论粤剧舞台表演程式及技巧

陆志鹏

佛山粤剧传习所广东佛山528000

摘要：在中国的戏曲舞台上，由人物形象、表演情节、场面、布景和音乐等共同组建成戏曲舞台这一综合艺术。在戏曲舞台上最重要的是要求演员能够饰演好形形色色、多种多样、变化多端的人物形象，其演员须具备相当高的表演技巧，在表演过程中演员所表达出栩栩如生的舞台人物形象，才能够使戏曲文化艺术绽放光彩。粤剧是戏剧的一种，有其独特的舞台表演程式和技巧，通过在多姿多彩的表演中，合理的使用其自身演绎技巧来充分展现人物的特点和风貌。

关键词：粤剧；作用；表演程式；技巧

粤剧是我国戏剧文化的精髓之一，有着悠久的历史文化和艺术文化。粤剧中的角色种类繁多，具体分为十大行当，不同的角色也应有其相对应的表演程式及技巧。戏剧源自于生活，都是通过艺术的美化、创新而成，为了能够让粤剧表演的曲尽其妙、动人心弦，粤剧演员需要针对各种各样的剧情、角色，将自己精湛的演绎技巧展示出来。

1.十大行当的表演程式和技巧

1.1旦行的地位和作用

程式在粤剧表演艺术当中是无处不在的，是其独特的审美特征。花旦在粤剧中是一名特别重要的角色，例如：《铁弓缘》当中的陈秀英、《小放牛》当中的村姑、《拾玉镯》当中的孙玉娇，尽管这些花旦在舞台上看似装扮相同，但是每个角色都有其独特的性格特征，因此每个角色都要求有各自相对应的个性化程式：《铁弓缘》中的陈秀英出自官宦家庭，之后家族衰落跟母亲靠经营茶馆为生，导致其任性的独立性格，在经过接触各种各样的人之后学会了明辨善恶是非的能力，坚毅果敢、有胆识，对爱情表现出果断和坚决，她心系匡忠，运用了“大圆场、翻身”等武生的程式来表达对匡忠的情意。《小放牛》中的村姑则是另一种程式设计，天真浪漫的小女孩，在赶牛回家的路中，偶遇牧童小哥，两人打闹嬉戏，小跳、马鞭、原地翻身卧月、蹉步、后踢等都是小旦应有的表演程式。《拾玉镯》中的孙玉娇是一名深居简出的大小姐，经过严格的家庭管教，导致其性格温顺且拘谨，遇见意中人傅鹏面露羞涩，眼神下垂，用手巾遮挡自己的脸，表现出其拘束之态和羞色，通过穿针引线、喂养家畜、小圆场等程式设计展现小旦应有的纯朴、善良和天真【1】。另外粤剧中还有“罗伞女”等经典的小旦代表，在《六国大封相》中通过熟练的指法和身段表演，展现出彩旦的风趣、青衣的风韵。

1.2“须生”的地位和作用

“须生”即是老生，也有正生、胡子生等叫法，它既要求身、手、眼、步、法与其行当相符，又要求洪亮、具有风韵、情致的唱腔。粤剧中的须生基本上都是带三绺络腮胡子，根据胡子的颜色不同分为几类，黑色的称为“黑三”，灰色或花白色称为“黪三”，纯白色称为“白三”，还有一种是整片满口不分绺的则称为“满”，须生一般都是表情庄重的长者，通过“软硬功”来展示其唱功和人物的性格特点【1】。

1.3武打戏的表演程式和技巧

粤剧演员向来都能文能武，都有扎实的文武功基础，鲜为人知的演员能够用自己精湛的功夫技艺，用熟练的舞台架功和民间武术相结合，在舞台上表演出“真功夫”，可谓炉火纯青、登峰造极、武艺超群，引得观众的大声喝彩，【1】。

粤剧中武戏也占据比较重要的一大部分，如《武松大闹狮子楼》、《三气周瑜》、《李忠卖武》、《武松打虎》、《醉打蒋门神》等，这些武剧中的演员出神入化、精深奥妙、超凡入圣的演技使得剧中人物栩栩如生。在这些粤剧武戏当中，我们能够发现值得欣赏、传承的表演技巧，打真军的演技、喷血、踢枪、等使观众激情高涨，还有利用道具的功夫，如扇子功，手帕功，耍旗等，还有一些团体合作的表演技巧，如一滚三飚、叠罗汉、滚龙、乱府，这些是具有独特审美特征的粤剧的精髓。【1】。

粤剧中十大行当种类繁多，每一个角色都能通过自身精湛的表演程式和技巧，把各种不同的角色表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，进行完美的演绎，为人类丰富的文化增添多样性和创造性。

