简介：博物馆主要向人们展示历史文物和各类展品,在展示过程中,展品的艺术性与文化性之间存在着必然联系,两者相辅相成、不可分割。博物馆陈列展品承载着人类文明的发展史,不同时间、不同地域的人文环境具有一定的差异性。不同地区的博物馆所展出的展品种类也不尽相同。博物馆陈列展品以其特有的艺术形式向人们宣告文化与艺术结合的魅力。运用艺术的手段,将文化历史进行更深层次的弘扬和宣传,让博物馆中的展品发挥出更大的价值,也让博物馆更好地彰显出自身的文化性与艺术性。

简介：2008年中国电影学研究，改革开放50年以来中国电影发展历程的回溯和反思成为理论研究的热点，此外，“十七年电影”、电影产业发展和市场体制的变革、文化软实力与中国电影等议题，都引起了广泛的探讨，从而推动着中国电影学研究朝着务实、系统、学理的方向迈进。

简介：中国古代人物画长卷狭长的幅面形制、表现内容、构图原则和移动式的阅读方式决定着它具有很强的时间特征，也因之形成了其独特的“拟影像性”艺术特点。考察并比较中国古代人物画长卷在视觉程式、视觉修辞区隔单元、宏大场面的处理方法和“诗书画印”的协同关系对应于电影艺术在影像场面调度，影像“帧”、宏大场面的影像技巧和电影综合语言互补关系之间的类同性，可以初步总结出中国古代人物画长卷对电影镜语特色的借鉴价值。

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：(接上期)海报是图片形式的物料,是电影信息点和卖点的立体呈现,“要传达出电影的情感状态、故事核心、造型卖点和场景氛围”。预告片、拍摄花絮是视频形式的物料,主题曲本身是音频形式,但是在电影宣传中多做成MV的形式。拍摄花絮则以随意轻松的形式展现电影的拍摄过程,包括演员的NG镜头、拍摄的幕后故事、正片中被剪辑未播出的部分、工作人员的现场采访、幕后团队的工作场景等,主要是满足消费者对电影的好奇心的同时传达团队的工作氛围和拍摄理念。

简介：深入了解和掌握高等艺术院校学生的艺术观状况，是更好地推进艺术观教育工作、提高艺术人才培养质量的重要条件。北京高校艺术教育研究会组织了高等艺术院校学生艺术观问卷调查活动，调查结果反映出高等艺术院校大学生的艺术观总体上是一种非常复杂而且令人忧虑的状况。

简介：<正>德国著名哲学家黑格尔曾说过,领悟和欣赏具有永久魅力的艺术作品将超越时间和空间。莎士比亚戏剧正是这种可以超越时空的艺术作品,而其中的四大悲剧又是所有莎剧中的极品,代表了莎士比亚戏剧创作的最高成就。哈姆雷特、奥赛罗、李尔王和麦克白这些悲剧人物早已成为家喻户晓的名字。四大悲剧的成功与经久不衰可以归结为精心设计的情节,栩栩如生的人物形象,五光十色的社会生活图景,悲喜交融、富于诗意的想象,统一

简介：2004年的中国电影创作数量超过200部,并且国产电影票房首次超过进口大片.2004年的中国电影学研究同样在困境中呈现出一种生长力,单从出版的论著即可见一斑,不仅有"新世纪电影学论丛"、"电影眼"、"未名译库·影视艺术译丛"等几大知名丛书系列推出的后续之作,更陆续有"朗朗书房电影场"、"新电影笔记系列"、"先锋阅读"等新的电影丛书系列问世,并且颇受市场好评.大量电影学论文则散见于各类期刊报章.由于论题的关系,本文主要以、、、等学术期刊为参考,而不涉及那些以传播资讯和影片赏析为主的刊物.

简介：2010年的中国电影产业继续获得跨越式发展,数据成为衡量其业绩的主要指标。而在电影研究方面,研究领域的拓展、研究方法的更新、研究水平的提高,却很难建立一个量化的标准。对于年度中国电影学研究状况的再研究,主要还是试图在梳理与描述中凸显问题。2010年度对于早期中国电影、新中国电影以及＂华语电影＂的研究,成为中国电影史写作的重要论题,电影类型与电影产业问题持续受到关注;电影理论探讨聚焦于新技术与新媒体、艺术创作实践理论及电影教育等方面;电影译著方面除了大师研究、创作研究继续成为引进热点,明星研究成为特别值得关注的领域。与电影创作产量、票房的攀升形成对照,电影学研究如何找到新的话语方式、如何建构与创作和受众之间良性的互动关系,成为需要进一步深入探讨的话题。

简介：从影视翻译研究角度讲，影视作品的主要特征可以归纳为本质特征（大众文化娱乐产品）、文学属性（决定影视翻译是一种特殊的文学翻译或者文学翻译的一个特殊分支）以及影视语言的综合性。其中，大众文化娱乐产品属性是影视作品的本质特征。

