简介：一、对我院学科梯队建设进行科学评价的必要性“八五”以来,我院培养和造就了一批新一代高水平的学科带头人和学术骨干,学科队伍的年龄结构、学历结构、职务结构也得到了较大的改善,队伍的整体素质与水平也有了较大幅度的提高。但由于历史原因所造成的学科高层次人才断层和青黄不接的现象还未得到完全改善,一些学科还不同程度地存在着学科带头人年龄老化的问题,青年的学科带头人还未起到作用,一些学科点梯队才源不足,尚未形成合理的层次结构。因此,如何选择与培养跨世纪的学科带头人和骨干教师也就成为我院教师队伍建设研究和改革的重点。本文试图从我院学科点梯队评价指标体系的建立以及实施这种评价所应具备的条件来探讨高水平学科梯队建设改革与评价的问题,以推动我院师资队伍建设向更注重于学科梯队建设的方向发展。

简介：当前书法史学界占主流地位的观点认为，史料学是史学的本体和核心，因而史料的真伪考据、时空定位和书家个案研究是书法史学研究的中心。本体史观学派的学者反对这种史学观点，认为史学的中心价值在于追寻“为什么”，即价值判断，而不是“是什么”。书法史作为人文主义学科，它所追求的最高目标不是客观的历史真实，而是对历史的有效理解，它所追求的也不是史料考据的中心价值，而是历史经验的价值重建，它所追求的更不是一般意义的学术规范，而是历史规范。“为什么对过去有兴趣，答案就是我们对现实有兴趣”。

简介：两个基本认识：1．中国音乐美学学科的发展主要体现在改革开放的三十年中。2．中国音乐美学的学科建设主要体现在高校的学科建设中。

简介：目前,移动网络技术升级发展,服务费用不断降低,影视剧投资竞争难度与风险加大,影视版权政策持续收紧,这些外在条件令网络视频的生产与传播获得了前所未有的机遇。2014年开始,“网络剧”这个依赖于网络平台并日益向多屏渗透的大众文化现象迅猛生长,从叙事、生产、观看行为、营利方式等方面改变了传统电视剧的僵化模式和垄断格局。

简介：我国中等艺术学校的发展经历了许多波折,由于行业属性和整体规模及自身存在的问题,在我国教育正在发生的历史性转折节点上,中等艺术学校的发展必须重新定位,实施教学等内部机制改革,全面提升艺术学生的综合素质,使其更好地适应社会需求。

简介：在近几年的民族音乐学（中国传统音乐、音乐人类学）的研究中，“局内人和局外人”、“主位观与客位观”这两对概念出现的几率非常之大，说明了它们在研究中所起到的、并正在起着的巨大作用。本文从三个方面讨论这些概念的内涵与外延，以及其在民族音乐研究中的有效性与相对性，其中包含：层面1：局内人与局外人的自然存在与“主客位观”的有效性；层面2：局内人与局外人的混淆与“主客位观”的相对性；层面3：我们都是局外人和“我”只能作为“我自己”。本文认为，这些概念是动态变化的，表现出了在民族音乐学的研究中，研究者与研究对象之间由人与音乐的关系，逐渐演变成了人与音乐的距离和人与人之间的关系，由此而形成了研究者在研究中只能作为自己而存在。

简介：设计品位是设计师透过设计品所呈现的设计触觉与关感，来自自身专业素养和阅历的积淀，是设计师对设计品风格的整体定位。而市场定位则是营销领域针对消费者来定的产品整体形象包装，两者的立足点不同。本文旨在讨论设计品位与市场定位的平衡点和利益关系，并通过平面广告创意实例来进行详细的分析和阐述，说明设计作品想要达到预期的效果．就要对影响受众的心理、社会、文化及历史因素做透彻的分析。

简介：梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

简介：如何引导刚进入大学艺术专业的学生确立自己的人生路、专业路、精神路,已经成为当下一个越来越需要讨论的命题。文章基于现实问题与需要,以及艺术教育理想与既有实践,系统讨论了在高等艺术课程体系中设置《艺术学科与专业选择》课程的道理。研究从“缘由”“价值”与“规格”视点,讨论和结论了开设《艺术学科与专业选择》课程的必要性与内涵。研究认为,师生共同的现实需要是开设的核心缘由,认识链条专题开发、建构人生整体性繁荣、学科通识与顶点认识这三个人生规划价值是构成不可替代性的课程存在价值,以及“四个认知规格”与力求达到“出手去俗现尊贵”的学习要求。

