浅析声乐演唱的情感体现

叶成飞

黑龙江省八五三农场清河中学叶成飞

一、语言的重要性

音乐表演艺术总的分为两大类，一种为声乐，一种为器乐。其中声乐是用人声唱出来的带语言的音乐，是音乐与文学结合的一种综合性艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，而在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有语意表达直接、感情表达真挚的特点。在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。

声乐艺术是音乐和文学相结合的形式，而语言则是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律是在语言的基础上才有可能产生的，语言能直接准确地传递着情感和思想感受，声乐确切的文字语言是任何其他音乐形式所不能与之相比的，因此无论我们训练的声音有多么响亮优美，我们的声乐技巧多么完美，如果离开语言，那是毫无意义的，也就构不成歌唱艺术。语言是声乐的精神部分，声音则是表达语言的手段，而艺术化的声音本身也包含了很高的文化意识。通过音乐和语言的结合，塑造各种各样鲜明的音乐形象，传达心灵的情感，这就是声乐艺术的魅力。因为有了文学语言，使声乐艺术成为所有音乐形式中最容易把相对抽象的音乐与比较确切的情感表达结合起来的形式，因此在声乐演唱情感表达的过程中不应忽视语言的重要性。

二、心理调控的作用

歌唱艺术是人类精神的产品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质和正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时能完整表现艺术作品的有利保障。初次登台的歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过度紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少有人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活当中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须要克服困难。然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。

歌唱艺术并非仅仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用声音表现音乐的情节，用歌唱来表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。歌唱者在舞台上认真地对声乐作品进行“二度创作”，演唱时“身临其境”达到“忘我”和“无我”的地步，这样不仅能从根本上能解决“怯场”的现象，而且将会取得富有感染力的演出效果。

三、歌唱的艺术表现

歌唱的目的是展现歌曲的思想内容，表现出歌曲的情感，这就要求歌唱者具备较高的文化修养，丰富的想象力和出色的歌唱技巧，才能完整地表达出创作者寄托在作品当中的思想感情。要完整地表现歌曲的情感，以下几点是必不可少的。

（一）熟悉和了解作品

首先，熟读并分析歌词。要想唱好一首歌，必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律来共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容和情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。

其次，对演唱作品旋律的准确把握。歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能来奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展。演唱者必须从纸上的曲谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟，不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。这样曲谱才能被溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

（二）深刻理解作品

情感的表达是通过许多具体的手段来体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一个方面，但更重要的是内心思想感情的理解与把握。无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品，深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体的环境当中，这样会在表现上更加真实，也会给观众身临其境的感觉。著名声乐理论家凯萨利有这样一段话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”

（三）丰富的生活体验

歌唱要感染观众，而感染观众是离不开生活的。我们不接触生活，不体验生活又怎么能够表现歌曲呢？为了丰富生活体验，我们在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的事情与情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、戏剧、电视等等。我们平时还要多接触社会，丰富我们的阅历和拓宽知识面，应该善于理解他人和接受他人，多学会一些感动，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体会到悲伤、喜悦、离别、兴奋、思念、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。

结语：情感是歌唱艺术的精髓，歌唱的灵魂，声乐演唱不仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命而成为音乐，就需要演唱者不仅要展现乐谱上记录下来的音符，而应该去挖掘歌曲内在更深一层的含义与思想感情。只有把真正的情感融入到演唱当中，才能使歌曲富有灵魂。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上，从各个方面积累知识和经验，深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感的运用和控制能力。通过自身富有情感和热情的歌声来和观众进行心灵上的交流，来感动每一个人。