2.锣鼓在粤剧中的表演程式和技巧

2.1锣鼓在粤剧中的地位

粤剧中的锣鼓是其戏曲音乐的重要组成部分，在粤剧表演程式当中掌板主要起支撑作用，能够、指挥、贯穿、强化、引导人物和音乐，并使之结合成一体，演绎出总体节奏，突破人物在虚拟舞台上的境界，因此锣鼓在粤剧中有着极其重要的地位。

2.2掌板敲击力学的技巧

掌板是一种打击乐器，原理是通过手腕发力，以手指转动控制鼓槌，在极其微妙的力的作用下达到平衡协调，再通过手臂影头技巧影响控制音色发音，这些技巧看似简单，实则不易。须经过长时间的锻炼累计，才能完美的控制好掌板的打击力度、节奏等。

2.3锣鼓在表演程式的作用

在开幕前，粤剧经常响起的便是锣鼓声，举例来说，听到节奏欢快、悦耳动听的小锣时，观众便可以知道这是喜剧型的剧目；如果开场就听到沉闷雄厚的大锣钹声，则表明了该剧是悲剧；如果是震耳欲聋的高边锣声或急速的京锣鼓声，表明该剧是十万火急、奋战激烈的，所以锣鼓在粤剧起着决定性的作用，先声夺人、一锤定音可以形容锣鼓在粤剧中的重要性。声音是人们日常生活中沟通的语言，粤剧中的锣鼓唱腔则是戏中人物的“语言”，借此人们可以了解到剧中人物内心的“喜怒哀乐、悲欢离合”【2】。

例一：一般演员在身段出场时念一段诗白，会“打引锣鼓”来烘托出演员内心的情绪动作，易结合诗白的句格气度。

例二：在梆子体系中的【中板】就包括【快中板】、【七字清】、【十字清】、【七字句中板】、【十字句中板】，为了配合唱法与速度的不同，所以用快、中、慢撞点锣鼓来烘托动作或接唱，也可以运用撞一、三、五、六点锣鼓来作板式开口接唱。

例三：演员以身段唱一句【滚花】，就分别用（五槌锣鼓）来衬托动作，结合【滚花】的上下句（上句用一槌锣鼓、下句用两槌锣鼓）。

在粤剧的表演程式当中，演员需要在唱腔方面下功夫来展示心声，而打击乐的强化运动来配合身段与武打，一名资深的锣鼓演奏者能够十分熟悉各行当的传统排场，还能学会灵活变动，通过剧情中人物的性格特点，展现出武戏表演的惟妙惟肖、活灵活现。

3.有效的掌握粤剧唱功

唱功是戏曲表演中第一重要的表现手法，演唱过程中要求：“字清腔纯、叮板准确、以情带声、问字取音、以字生腔”。要以抒发所演绎人物的感情，把节奏、旋律、语气融为一体的表达剧中人物的感情。念功要掌握好声韵和正确的发音，运用嘴型各部位置把握好字头、字腹、字尾的念法、念白能够突出人物个性，情感意境，运用抑扬顿挫的口白，配合音乐感、节奏感表现剧中人物的思想【3】。

五法即是“手眼身法步”，口法为五法之首，练唱功必先学习口法，做到“字从口出，有字必有口，口即口法”；提到眼，一定要练好眼神的变化，通过眼神表达出“喜怒哀惧忧悲惊”七情，用眼睛配合身心动作，让眼睛变成心灵的窗户；手为势，运用手指及手掌的灵活性表现出人物的内心表现；身体要达到四肢能够“未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢”；步法要求达到“梢节起，中节随，根节追”的境界【3】。

关于唱腔，大多数初唱者都能做到声音响亮但不持久，唱一段时间之后。声带变得干滞，气力无法跟上，这事由于丹田运气的错误和唔开牙的综合征。可以平躺在床上，放松身体试唱，寻找腹部运动呼吸的规律，再站起来练唱，就能够初步运用丹田力，也可以放松两肩与颈部口腔，不断的改变坐、卧、立三种形态来练功练气，也可以通过跑步、有用、登高等方式练气，效果明显。在唱高音时要学会放松，打开鼻腔头腔，让气息向上颚后脑运动即可【3】。

4.结束语

粤剧舞台有着多种多样、多姿多彩的表演程式，需要演绎者拥有精湛的表演技巧，在粤剧舞台表演艺术中展现其独特的艺术魅力，在不同的角色扮演中，通过丰富的唱腔、精细的表演，文戏与武戏的精彩演绎，为人们带来无语类比、登峰造极的的审美体验。演员通过表演技巧与行当程式的融合，完美地演绎好粤剧剧目，让人类文化变得具有多样性，创造性，做出了杰出的贡献。

参考文献：

[1]潘金龙.独树一帜的艺术魅力——谈粤剧舞台表演程式及技巧.[J]《戏剧之家》,2016(17):36-36.

[2]肖婉婷.试析小旦在粤剧中的表演程式.[J]《南国红豆》,2015(2):30-31.

[3]文瑶.粤剧《三气周瑜》展现南派武戏风采.[J]《南国红豆》,2016(6):49-49