简介：在时代和个人的种种不幸之中,我们既能够窥见普通人平凡生活之中的种种幸福,更能够深切地感受得到生活之中的那种种苦难。幸福的人生几乎完全雷同,然而,不幸的人生却各有各的不幸。电影《许三观》虽然是一部韩国制作的影片,但却是一部地地道道地由中国文学家余华所创作完成的堪称永恒的经典杰作。《许三观》这部影片的拍摄成就较高,较好地再现了许三观作为个体在社会大熔炉中所经历的无法承受、无法消解、无法摆脱的苦难,

简介：

简介：宋代文学家苏洵说过:'天下之学者,孰不欲一蹴而造圣人之域。'画家个人风格旳形成、艺术品格的确立是其长期苦心经营、艰辛探索旳必然结果。江西画坛的陈松茂就是这样一位孜孜不倦的求索者,从1945年进入孤儿院受到艺术启蒙开始,到现今仍保持着艺术创作的激情,其长达七十余载的艺术生涯跨越了中国革命、建设和改革不同的阶段。他的艺术创作也经历了万岁馆'红光亮'的大叙事、

简介：文化产业作为21世纪的朝阳产业,在国家和社会发展中的作用日益凸显。以文化资源开发为主体的文化产业是各国经济、政治、文化发展和竞争的重要支柱与战略支点,而电影产业作为文化创意产业的核心层不仅具有重要的市场经济价值,而且颇具文化感召力与文化影响力,对国家文化产业的发展极具影响和贡献。新时期以来,作为国家文化产业重要组成部分的华语电影产业,在经济指标、文化形象等诸多方面都对国家文化产业的发展产生了重要的影响并做出了积极的贡献。

简介：上世纪九十年代以来,我国的电视剧产业进行了大量有益的探索,而“制播分离”无疑是影响我国电视剧产业发展的一个重要问题。本文选取了电视剧产业发展过程中非常重要的两个概念一一制播分离和电视剧产业化,来集中探讨民营资本在制播分离和电视剧产业化过程中的重要作用及其与政府规制之间的反复博弈。对电视剧产业中这两个部分的重点探讨,将为我们考察整个产业的政府规制提供更为精准和细致的视角。

简介：家庭情节剧属于对日常生活做出最敏感回应的类型电影,能够在一直以来的类型进化中贯通着世俗和文化的发展变化。作为一位具有强烈作者风格的导演,莱纳·维尔纳·法斯宾德在自己细腻风俗画的家庭情节剧创作中没有囿于类型片满载叙事惯例的刻板语境中,反而在对位的突围中进一步扩大了家庭情节剧的表现范畴。

简介：在与“上海”有关的“十七年”电影创作中，存在着一种明显的“现代性”的“分裂”与“暧昧”，它通过“新旧对比”、“速度呈现”、“社会主义白话景观”等表现出来，展现了一种‘‘现代性’’的新困境和别样表述方式：借用、挪移以及化异。

简介：2015年是中国电影蓬勃发展的一年,本土电影市场的繁荣也带来海外市场需求的变化,但也亟需在结构性问题上对制片模式、发行渠道以及平台搭建上作出调整。而在北美市场上,中国电影从类型的完善、销售渠道路径的突破以及全球化海外平台的打造上,都有一些值得关注的尝试和经验。与此同时,政府和市场之间的合力也推动了中国电影海外传播的进程,为更好地实现中国电影＂走出去＂创造了条件。

简介：麦茨的第一电影符号学放弃了寻找电影中最小单位的努力,转而强调电影语法中的＂造句法＂,这让他的方法论不同于了列维-斯特劳斯式的发现静态的文化结构的作法,而是侧重了普罗普式的电影经验现象中的组合关系,也就是电影的叙事功能或者说大组合段。但是研究这一功能必须在人的意识领域,因此,在完成了这一阶段之后,麦茨的电影理论自然地转向了对电影观影主体的心理分析研究,也就是电影第二符号学。

简介：“日剧”这一名词最早源于卫视中文台上世纪90年代初开辟的“偶像剧场”,从此约定俗成。而在日本国内,真正意义上的“青春偶像剧”是诞生在90年代日本泡沫经济崩溃的背景下。面临日益剧烈的竞争,各大民间电视台纷纷将目光转向占人口约一半的、二战后出生的第二代年轻人,研究他们的心态,为其量身打造了适应他们的“青春偶像剧”。作为青春偶像剧的鼻祖,日本从此也成为了偶像剧时代的“东方梦工场”。在日剧经典确立的过程中,《东京爱情故事》《Tokoylovestory》(以下简称《东爱》)首先以其浓郁细腻的感伤基调开启了“日剧黄金时代”的大门。《东爱》