简介：古筝艺术家王中山不但继承发展了前辈艺术家的精髓，同时通过不断的探索创新，开创了许多新的演奏技术，且创作出一批优秀的现代筝曲。本文从其演奏技术和音乐创作两方面入手，分析总结王中山古筝艺术中鲜明的创新性及其内涵：以音乐为核心，以创新为动力，在赋予作品以眩目的技术表现的同时，又赋予技术以无穷的艺术生命。

简介：悬置调性和主题旋律的现代民乐作品，其音乐语言能否表现中国传统文化的审美意蕴和审美特征？如果可以，这一表现借助何种手段来实施？又将在何种程度上引发文化共鸣？这是一个复杂而深刻的美学问题，也是当前音乐创作和音乐研究领域的热点问题。文章意图通过对现代民乐室内乐作品《弦风》这一个案的研究，在一定程度上回答这一命题。本文从《弦风》音乐语言的形态和创作技法特征入手，在此基础上作进一步的音乐学（美学）分析，文章认为对中国传统审美韵味的表现不只是表层的音乐形态，更在于作品内在的审美蕴涵。

简介：笔者在《神庙演剧理论的社会学特征之一——祭礼演剧的合礼性宣言》一文中②,就神庙祭礼演剧观念与国家礼仪制度之间的关系做了初步的分析研究,谈到了礼仪制度的精致化与平民化现象,并对平民化现象的合礼性解释及其本质进行了探讨。本文将进一步描述并探究

简介：20世纪早期中国音乐家从事音乐创作时，尝试着将中国的古典诗词与音乐结合起来。以黄自、赵元任、青主、应尚能、刘雪庵、贺绿汀、冼星海和黎英海等为代表的一批作曲家，选用古典诗词创作了众多艺术歌曲。其中，黄自创作的（（点绛唇·赋登楼》是一首既具有民族风格，又富于浪漫主义气息；既充满宽广的音乐气势，又富有明朗乐观的情愫的歌曲作品。本文以盛唱不衰的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》为例，通过对该作品的诗词、音乐结构、和声特征、诗词与音乐的融合及演唱技巧的深入剖析，为歌者准确地把握作品创作内涵，以憾人的艺术感染力生动地演绎作品提供借鉴。

简介：本文以作者饰演的艾培雷的音乐形象为主要切入点，从音乐的创作与表演角度，简要分析《苍原》这部歌剧音乐所体现出的戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征。歌剧是“音乐的戏剧，戏剧的音乐”，因此，戏剧性是音乐发展必须遵循的路径，音乐发展必须按照戏剧的走向“寻迹而动”；开放性体现在歌剧音乐创作和表演风格上，表现为对多种民族音乐的“泛性融会”；史诗性，不但体现在一度创作中，更表现为二度创作中呈现出的粗犷、大线条，又不陷入脸谱化模式的表演基调。笔者期盼用自己的舞台实践经验和长期积累的理论知识，总结这部歌剧音乐的美学特征，旨在为中国歌剧的进一步发展提供理论参考。

简介：流行音乐是大众文化在精神生活领域中必不可少的，同样，它也是大学生情感需要和生活的必需品。流行音乐和学生之间由于需求关系在现实生活中变得密不可分。流行音乐的内容和娱乐形式通过细腻而丰富的方法感动着大学生群体。本文的研究目的是当代中国流行乐对大学生成长行为的影响特征，通过分析流行音乐与大学生的关系为出发点进行阐述，并得出结论。

简介：在现存的民间神庙中，戏台作为神庙建设的有机组成部分，有不少留存至今。往日的辉煌与热闹已经随风而逝，但存留至今的神庙、碑刻及其他资料却在述说着它们曾经有过的历史。这些资料从不同的角度保存了一部乡村神庙祭礼演变史，其中对有关神庙演剧的点滴记录也反映出当地人的戏剧观，体现这种戏剧观的主要载体就是神庙碑刻。

简介：中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的,它既不同于欧美的话剧,也不同于欧美的歌剧和舞剧。中国戏曲的艺术形式虽然在金元时期就成熟了,但对于它的基本特征的认识和理论上的阐述却很晚。明人王世贞在《曲藻·序》

简介：钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.

简介：梆子腔是一个流传广、影响大、留存剧目多的声腔体系。当它传播到我国东南地区时,曾经对许多剧种的形成、发展产生过重要影响,仅就广东省来说,粤剧、汉剧、潮剧等剧种的声腔都或多或少融合了梆子的腔调或受到影响。特别值得一提的是广东的西秦戏。

简介：旋律是音乐作品的外观轮廓，是音乐情感的直接体现，然而，旋律外形分析却是既往分析中不太被注意的方面。贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律，在局部外形、整体外形以及紧张度方面呈现出鲜明的特征，整个呈示部的旋律外形特征刚好是主部主题前四小节旋律特征的放大。

简介：《希特莫日根》是赫哲族传统伊玛堪说唱,是赫哲族文化的代表符号,内容主要讲述的是民族英雄希特的故事,反映了赫哲族的历史、渔猎生活、传统习俗以及爱情故事,本文将从《希特莫日根》音乐中的结构特点和音乐特征来阐述《希特莫日根》的艺术魅力和文化价值。

简介：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。

简介：现代声乐作品呈现出一个崭新的局面，出现了很多题材别具一格、音乐风格新颖独特的声乐作品。《秋水长天》作为胡廷江新民歌的代表作之一，其歌词创作基于中华民族传统诗词文化，作曲技法嫁接了许多现代流行元素，富有浓厚的文化气息并且符合当代大众审美要求。这首歌曲彰显了很强的艺术性和哲理性，同时对演唱者的技术与修养也提出了很高的要求。下面笔者将从这首歌曲的创作特征与演唱情感两方面对此曲做出分析。

简介：现年42岁的意大利歌唱家切西利亚·巴托莉是当今极负盛誉的花腔女中音歌唱家，而她的成功也使花腔女中音这一声种越来越被人们所接受和喜爱。本文结合巴托莉这一代表人物的歌唱艺术，通过分析总结花腔女中音声种的音质特征、声音形象，以及对其声乐作品类型和歌剧角色定位的归纳和总结，能让我们进一步地认识花腔女中音这一特殊而鲜见的声种。

简介：本文主要通过对波特凯维茨《12首新练习曲》这首作品进行分析与探讨,以此来试析12首新练习曲的演奏技巧与风格特征。

简介：以1949年为时间界限,之前,中国二胡界就有“南陆北蒋”之说;之后,于1954年,“蒋派”一说由南派二胡奠基人陆修棠教授正式提出。“‘蒋派’二胡艺术特征研究”通过四篇系列性论文从四个不同的角度来研究和梳理蒋风之的二胡艺术特征。该系列论文从2004年动笔,最初是笔者受约为中国音乐学院建院40周年院庆日而作,也是为“蒋派”二胡50周年问世日而作;后来,笔者又被邀请担任蒋风之研究所名誉所长。更觉有义务或责任作一系统研究。现借蒋先生诞辰百年之际,将此文公开发表,以表达笔者对蒋先生敬佩之情和对挚友蒋小风（蒋先生之长子）、蒋巽风（蒋先生之次子）两先生的深厚友情。

简介：戏剧中最难能可贵的品质就是戏剧人物扎根于现实而又高于现实的自由自觉的灵魂,这种灵魂在很大程度上被剧作家们采用“英雄”这一人物形式来完成。在地域色彩浓厚，少数民族文化氛围稠密的环境中，少数民族题材戏剧中的英雄人物则更带有本土文化中的异域色彩。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。