简介：中国古代的传统锁具拥有较为悠久的发展历史。经过历朝历代的演变,锁具的种类也是各式各样,较为繁杂。锁本身具有禁锢、守护的含义,古时的人们将其内在含义引申,赋予其更多的使用功能，长命锁便是其中一种，

简介：文化招贴设计内涵的价值应该是多元化,多层面的。中国文化博大精深,它在招贴设计表现中其历史价值、思想价值、审美价值和艺术价值是特别值得深入研究和探讨的。对于中国设计师而言,设计作品中坚持对中国文化内涵的继承、发掘与创新,这是中国设计师在现时代的一个重大课题。

简介：W温情与扼杀,不论从词意上,还是在内涵上,二者都是尖锐对立的。但这一对尖锐对立的概念,在王家卫的电影艺术——《花样年华》中

简介：音乐符号的意义只有在与它赖以产生和存在的特定的历史条件、特定的文化阐释系统、特定的文化环境以及特定的文化艺术符号发生关联的条件下，其蕴含的意义才能得到较全面的彰显。

简介：<正>1995年初,我们创办了电视文学栏目《三原色》。栏目的宗旨是:运用电视手段为文学注入新的活力,将文学与电视嫁接,相继对电视小说、电视散文、电视报告文学等崭新的电视艺术样式进行了大胆尝试。六年多的创作实践,我们逐渐摸索到了电视文学片的艺术规律,使这种新形式日趋成熟。拍摄电视散文时我们首先遇到的问题就是怎样将散文的文学语言转化为电视语言,将散文中的意境和韵味通过电视的声画呈现和传达给观众,并升华作品的内涵。我认为文学语言反映和表达人们审美的感知,是间接性的,而电视语言是直接性的。以直观的画面、音响、旁白(语言)作用于观众的视觉和听觉。因此运用电视语言的特

简介：这是一个孤独的“家园”守望者，用画笔把他视觉体验过的真实自然地“纪实”下来，转变成为一种经典的形式，并用这种形式改变了人们对绘画的认识。我们发现在他的作品中，“纪实”的背后其实就存在着虚静的艺术精神的永恒。

简介：2014年2月20日——4月19日在伦敦Tannery艺术中心的绘画厅举办了雕望家理查德·迪肯策展的《抽象画展》。迪肯为本次展览精选的作品涵盖了过去105年间的30余位画家,但他并非是要进行一次通常意义的针对抽象画的拉网式搜索,而是要厘清抽象画的类别并予以冠名——碑文类、书法类、装饰类、衍生类、个体类和同属类,以揭示有关抽象画观赏与理解的历时沿革。与抽象画展同期举办的,还有迪肯在泰特英国美术馆(2014年2月5日至4月27日)的一场大型雕塑作品回顾展。他的早期作品《俄尔普斯与歌声同在7#》(1978-

简介：<正>在一个纯音乐思维的作曲家心里,音乐只剩下结构本身,象建筑,但并没打算让人居住。结构,实现着人类的智力。确切地说,是建构者的智慧。建构过程是智力“游戏”的过程,令人兴趣盎然,整个生命力旺盛而活跃;建构的结果——结构,则象上帝缔造的杰作(生命体)使上帝自愉一样,使建构者愉悦。如果他的幸福得到分享——他愉,那么这幸福就显得更加丰满,更有价值,这是一种群体效应。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：中国墓室壁画的当代意义，应当有三个方面的指向：首先，考古价值的判断。中国墓室壁画数量巨大，分布广泛，并且多数为中高等级的墓葬遗存，举世无双，保证了墓室壁画的考古价值。其次，艺术价值的判断。当代墓室壁画的审美活动是二次审美，是违背墓主人意愿而由封闭形态转向开放形态下进行的，因此需要从宗教语境、世俗语境和墓葬建筑语境来判断壁画图像所具有的艺术价值。最后，宗教价值的判断。因为原有仪式的不复存在或发生改变，墓室壁画的宗教意义变得不再那么确定，宗教价值失去了首先考虑的位置。三个指向之间的关系是，考古价值是其他价值的基础，艺术价值因为宗教价值存在不确定性而有了被放大的趋势。

简介：进入二十世纪以来，追问“艺术是什么”这一艺术哲学中的基本问题似乎变得不那么正当。且不说1917年，画家杜尚以《喷泉》为名将一只男用小便池送入艺术品展，用以取消艺术具有某种固定的本质这种流传已久的说法，也无需提及半个世纪之后安迪·沃霍尔将和普通超市里的布瑞洛洗衣粉盒全无二致的《布瑞洛洗衣粉盒》作为雕塑展的展品进行展览，更不用说解构主义取消一切确定性，自然也解构了艺术本身的确定性。

简介：我认为中国画的变化是正常的、符合规律的，这与欧美现代艺术特别是抽象表现主义的影响有关，它既有中国画自身演变的条件与趋势，也有流行的现代主义国际环境的影响。现代中国画不应说都是摹仿、迎合西方现代艺术的，但我也不赞同传统中国画已经“过时”、只有“现代水墨”才有资格进入“世界文化语境”的说法。在我看来，“现代水墨”是因文化“杂交”从传统水墨中生发出来的，与传统的水墨并不是“我生你死”的关系，它们的存在方式和价值各有不同，应当用不同的标准来衡量。

简介：安葵在《戏剧文学》（2008．4）发表同题文章，文章认为，金章宗朝时人董解元所作《西厢记》（人们称为《董西厢》）以其文学上的巨大成就一直为人们所重视，但它属于什么体制，人们却不清楚。直到王国维才论定《董西厢》为诸宫调。王国维的观点得到后来的戏曲史家的赞同。文章从诸宫调的音乐体制和《董西厢》的文学成就两个方面论述了《董西厢》对后来戏曲的影响。诸宫调作为一种音乐体制在戏曲的形成中起到了什么作用，周贻白说，诸宫调“在故事的说唱同时，在每套曲调前后加以叙述，

简介：　　--论陶瓷的缺陷肌理及其对雕塑介入环境的意义,　　陶瓷肌理（人工肌理）自然性肌理（材料性肌理）人工性肌理（制作性肌理）合技术肌理反技术肌理合规范肌理反规范肌理完善肌理缺陷肌理,陶瓷室外雕塑的表现肌理与室内雕塑肌理要求不同

简介：解构主义思潮拓宽了当代音乐创作与演唱的固有模式,它通过对传统音乐的合理解构,将其与现代化流行音乐有机结合,不仅为传统音乐提供了创新渠道,更开拓了当代流行音乐的创作空间,丰富了大众的审美体验感。本文以歌曲《给你一点颜色》为例,以解构主义视角对该曲中华阴老腔的解构再创,及其为音乐创作、音乐演唱、传统文化传承等问题所带来的解构性意义进行分析与思考。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：在近代西方雕塑教学体系进入中国前，中国雕塑的传承基本上是师傅带徒弟，技法和手段口口相传，雕塑行业不善于著书立说的传统一直延续到现在，这些都使得中国的传统雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。

简介：贺兰山岩画以我国北方原始先民独特的视觉思维反映了其生存环境、社会生活、图腾崇拜、宗教巫术等内容,其中蕴涵了原始先民的思想情感及审美意识,它对研究当时社会的物质生产活动和精神生活具有重要的意义,也是研究我国史前舞蹈活动的重要形象依据。

简介：　　1.体现中国传统景观文化和审美特点　　城市广场被视为,使空中绿化或立体绿化成为一种独具特色风貌的景观艺术和城市或广场的景观特色,利用树景在广场景观中所体现的中国传统景观文化和审美原则