悟，学生从中受到熏陶，从而培养了学生高尚的情操和健康的审美情趣，以形成正确的价值观和积极的人生态度。在此基础上，再趁热打铁将学生引向更高的鉴赏层次。

第二乐章：品读赏析，感受诗歌的情感美。

其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗读者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。

朗读应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，在分析诗歌思想内涵表现手法之后，再巩固朗读，这样一来，对学生体会、品味诗歌内涵意境很有帮助。

要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此，教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢，重音适当增强其音量，要自然有力，恰到好处，不要拖腔拉调，矫揉造作。突发的大声或刺耳的语调会破坏朗读的效果。如艾青的《我爱这土地》：

假如/我是一只鸟

我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱：

这/被暴风雨/所打击着的土地，

这/永远汹涌着/我们的悲愤的河流，

这/无止息地/吹刮着的/激怒的风，

和那/来自林间的/无比温柔的黎明……

——然后/我死了，

连羽毛也/腐烂在土地里面。

为什么/我的眼里/常含泪水？

因为/我对这土地/爱得深沉……

很显然，自由体的新诗与旧体诗不同，没有严格的字数、平仄限制，诗的情感的抒发主要靠词语的重读、节奏来表达。同时，学生也只有充分地理解了蕴涵在诗句中的情感，才能比较到位地把握诗歌的重音。节奏是诗人根据内容的需要对语言所做的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。所以，朗读诗歌的过程也是进一步理解诗歌的过程。一般来讲，能鲜明的表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，就应该重读，但也不乏个性色彩。这首诗无固定的节奏，不押韵。它主要由句中停顿和句末停顿构成一定的节拍。诵读时要着重把握由诗中感情起伏所构成的“内在节奏”。比如：“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”这一句中的“也”、“嘶哑”、“歌唱”等词应重读，因为它们能突出抗战初期时代的悲壮气氛，也是“悲哀的诗人”(诗人自称)所具有的特殊气质和个性的深情流露。这个环节要尽可能地挖掘学生对诗歌的独特感受和体验，多鼓励和表扬学生有自己独到的见解。

例如，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河——我的保姆》“赤子之情”的体验。朗读之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，必引人视听、夺人心魄。此时，能使朗读者和聆听者均能领悟、品味诗外之意，达到只可意会不可言传之境界。

没有感情就没有诗歌，诗歌的感情饱含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感情色彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”——情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。

第三乐章：发挥想象，感受诗歌的意境美。

诗歌的意境包括“意”和“境”两个方面。“意”即“志”，也就是诗中表达的思想感情。“境”即形象，也就是诗中描绘的具体景物和生活画面，两者结合，相辅相成，虚实相生。它既包含鲜明生动的形象，又包括了形象中蕴含的发人深思的思想和令人激动的感情。因此，意境就是作品中描写的某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。如余光中的《乡愁》，读这首诗时，读者就能从一枚小小的邮票、一张窄窄的船票、一方矮矮的坟墓、一湾浅浅的海峡等联想到那份浓浓的思乡之情，那对祖国的深深的眷恋，以及对两岸统一寄予的热切的期盼。这便是诗的意境。而对这个意境的领悟则是通过诗中具体可感的形象：邮票、船票、坟墓、海峡而感悟到的。这些具体可感的形象可让读者从其特征去感悟其内涵。因此，在现代诗歌教学当中，如何引导学生去感觉诗的意境，进入诗的意境，使诗中的此情此景变为学生的我情我景，并能够从诗的意境中跳出来，对意境作出恰当的评价，这是一个关键的环节。

首先，引导学生进入意境可以通过创造诗歌教学的课堂气氛或展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象，或者运用生动的语言描述诗歌的内容等等。以上这些环节以往都是由教师来进行，其实完全可以由学生来操作。尤其是现在信息技术已引进课堂，有些可以让一部分有能力的学生按照教师的意图（或学生的理解）去制作成相应的课件（包括描述诗歌的内容），再由教师运用到课堂上，这样对学生的吸引力会更大，那些制作了课件的学生有一种荣誉感、成功感，而另外一部分的学生则充满了好奇和渴望，从而能更好的、更深的、更高的、更有效的激发出他们学习的热情。如《纸船》这首诗，教学时可让学生展示自己童年时的奇思妙想（或投影展示，或录像显示，或多媒体课件展示），同时，（或学生）作相应地解说。

其次，感悟诗的意境时，可以通过推敲语言、琢磨构思、研究修辞手法等，来认识诗中所创造的形象的意义及审美价值。推敲语言要善于抓住“诗眼”，即关键的词语，了解其丰富的含义，不仅了解字面上的意义，还要了解字里的内在含义，即所谓“言外之意”。在琢磨诗的构思上，要了解诗人凭借什么事物或表现手法来抒发自己的情感，表达自己的理想、愿望。如艾青的《我爱这土地》作者用写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌形象，分别赋予“大地”、“河流”、“风”、“黎明”不同的象征。并且，诗人以鸟的形象自喻，用饱含激情的诗句歌唱祖国，歌唱神圣的民族解放战争，这种鸟儿对土地的痴情，表达出诗人愿为祖国奉献一切的赤子忠情。

诵诗——品情——悟境，这就是现代诗歌教学的三大乐章。欣赏好这三大乐章，现代诗歌教学就是一支悦耳动听的歌。