消费主义文化语境下当代插图设计功能与风格形式嬗变

伍毅志

【关键词】嬗变消费主义语境

前言

当社会发展进入物质丰富时期，人们的消费欲望随之增强，为实现自我发展、自我完善及构建完美生活方式的需要，其部分行为是通过消费活动来转换原来的身份。与此相应，消费与三类产业发生关联，如信息商品、教育、艺术、文化与闲暇消费”（费瑟斯通《消费文化与后现代主义》）。可见，文化艺术产业被列入消费定义之中。大众对文化产品的消费，“不仅是其使用价值，而主要是消费它们的形象，即从形象中获取各种各样的情感体验”（同上）。

插图是文化艺术产业的重要组成部分，文化消费行为的产生，使受众对“知识需求”重新认知、解读，这一现象又反作用于当代插图设计。在当代消费主义语境下，插图设计者努力寻求建立形式与内容之间的多元表现路径，探索插图设计审美特质之创新表现，艺术想象、艺术情感、艺术虚拟，从纯粹的抽象概念回归到大众审美作品之中，使当代插图设计在设计功能与风格形式出现嬗变。因此我们可以得出以下结论：

一、插图设计成为了当代阅读风尚的转向标

插图设计在过去作为文字的辅助是因为书籍是当时的信息交流的主要载体，人们通过阅读书籍掌握各种信息并形成交流，文字是对话交流的一种主要手段。而在今天，信息传播方式的改变，应用载体范围的扩大，使人们的阅读习惯从纸质阅读物转向了电子媒体与数码媒介，寻求更多元的信息交流方式，插图设计的兴盛弥补了语言文字在区域性差异上的不足，它既具备了纯艺术的感性和形式美，又具备了通俗易懂的视觉表现语言，插图画家凭借丰富的想象力和理解力，把信息进行着视觉化的转换，在消费主义文化语境主导下，当人们无法从密密麻麻的文字信息中获取所需的时候、人们无法在现实空间里实现自我确认的时候，插图设计替代了文字，使文字无法尽意之处得到弥补，使人们实现与他人的交流，并使交流变得畅通无障碍。从而使插图设计成为了当代阅读方式的转向标志。更重要的是它成功地实现了人们心灵上的交流，插图自身被插图画家赋予了心灵的艺术体验，或者说是对元素情感化、人格化，通过插图画家的高度表现力，被赋予了人的情感和思想。这些情感因子将一个个观者、读者的精神和心灵相连，实现了人与人之间在阅读方式中的心与心的交流。

当代插图绘本的流行印证了这一点，以当代著名绘本画家几米的作品为例，流畅自由的线条、清新明快的色彩吸引着观者的目光。其手绘风格一度成为年青创作者们争相热捧和追随的表现方式，如“向左走，向右走”等经典之作，正因为内容与形式是当代社会人们情感交流现状的真实写照，不仅感动着读者与观者，也在影响着新一代的插图创作者。

二、插图设计是当代城市景像与日常生活的交汇点

换另一个角度看，城市化进程极大地改变了现代社会的结构与形态，就当代城市的特性而言，城市是“由不同的异质个体组成的一个相对大的、相对密集的、相对长久的居住地”。(注1)在城市空间里，大量的物质财富被人为地堆聚集积在一起，过剩的物质以各种形象方式涌现、并存于都市的各个角落，并以一种异样的速度不断地生成与消失。而作为生活在其中的人群，不管他来自何方，去往何方，不断地出入城市各个部位并过着相同或不同的日常生活，这些构成了城市景象的一部分。所有这一切又一起构成了影像密度极高的当代城市景观。而城市自身，也一直在以一种它自己所无法控制的方式，在无节制地走向连它自己也不可预知的将来。生活在这样的都市空间里，人们的时空观、经验方式与价值观也在悄然改变。城市化在改变了生活于城市中人的生活方式、价值观念与知觉方式的同时，也彻底地改变了城市中人的心理状态，城市生活所创造的心理状态由缓慢转为快速，由快速转为瞬间，而插图设计这个以当代快图方式攫取瞬息万变的现实片断的视觉表达方式，正好契合了表现处于当代消费主义文化语境下，快节奏中的城市人的生活感受与视觉经验的现实需要，而且其表现形式也极为适宜于呈现在城市中由于不断的空间变换与时间断裂所形成的丰富的内心感受与变化多端的时空观。从这个意义上说，插图设计满足了呈现与表达这种全新的都市经验与感受的精神要求。自然也成为了当代城市景像与日常生活的交汇点。

当代插图画家用他们敏锐的触觉，灵活的表现风格，再现了城市景象与日常生活交汇的那一刻。安迪.沃霍尔就是这样一位有着代表性的插图艺术家，其作品多采取波普风格，但都离不开城市这个主题，在他的作品中，我们能感受到了扑面而来的熟悉的城市气息，但又似乎不同于我们平常生活中的景象，他分解重构了人们熟悉的生活景象，使它升华成为了艺术品，更使人们经历一次又一次的视觉审美之旅。他也因而成为当代插图设计艺术的领跑者。