简介：本文根据笔者自己的实际工作,谈谈艺术院校图书馆的音乐文献资料,如何围绕培养艺术人才开展读者服务工作,利用音乐艺术情报资料源为音乐教学科研服务,发挥音乐文献资料在教学和科研中的作用。

简介：本文有感于当代教育形势的发展及近年来国家教育改革大潮的掀起，各大艺术院校扩招带来的学生普遍基础下降的实际问题对艺术教育进行分析，并着重从这两方面展开思考。时代对教育提出了什么新要求？时代需要什么样的专业人才？涉及到高等教育的定位问题。时代需要的这种专业人才我们如何培养？涉及到我们的学科建设。各学科的建设和发展需要什么样的条件基础？又涉及到我们的基础教育问题。笔者将学科建设的能指和基础教育的所指放到当代的语境中去思考，试图寻找其中的内在错位，由此从不同的角度对学科建设和基础教学提出个人粗略见解。

简介：“当代音乐史”学科建设与学术思潮论争是新时期音乐思潮的重要组成部分。这次思潮论争，不但对当代音乐史学科的基础建设和长远发展奠定了坚实的基础，而且对我国的音乐创作、音乐表演、音乐批评和音乐学学术研究的健康发展产生了积极而深远的影响。论争主要集中在三个方面：第一，对中国当代音乐史史学问题的探讨和论争；第二，关于当代音乐发展道路若干问题以及如何认识和评价当代音乐发展过程中的挫折和失误的探讨与论争；第三，是关于大型历史丛书《当代中国音乐》写作中若干史实问题以及当代音乐史写作历史观问题的探讨与论争。

简介：本文对近年来海内外方兴未艾的都市文化研究及其背后的学术思路进行了梳理与反思,并对都市文化研究未来的发展提出了设想与提议。全文探讨了都市文化研究与城市理论、近代史研究两个视角进行整合的可能性,和一种整合了历史学、地理学、规划学、艺术学、建筑学、文学等多学科的交叉研究都市文化方法的设想等议题。作者的主要观点是：在都市文化研究快速走向“学科化”的今天,研究者亟待突破对都市文化进行共时分析的符号学层面,在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度,从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。

简介：中国的视唱练耳学科,是在西方文化与中国文化的碰撞中逐渐形成和发展的.随着学科间相互交融渗透程度的日益扩大,民族音乐学的研究对于视唱练耳学科视域的拓展有一定的启示意义.本文从文化的碰撞与融合、文化的异质与多元两个方面进行了论证.

简介：回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚，也就是说舞蹈时要有舞具相伴，在东方人看来一切道具，都是传情达意的工具，不是无关宏旨、装饰点缀之物，这与西方舞蹈有着很大差异。因此，剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶，也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色，就要利用革新传统的艺术样式，赋予新的生命，在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化，通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果，并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后，北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。

简介：如何使环境艺术教学科学化，更加适应新的社会环境，更加合理、健康、良性地发展，这是广大高校环境艺术教学工作者普遍关心和值得探讨的问题。

简介：

简介：回眸建院至今这五十五周年北京舞蹈学院的发展历程,学院已由一所舞蹈中等专业学校,成为中国第一所具有多学科、多舞种,集教学、科研、艺术实践理论并举的中国舞蹈艺术高等学府。

简介：实验艺术专业的创立源自于中央美术学院的摸索而兴起,它的关键发展节点,是2011年在中央美术学院召开的第二届实验艺术教育大会上,在“名正则言顺,言顺则事成”的思路下,各院校积极呼应,并由吕胜中等先生着力推进,共同向教育部及其艺术教育指导委员会申请“正名”,教育部于2014年正式批复建立具有独立编号130407TK（T为特设,K为控制）的新专业。

简介：正值我院建院60周年之际。隆重推出了“西安音乐学院重点学科建设丛书”一套。其中包括西安音乐学院西北民族音乐中心重点资助和支持项目；西安音乐学院硕士学位论文库：作曲系青年教师作品集。这套丛书集中展示了我院近年来在教学与科研方面取得的丰硕成果，是第一次以丛书的方式支持重点学科建设，推进学术发展的重要举措。