三、插图设计将是大众化商业元素的建构手段

消费社会的显著特征就是，社会产品极为丰富、市场竞争激烈，消费引导甚至决定生产。在商业异常发达的消费时代，在消费变得如此重要的社会背景下，消费者的地位得到了前所未有的提高，那么，如何满足消费者的多样化需求，促进消费呢？于是，商家之间展开了激烈的竞争，其竞争的砝码包括商品的价格、实用性、安全性、技术性等等。然而，所有这些因素，都在当今高科技的手中变得易如反掌。也就是说，这些可以通过技术手段进行定性制造的因素难以成为商品的核心竞争力。因此，寻求企业和商品的核心竞争力成了商家努力的目标———那就是品牌之争。对于需要设计艺术参与的商品来说，品牌不仅仅包含技术性因素，更多的则在于大众化商业元素与其文化内涵的建构过程，或者说是技术与文化的完美结合。而这种结合正是当代插图设计艺术的职责或终极目标，商家的眼球自然而然地转向了插图设计艺术，当代插图的商业气质从而得到更多的挖掘与体现。由于插图设计中十分注重感情原理的运用，通过一幅幅与爱、家庭、友情有关的积极、温馨、快乐的情感画面，诱发目标受众的情感共鸣，使其沉醉于商品或服务所给予的欢快愉悦之后，就会自觉地接受广告中的商品或服务。优秀的广告插图能够在潜移默化中激发受众的兴趣，感染受众，使人们在审视作品被色彩、线条、韵律、意境深深打动的同时，完成了一次审美的体验，得到审美的感受。越是注重人情味，把生活的细节刻画的细腻、贴切的广告插图更容易赢得人们的好感；越是艺术性强的广告插画，越具有感染的力量，满足了受众的消费心理，因此，插图设计成为众多商家选择的建构有特色的大众商业元素的手段。

商业类的插图风格趋向于亲切、简洁、直观而易懂，能在最短的时间内吸注目光。我们看看肯德基的广告插图，就能深刻体会到这一点。

四、插图设计在当代视觉艺术多元化表现的边缘倾向

回顾人类发展史，在任何社会形态的发展变化过程中会不断产生新旧文化体系的交替：一个完整的文化体系遭到挑战或破坏，取而代之的是一个新的文化体系。但是在两个不同时期的不同社会形态内的文化形成完整的体系之前，其间产生的过渡性的边缘文化也是这种动态平衡中的一个文化形态，当代视觉文化也正处于这样一种状态中。而消费文化似乎是二十一世纪初中国的当代文化主流，它使作为视觉文化重要组成部分的插图设计的表现形式愈趋多元和边缘化。

在此背景下，我们看到以“另类”群体自居的当代中国新白领层急于将自己与前辈之间划分界限，在从当代中国的各种出版物插图到街头广告插图中我们可以感受到，这些作品除了表现出英美日等外国和港台等外地语境元素的的冲击和影响外，出版界和电视媒体的编辑权几乎被同一个新生社会群体所把持。而面对西方关于“多元化”时代的视觉艺术探索时，一些年轻的当代中国插图艺术家大胆地直接借用当代西方同行的艺术语言，而另一些年纪稍长的当代插图艺术家则主张以自己的传统学院派体系与其它世界视觉艺术体系并立。消费主义文化语境下，人们对插图设计在当代视觉文化艺术的表现是包容的，它允许其呈现多元化和边缘倾向，作品的表现有颠覆传统的、有自我宣泄的，更甚者在街头的涂鸦之作，当代社会的包容态度是前所未有的。如，近年流行的街头涂鸦插图就具有这些特性，无论在内容、表现形式及风格上都带有明显的对传统审美意识的反叛与颠覆性，色彩的强烈对比、人物形象的极度夸张扭曲，都是这个时代作品的常用元素，这都使得插图设计在风格表现中更趋边缘与多元表现倾向。

结论

由于经济、科技的迅速发展，社会生活水准的不断提高，理想的乌托邦式的消费文化，大众媒介的广泛渗透与消费主义的结盟，构成了中国当代社会的文化语境。插图视觉文化成为其中一个显著的文化因子，宏观来看有一定的历史必然性，并且在一定程度上极大满足了大众不断增长的视觉要求，为审美进入大众生活创造了条件，填平了大众与精英之间的鸿沟，同时也模糊了雅与俗之间的界限。但在另一方面，由于在插图视觉文化中，日常事物不再经过严格的审美纯化而直接进入审美领域，因而随着视觉形象的泛滥，审美范围的无限扩展，在一定程度上会导致审美感觉钝化。因此，我们看待消费主义文化语境下的插图视觉文化应保持客观理性、审慎的态度，它的到来是必然、也是插图设计艺术发展的未来趋势。

参考文献：

[1]孟改正，消费主义语境下视觉文化的审美嬗变和多维思考，宝鸡文理学院学报，2007年1期；

[2]迈克.费瑟斯通《消费文化与后现代主义》，译林出版社，2000年5月项目来源惠州学院2009年人文社会科学项目C209·0104

作者简介伍毅志，女，艺术设计副教授，南京艺术学院设计学与设计管理硕士，惠州学院美术系副主任。